i. Comprender las técnicas y equipos
* Lente de cambio de inclinación: Esta es la forma * ideal * de lograr verdaderos efectos de cambio de inclinación. Estas lentes especializadas ofrecen dos movimientos clave:
* Tilt: Gira el plano de lente en relación con el sensor de imagen. Esto controla el plano de enfoque, lo que le permite crear una profundidad de campo muy poco profunda que no sea paralela al sensor. Esta es la función * primaria * para retratos de cambio de inclinación.
* Shift: Mueve la lente paralela al sensor de imagen. Esto corrige la distorsión de la perspectiva (útil para la fotografía arquitectónica) y no se usa directamente para el efecto en miniatura en los retratos.
* Tilt-Shift Simulators/Software: SOLUCIONES DE SOFTWARE (Photoshop, GIMP, aplicaciones especializadas) * imita * el efecto, pero son trucos de procesamiento posterior. Pueden producir un estilo visual similar, pero no cambian el plano real de enfoque como una lente de cambio de inclinación real.
* Nota importante: El efecto de cambio de inclinación * real * afecta la profundidad de campo de una manera única, creando una porción de enfoque que no es necesariamente paralela al sensor de la cámara. Las simulaciones de software pueden crear un efecto borrosa que * se ve * similar, pero es fundamentalmente diferente y a veces puede parecer menos realista.
ii. Uso de una lente de cambio de inclinación (el enfoque auténtico)
1. Configuración de la cámara:
* Cuerpo de cámara: Una cámara con control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO es esencial. Las cámaras DSLR o sin espejo son ideales.
* Montaje de lente: Asegúrese de que el cuerpo de su cámara sea compatible con la lente de cambio de inclinación que elija (Canon EF, Nikon F, etc.).
* trípode: Esencial para la estabilidad, especialmente cuando se trabaja con enfoque manual y pequeñas aperturas.
2. Elegir un sujeto y una configuración:
* Distancia: Dispara desde un punto de vista más alto y una distancia decente de tu sujeto. Esto enfatiza el efecto en miniatura. Ligeramente por encima del nivel del ojo es a menudo un buen punto de partida.
* contexto: Elija una escena que incluya elementos circundantes. Esto hace que el enfoque selectivo sea más notable. Considere los antecedentes con texturas o patrones interesantes que difuminarán bien. Evite los fondos completamente simples.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto estratégicamente dentro del marco. Piense en cómo el plano de enfoque se cruzará con su sujeto. Por ejemplo, centrarse en los ojos y borrar el resto de la cara.
3. Configuración de la lente:
* Aperture: Comience con una apertura pequeña * relativamente * (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6). Las aperturas más anchas (f/1.4 o f/2) harán la profundidad de campo * demasiado * poco profunda, incluso para el cambio de inclinación, y puede ser difícil de controlar. Es posible que deba experimentar. Una apertura más pequeña le dará más área enfocada, pero disminuirá el efecto "en miniatura".
* ángulo de inclinación: * ¡Esta es la clave!* Ajuste el ángulo de inclinación con cuidado. Cuanto más incline la lente, más menos profunda se vuelve la profundidad de campo y más pronunciado es el efecto. Comience con una ligera inclinación y aumente gradualmente mientras observa la imagen a través del visor o la vista en vivo. Presta mucha atención al plano de enfoque.
* Enfoque: El enfoque manual suele ser necesario y *crítico *. Use la vista en vivo con aumento para centrarse con precisión en el área deseada (generalmente en los ojos). Dado que la profundidad de campo es increíblemente superficial, incluso los movimientos leves del sujeto o la cámara pueden arrojar la imagen fuera de foco.
* shift (opcional): Use el cambio solo si necesita corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, si los edificios se inclinan hacia adentro). No crea directamente el efecto en miniatura.
4. Medición y exposición:
* Use el sistema de medición de su cámara para determinar la velocidad de obturación apropiada e ISO en función de su configuración de apertura. Es posible que deba ajustar el ISO para mantener una velocidad de obturación razonable, especialmente en la baja luz.
5. Composición:
* Considere la regla de los tercios y las líneas principales. Coloque su sujeto estratégicamente dentro del marco y use las áreas borrosas para guiar el ojo del espectador.
6. Experimentación:
* El cambio de inclinación se trata de experimentación. Varíe el ángulo de inclinación, la apertura, la distancia de tiro y la colocación del sujeto para ver cómo afecta la imagen. ¡Tome muchas fotos!
iii. Uso del software (el enfoque de simulación)
1. Elija una imagen adecuada:
* Las mejores imágenes para las simulaciones de cambio de inclinación de software tienen una composición similar a lo que usaría con una lente de cambio de inclinación real:un tema claro, una perspectiva ligeramente elevada y un fondo con algunos detalles.
2. Use software de edición de fotos (Photoshop, GIMP, aplicaciones):
* Photoshop: Use el filtro de desenfoque "Tilt-Shift" (Filtro> Galería de desenfoque> Tilt-Shift). Esto le permite definir un área central de enfoque y difuminar gradualmente las áreas de arriba y abajo.
* gimp: Use el filtro "Blur de lente" (filtros> desenfoque> desenfoque lente). Esto proporciona un efecto similar al simular la profundidad de campo. Deberá crear un mapa de profundidad (generalmente un gradiente) para decirle al software qué áreas deben estar enfocadas y cuáles deben ser borrosas.
* Aplicaciones móviles: Numerosas aplicaciones están disponibles para iOS y Android que ofrecen efectos de cambio de inclinación. Busque "Tilt-Shift" en la App Store. A menudo son más fáciles de usar que Photoshop o GIMP, pero pueden ofrecer menos control.
3. Ajuste el desenfoque:
* Ajuste cuidadosamente la cantidad de desenfoque para crear una transición gradual del enfoque agudo al desenfoque. Evite exagerar; Demasiado borroso se verá antinatural.
* Controle el tamaño y la forma del área enfocada. Aquí es donde define el "plano de enfoque" en el efecto simulado.
* Presta atención a la dirección del desenfoque. El desenfoque de cambio de inclinación generalmente tiene un gradiente lineal o radial.
4. Ajustes de color y contraste (opcional):
* A veces, aumentar la saturación y el contraste puede mejorar el efecto en miniatura. Sin embargo, tenga cuidado de no procesar la imagen en exceso.
5. Agregar viñeteting (opcional):
* Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco y mejorar la sensación de profundidad.
6. Refinamiento:
* Acerca y examina las áreas donde transmite el desenfoque. Ajuste la configuración según sea necesario para crear un efecto suave y de aspecto natural.
Consejos para el éxito (independientemente del método):
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos realistas y visualmente atractivos de desplazamiento de inclinación.
* Paciencia: Puede tomar tiempo y experimentación para obtener la configuración correcta.
* sutileza: Los mejores efectos de cambio de inclinación a menudo son sutiles. Evite exagerar el desenfoque o hacer que el efecto sea demasiado obvio.
* Materia: Tilt-Shift funciona mejor con temas que tienen un punto focal claro y un fondo con cierta profundidad.
* Piense como un miniaturista: Imagine la escena como un modelo en miniatura. Esto puede ayudarlo a visualizar cómo el plano de enfoque debe cruzarse con el sujeto y el fondo.
* Iluminación: La buena iluminación siempre es importante, pero es especialmente crucial para los retratos de cambio de inclinación. Use la luz natural siempre que sea posible, o use iluminación artificial para crear una iluminación agradable e incluso.
* Revisión: Mire ejemplos de fotografía de cambio de inclinación bien ejecutada para inspiración.
Diferencias clave entre el cambio de inclinación real y simulado:
* Plano de enfoque: Una lente de cambio de inclinación real te permite * realmente * cambiar el plano de enfoque. Una simulación de software solo difumina las áreas en el procesamiento posterior.
* bokeh: Las lentes reales de cambio de inclinación crean un bokeh único (la calidad de las áreas fuera de enfoque) que el software no puede replicarse perfectamente. El bokeh puede aparecer swirly o estirarse de maneras interesantes.
* Control: Con una lente real, tienes un control mucho más fino sobre la profundidad de campo y el plano de enfoque.
* realismo: Si bien las simulaciones de software pueden ser convincentes, un ojo entrenado a menudo puede detectar la diferencia.
En última instancia, ya sea que use una lente de cambio de inclinación real o una simulación de software, la clave es comprender los principios de la profundidad de campo y usar la técnica creativamente para mejorar sus retratos. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!