1. Planificación y conceptualización (incluso antes de recoger la cámara)
* ¿Cuál es la historia? Cada gran retrato cuenta una historia o evoca un sentimiento. Pregúntese:
* ¿Qué quiero transmitir sobre esta persona? (Fuerza, vulnerabilidad, alegría, sabiduría, etc.)
* ¿Cuál es el contexto? (¿Están en el trabajo, en casa, en la naturaleza, etc.?)
* ¿Cuál es el estado de ánimo general al que apunto? (Feliz, serio, contemplativo, etc.)
* Fotos de referencia: Mira los retratos que admiras. Analice lo que le gusta de ellos (iluminación, pose, composición, etc.). Úselos como inspiración, pero no copie.
* ubicaciones/fondos de exploración:
* sin distracciones: Evite los fondos desordenados que alejan el sujeto. Busque líneas limpias, colores neutros o fondos borrosos.
* contextual: El fondo puede agregar a la historia. Un mecánico en su garaje, un escritor rodeado de libros.
* Paleta de colores: Piense en cómo los colores de fondo se complementan o contrastan con la ropa y el tono de la piel del sujeto.
* Plan de iluminación: Esto es crucial. Pensar en:
* Luz natural: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) a menudo es ideal para una luz suave y halagadora. Open Shade es otra gran opción (por ejemplo, a la sombra de un edificio, pero mirando al cielo abierto). Evite la dura luz solar directa.
* Luz artificial: Si disparar en interiores o cuando la luz natural es insuficiente:
* una configuración de luz: Simple y efectivo. Puede ser un softbox, un paraguas o incluso una luz de velocidad rebotó en una pared.
* dos/tres puntos de iluminación: Más avanzado, permite un mayor control sobre sombras y reflejos. (Luz de llave, luz de relleno, luz de borde).
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, difusores:estas herramientas dan forma y controlan la luz. Aprenda cómo afectan el aspecto de la luz.
* Opciones de equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar, dependiendo de sus necesidades y la calidad deseada. Una cámara con modo manual le brinda la mayor cantidad de control.
* lentes:
* lentes de retrato: Se favorecen las distancias típicamente focales entre 50 mm y 135 mm. Proporcionan una perspectiva halagadora y permiten un buen desenfoque de fondo (bokeh).
* Aperture: Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) a menudo se usa para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* trípode: Especialmente útil con poca luz o cuando se usa lentes más largas.
* Reflector: Bato e increíblemente útil para rebotar la luz en sombras.
2. El brote:ejecución técnica
* Configuración de la cámara (¡el modo manual es tu amigo!):
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Experimente para encontrar el equilibrio correcto entre la nitidez del sujeto y el desenfoque de fondo.
* Velocidad de obturación: Debe ser lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando la mano a la mano. Considere la distancia focal de su lente (por ejemplo, una buena regla general es 1/longitud focal).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Contáctalo adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, sombra, nublado, tungsteno, fluorescente, o use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos).
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto a menudo se prefiere para los retratos. Concéntrese en los ojos del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto o las características clave en la intersección de las líneas de la cuadrícula.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para darles espacio para respirar.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, una puerta, ramas de un árbol).
* ángulos: Experimente con disparos desde diferentes ángulos (alto, bajo, al nivel de los ojos).
* posando:
* La relajación es clave: Haga que su sujeto sea cómodo. Hable con ellos, ofrece aliento y sea paciente.
* poses naturales: Evite posturas rígidas y antinaturales. Guía al sujeto suavemente.
* Colocación de la mano: Presta atención a las manos. Evite las manos incómodas o apretadas. Sugiera que los descansen en su regazo, en su cara, o usen un accesorio.
* lenguaje corporal: Los ángulos ligeros a menudo son más halagadores que estar rectos. Anímelos a cambiar su peso.
* Expresiones faciales: Una sonrisa genuina a menudo es mejor que una forzada. Cuente una broma, haga una pregunta o haga que piensen en algo que los hace felices.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos. Busque recreficas (reflejos de luz en los ojos).
* Técnicas de iluminación:
* Dirección de luz: Observe cómo la luz cae en la cara del sujeto. Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora.
* Luz de relleno: Use un reflector o una segunda fuente de luz para llenar las sombras y reducir el contraste.
* Rim Light: Una fuente de luz colocada detrás del sujeto puede crear un efecto de halo, separándolos del fondo.
3. El brote:conectando con su sujeto
* Comunicación: Habla con tu sujeto. Explica lo que estás tratando de lograr. Dales instrucciones claras.
* Rapport: Construir una conexión con su tema. Sea amigable, entusiasta y respetuoso. Cuanto más cómodos estén, mejores serán las fotos.
* Comentarios: Muéstrales las fotos mientras estás filmando. Pide su aporte. Ajuste su enfoque en función de sus comentarios.
4. Postprocesamiento (los toques finales)
* RAW vs. JPEG: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Adobe Lightroom, Capture One u otro software de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo y el contraste.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Claridad y textura: Agregar o restar detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Use el enmascaramiento para evitar afilar el ruido en el fondo.
* retoque:
* suavizado de la piel: El suavizado sutil de la piel puede ser halagador, pero evite hacer que la piel se vea de plástico.
* eliminación de mancha: Elimine distracciones como imperfecciones, pelos callejeros y manchas de polvo.
* Mejora ocular: Alegar y afilar los ojos.
* Calificación de color:
* Ajustes sutiles: Use la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo y crear un aspecto cohesivo.
* Perfiles de color: Experimente con diferentes perfiles de color para encontrar uno que se adapte a su estilo.
Takeaways para obtener * ese * disparo:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás anticipando y capturando el momento perfecto.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Romper las reglas. Encuentra tu propio estilo.
* La luz lo es todo: Comprenda cómo funciona la luz y cómo usarla para su ventaja.
* Conéctese con su tema: Los mejores retratos son aquellos que revelan algo sobre la personalidad del sujeto.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener un gran retrato. ¡No te rindas!
* Critica tu propio trabajo: Evalúe objetivamente sus fotos e identifique las áreas de mejora.
Ejemplo:"Cómo obtuve * that * shot" (un escenario específico)
Digamos que quiero capturar un retrato de un artista en su estudio, transmitiendo su pasión y creatividad.
1. Planificación:
* Historia: Pasión, creatividad, dedicación.
* Ubicación: Studio de artistas (abarrotado, lleno de suministros de arte, pinturas en progreso).
* Iluminación: Luz natural desde una gran ventana, complementada con un reflector para llenar las sombras.
* Equipo: Lente de 85 mm, cámara DSLR.
2. El brote:
* Configuración de la cámara: Apertura f/2.8 (profundidad de campo poco profunda), velocidad de obturación 1/200S, ISO 400.
* Composición: Artista parado frente a su caballete, rodeado de sus pinturas. Regla de los tercios.
* posando: Artista sosteniendo un pincel, mirando la cámara con una expresión reflexiva. Manos ligeramente desordenadas con pintura.
* Comunicación: Habla con el artista sobre su trabajo. Pídales que me muestren su pintura favorita. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
3. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Exposición correcta y equilibrio de blancos.
* retoque: Retire algunas imperfecciones menores.
* Calificación de color: Calienta ligeramente los tonos para crear una atmósfera acogedora y acogedora.
El resultado: Un retrato que captura la pasión, la creatividad y la dedicación del artista a su oficio. El estudio desordenado proporciona contexto, la luz natural crea un brillo halagador y la expresión del artista transmite su profunda conexión con su trabajo.
Recuerde adaptar este marco a sus propios escenarios específicos. La clave es ser reflexivo, intencional y creativo. ¡Buena suerte!