i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* La iluminación es el rey: Priorice las ubicaciones con luz suave y difusa, especialmente durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer). Busque sombra abierta creada por árboles, edificios o objetos grandes. Evite la luz solar directa, ya que puede crear sombras duras y entrecerrar los ojos.
* El fondo es importante: Seleccione un fondo que complementa su sujeto sin distraer. Considere texturas (paredes de ladrillo, cercas de madera), colores (vegetación exuberante, flores vibrantes) y composición general. Busque fondos que sean naturalmente borrosos o sean fácilmente borrosos con una profundidad de campo poco profunda.
* La variedad es clave: Tenga algunas ubicaciones en mente para permitir flexibilidad y diferentes miradas.
* Accesibilidad y permisos: Asegúrese de que la ubicación sea accesible, segura y no requiere permisos (especialmente para brotes comerciales).
* Hora del día: Visite la ubicación en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz.
* Gear:
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo para su control y calidad de imagen.
* lentes:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm): Estas lentes se destacan en la creación de iluminación agradable (bokeh) y características faciales halagadoras. Una lente de 85 mm es una opción clásica para retratos.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece versatilidad para enmarcar diferentes disparos.
* Reflector: Un reflector es esencial para rebotar la luz en sombras y crear incluso iluminación. Los reflectores plateados y blancos se usan comúnmente. El oro puede agregar calor.
* difusor: Un difusor suaviza la luz solar directa, creando una luz más favorecedora en su tema.
* trípode (opcional): Útil para paisajes y garantizar la nitidez, especialmente en la baja luz.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión los niveles de luz, especialmente en condiciones desafiantes.
* Props (opcional): Elija accesorios que complementen su sujeto y el tema general (por ejemplo, flores, mantas, sombreros). Mantenlos simples y evite exagerar.
* Comunicación del modelo:
* Consulta previa al tiroteo: Discuta el estilo, el estado de ánimo y las poses deseados con su modelo. Comparte fotos de inspiración.
* Armario: Aconsee a su modelo sobre los colores y estilos de ropa apropiados que se verán bien en la ubicación e iluminación elegidas. Evite los patrones ocupados.
* cabello y maquillaje: Sugerir cabello y maquillaje de aspecto natural que mejore sus características sin ser demasiado dramático.
* posando: Tenga un plan para posar, pero también esté abierto a la espontaneidad. Guíe a su modelo con instrucciones claras y positivas. Fomentar los movimientos y expresiones naturales.
ii. Dominar la luz natural:
* Sombra abierta:
* Escenario ideal: Coloque su sujeto a la sombra abierta, donde están protegidos de la luz solar directa pero aún reciben una amplia luz ambiental.
* Uso del reflector: Use un reflector para recuperar la luz en la cara, llenando las sombras y creando una exposición más uniforme. Experimente con diferentes ángulos y distancias reflectoras.
* Conciencia de fondo: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema, asegurando que no sea más brillante que ellos, lo que podría conducir a un efecto de silueta.
* Hora dorada:
* Luz cálida y suave: Golden Hour proporciona una luz hermosa, cálida y suave que es ideal para retratos.
* direccionalidad: Experimente con la dirección de la luz. La retroiluminación puede crear un aspecto soñador y etéreo. Sidelight puede agregar dimensión y drama.
* Evite el sol directo: Incluso durante la hora dorada, evite que su sujeto mire directamente al sol.
* Días nublados:
* difusor natural: Los días nublados ofrecen luz suave, incluso que es muy halagador.
* No hay sombras duras: No tendrá que preocuparse por sombras duras o entrecerrar los ojos.
* Mejora del color: Los colores tienden a parecer más vibrantes en los días nublados.
* Difusión de la luz solar directa:
* Si la sombra no está disponible: Use un difusor para suavizar la dureza de la luz solar directa.
* Posicionamiento: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto.
* Reflector para relleno: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras restantes.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (f/1.4 - f/2.8): Crea un fondo borroso, aislando su tema y agregando un aspecto soñador. Use esto para retratos de sujeto único.
* Apertura más amplia (f/4 - f/8): Mantiene más de los antecedentes de enfoque, adecuado para retratos grupales o retratos ambientales donde desea mostrar los alrededores.
* Velocidad de obturación:
* suficientemente rápido: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. 1/100 de segundo o más rápido se recomienda generalmente. Considere usar una velocidad de obturación más rápida para tomas de acción o cuando use longitudes focales más largas.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Intente mantener su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido en sus imágenes.
* Aumente cuando sea necesario: Si necesita aumentar su velocidad de obturación o usar una apertura más pequeña, es posible que deba aumentar su ISO. No tengas miedo de hacerlo, pero ten en cuenta los niveles de ruido.
* Enfoque:
* Ojos en un enfoque agudo: Los ojos son el elemento más importante para tener un enfoque agudo.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para un control de enfoque preciso.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero tenga en cuenta que a veces puede ser inexacto.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o establezca un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Balance de blanco preestablecido: Seleccione un preajuste como "nublado" o "sombra" para tonos más cálidos.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula una exposición promedio. Buen punto de partida.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña, útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Medición ponderada en el centro: Mide la luz del centro del marco, con menos énfasis en los bordes.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo de sus imágenes.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador.
iv. Posación y dirección:
* poses naturales: Evite posturas rígidas y antinaturales. Fomentar el movimiento y la interacción con el medio ambiente.
* Relajación: Ayude a su modelo a relajarse en la conversación y creando un ambiente cómodo.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Proporcione dirección sobre dónde mirar y cómo inclinar la cabeza.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener las manos planas contra el cuerpo. Sugerir colocarlos en bolsillos, sostener un accesorio o tocar suavemente su rostro.
* postura corporal: Fomente una buena postura sin ser demasiado rígido.
* Movimiento: Haga que su sujeto camine, gire o interactúe con su entorno para crear poses dinámicas.
V. Postprocesamiento (edición):
* mejoras sutiles: Mantenga el procesamiento posterior sutil y natural.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste.
* suavizado de la piel (con moderación): Reduzca las imperfecciones e incluso fuera del tono de la piel, pero evite la suavidad excesiva.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto atemporal y clásico.
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP o RawTherapee.
vi. Solución de problemas de problemas comunes:
* sombras duras: Use un reflector o difusor para suavizar la luz. Reposicione su sujeto a la sombra abierta.
* entrecerrando: Dispara a la sombra abierta o usa un difusor. Haga que su sujeto se vea ligeramente lejos de la fuente de luz.
* Antecedentes sobreexpuestos: Use la compensación de exposición para oscurecer la imagen. Seleccione una ubicación con un fondo menos brillante. Use un reflector para rebotar la luz sobre su sujeto y equilibrar la exposición.
* sujeto subexpuesto: Use un reflector para rebotar la luz sobre su sujeto. Use la compensación de exposición para alegrar la imagen.
* Distraying Background: Use una apertura más amplia para difuminar el fondo. Elija una ubicación diferente con un fondo más simple. Cambia tu ángulo de disparo.
* Posación incómoda: Proporcione instrucciones de postura claras y específicas. Fomentar el movimiento y la interacción. Participe en una conversación para ayudar a su tema a relajarse.
Siguiendo estas pautas, puede utilizar efectivamente un estudio al aire libre para capturar retratos hermosos y naturales que muestran la personalidad de su sujeto y la belleza del entorno circundante. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse!