posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Crear retratos convincentes es más que solo tener una buena cámara e iluminación. Posar y incluir el cuerpo de manera efectiva puede mejorar dramáticamente sus retratos por:
* Creando formas más halagadoras: Enfatizando las características positivas y minimizando los defectos percibidos.
* Agregar dinamismo e interés: Avanzando más allá de las poses estáticas y sin inspiración.
* comunicando emoción y personalidad: Contando una historia a través del lenguaje corporal.
Aquí hay un desglose de principios y técnicas clave:
i. Principios fundamentales:
* Los ángulos son tu amigo: Evite posturas planas y rectas. Agregar el cuerpo, los hombros y la cabeza crean profundidad, interés visual y una silueta más halagadora.
* Rompe la simetría: La simetría puede sentirse estática y aburrida. Fomentar la asimetría teniendo los hombros y las caderas del sujeto en diferentes ángulos.
* Presta atención a la postura: La buena postura es esencial. Imagine una cuerda tirando del sujeto de la corona de su cabeza. Una ligera inclinación hacia adelante puede transmitir confianza y compromiso.
* Crear separación: Asegúrese de que los brazos no estén presionados contra el cuerpo, lo que puede hacer que se vean más grandes. Cree espacio entre los brazos y el torso para una forma más definida.
* "falsa" de confianza: Incluso si su sujeto está nervioso, guíelos para encarnar la confianza. Piense en líneas fuertes, una mandíbula relajada y ojos comprometidos.
* comunicarse claramente: Explique lo que quiere que hagan de una manera clara, concisa y alentadora. Use ejemplos visuales si es necesario.
* Práctica y experimento: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! La mejor manera de mejorar sus habilidades de postura es a través de la práctica y la observación.
ii. Técnicas de postura clave:
* La curva "S": Esta es una pose clásica y halagadora que enfatiza las curvas y la feminidad. Implica una ligera inclinación de la cabeza, los hombros y las caderas, creando una forma de "S" en el cuerpo.
* Cómo lograrlo: Comience con una ligera curva en la cintura. Luego, incline los hombros y las caderas en direcciones opuestas. La cabeza también debe estar ligeramente inclinada.
* Ideal para: Retratos de larga duración o tres cuartos.
* La pose del triángulo: Los triángulos son visualmente atractivos y dinámicos. Crea triángulos con los brazos, las piernas y el torso.
* Cómo lograrlo: Haga que el tema coloque sus manos en sus caderas, creando un triángulo entre el brazo y el torso. Una rodilla doblada también forma un triángulo.
* Ideal para: Agregando energía e interés a la pose.
* El cambio de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra puede crear una postura más relajada y natural.
* Cómo lograrlo: Haga que el sujeto coloque la mayor parte de su peso en una pierna, doblando el otro ligeramente. Esto crea una curva natural en la cadera.
* Ideal para: Creando una sensación informal y cómoda.
* The Lean: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada y accesible.
* Cómo lograrlo: Haga que el sujeto incline su peso contra el objeto, doblen una rodilla y coloque su mano en su cadera o en su bolsillo.
* Ideal para: Creando una sensación informal y sincera.
* La caminata: Una pose para caminar puede agregar movimiento y energía a un retrato.
* Cómo lograrlo: Haga que el sujeto camine naturalmente hacia la cámara o fuera de ella. Capture el momento en que su peso se cambia y su cuerpo está en movimiento.
* Ideal para: Transmitir un sentido de propósito y dinamismo.
* El Sit: Sentarse las poses puede ser un desafío, pero también pueden ser muy efectivos. Concéntrese en la postura y la colocación del brazo.
* Cómo lograrlo: Fomente una buena postura y haga que el sujeto cruce las piernas en los tobillos o las rodillas. Evite encorvarse. Las manos pueden descansar sobre el regazo, los reposabrazos o usarse para soportar el cuerpo.
* Ideal para: Retratos con una sensación más relajada o íntima.
iii. Posar partes específicas del cuerpo:
* Cabeza y cara:
* El "Squinch": Un ligero estrechamiento de los ojos, lo que hace que el tema se vea más seguro y atractivo. Piense en un sentimiento muy leve.
* colocación de la barbilla: Haga que el sujeto baje ligeramente la barbilla para definir la línea de la mandíbula. "Liderar con la frente" para evitar la doble barbilla.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un estado de ánimo más pensativo o misterioso.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar las características y agregar interés visual.
* brazos y manos:
* Evita "brazos muertos": Fomentar el movimiento y la interacción. Haga que el tema coloque sus manos en sus bolsillos, en sus caderas o toce su cabello.
* Muestre los lados de las manos: Agregando las manos para que los lados sean visibles generalmente es más halagador que mostrar las palmas.
* manos relajadas: Se mostrará la tensión en las manos. Fomentar el sujeto a relajar las manos y los dedos.
* Piernas y pies:
* señala el dedo del pie: Cuando se cruzan las piernas, apuntar el dedo del pie de la pierna superior puede alargar la pierna y crear una línea más elegante.
* Evite el "hacinamiento de los pies": Asegúrese de que los pies no estén posicionados ni superpuestos torpemente.
* ángulo de los pies: Agregar los pies ligeramente hacia la cámara puede hacer que las piernas parezcan más largas.
iv. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo:
* Sujetos con sobrepeso:
* Evite disparar desde un ángulo bajo.
* Use técnicas de postura para crear curvas y definición.
* La ropa oscura puede estar adelgazando.
* Centrarse en las mejores características del sujeto.
* Sujetos delgados:
* Evite disparar desde un ángulo alto.
* Use técnicas de postura para agregar volumen y forma.
* La ropa ligera puede agregar peso visual.
* Use capas para agregar dimensión.
* sujetos altos:
* Use técnicas de postura para romper la línea vertical.
* Haga que el sujeto se sienta o se incline para evitar que se imponga sobre el espectador.
* Use ángulos amplios para crear una sensación de espacio.
* Sujetos cortos:
* Evite disparar desde un ángulo alto.
* Use técnicas de postura para alargar el cuerpo.
* Los talones pueden agregar altura.
* Use líneas verticales en ropa y fondos.
V. La importancia de la comunicación y la conexión:
* Build Rapport: Tómese el tiempo para conectarse con su tema y hacer que se sientan cómodos. Una conexión genuina se traducirá en expresiones más naturales y auténticas.
* Proporcione refuerzo positivo: Hágale saber a su sujeto lo que está haciendo bien. La retroalimentación positiva puede aumentar su confianza y ayudarlos a relajarse.
* Sea paciente y flexible: Posar puede ser un desafío, especialmente para los sujetos que no están acostumbrados a ser fotografiados. Sea paciente, comprensivo y esté dispuesto a ajustar su enfoque según sea necesario.
* Conozca su tema: Una pequeña conversación puede revelar su personalidad y permitirle adaptar las poses para reflejar mejor quiénes son.
vi. Ejercicios de práctica:
* Práctica de espejo: Practique posarse frente a un espejo para tener una idea de diferentes ángulos y posiciones.
* Fotos de la revista de estudio: Analice las poses en las fotos de la revista e intente recrearlas con sus propios temas.
* Fotografía a amigos y familiares: Ofrezca tomar retratos de sus amigos y familiares para obtener experiencia trabajando con diferentes tipos de cuerpo y personalidades.
* Asiste a talleres: Considere asistir a un taller o seminario de posar para aprender de profesionales experimentados.
vii. Pensamientos finales:
Dominar la postura y la pesca corporal es un proceso continuo. Sea paciente, persistente y dispuesto a experimentar. Al comprender los principios descritos anteriormente y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte!