i. Comprender los principios centrales
Antes de sumergirnos en las técnicas específicas del video, establezcamos algunos principios subyacentes de la fotografía de sombra dramática:
* El contraste es rey: El alto contraste entre la luz y la sombra es lo que crea drama. Queremos negros profundos y reflejos brillantes.
* intencionalidad: Las sombras deben ser deliberadas, no accidentales. Considere cómo caen, qué oscurecen y las formas que crean.
* estado de ánimo y narración de cuentos: Las sombras evocan misterio, intriga y pueden esconder o revelar ciertos aspectos de la personalidad de su sujeto. Usa esto para tu ventaja.
* Simplicidad: A menudo, las imágenes más impactantes son las más simples. No complice demasiado la configuración o la composición.
ii. Técnicas clave El video probablemente cubre
Esto es en lo que el video probablemente se centra, junto con algunas explicaciones ampliadas:
* Fuente de luz:
* Luz dura: (Más común para las sombras dramáticas) Una fuente de luz pequeña y directa crea sombras nítidas y bien definidas. Ejemplos:luz solar directa, una luz de velocidad (flash) sin difusor, una bombilla desnuda.
* Dirección de luz: El ángulo de la luz afecta drásticamente la forma y la colocación de la sombra. Posiciones comunes:
* Iluminación lateral: Crea una fuerte división entre las mitades claras y oscuras de la cara, enfatizando la textura y la forma.
* iluminación superior: Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser dramático, pero también poco halagador, si no se controlan cuidadosamente. Puede crear formas geométricas interesantes si la luz se filtra a través de objetos.
* Iluminación posterior: Silueta el tema, perfecto para centrarse en la forma y el contorno. También puede crear iluminación de borde.
* Bajo iluminación: Una fuente de iluminación desde debajo del sujeto.
* modificando la luz:
* Snoots: Enfoque el haz de luz en un área muy estrecha, creando sombras altamente controladas.
* Gobos (galletas): Los recortes colocados frente a la luz para proyectar patrones de luz y sombra. Piense en las persianas, las hojas o las formas abstractas.
* Flags (tela negra): Se usa para bloquear la luz y profundizar las sombras en áreas específicas.
* Posación y composición:
* Expresión facial: Fomentar las expresiones que coincidan con el estado de ánimo que está tratando de crear. Piense en intensidad, introspección, misterio o vulnerabilidad.
* lenguaje corporal: Preste atención a la colocación de la mano, el ángulo del hombro y la postura general. Estos elementos pueden mejorar el drama.
* Curting: No tenga miedo de recortar con fuerza, enfocándose en un área específica de la cara o el cuerpo. El cultivo también puede enfatizar las sombras.
* Espacio negativo: Use las áreas oscuras de la imagen (las sombras) como un elemento compositivo. El espacio negativo puede equilibrar las áreas brillantes y agregar interés visual.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Sin embargo, tenga cuidado de que el punto focal sea agudo.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la exposición general. Se pueden necesitar velocidades de obturación más rápidas si usa una fuente de luz brillante.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente en las áreas de sombra.
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, medición de manchas, medición ponderada en el centro) para obtener la exposición que desee. Es posible que deba subexponer ligeramente para profundizar las sombras.
* disparando en raw: Los archivos sin procesar capturan más información, brindándole una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para separar aún más la luz y la sombra.
* Burning y esquivando: Oscurar (quemar) áreas de sombra específicas o aligerar (esquivar) áreas resaltadas específicas para refinar la imagen.
* Conversión en blanco y negro: La fotografía en blanco y negro a menudo mejora el drama de los retratos de sombras.
* afilado selectivo: Afire solo las áreas que desea enfatizar, evitando sobrevalorar las sombras.
* Ajustes de la curva de tono: Use curvas de tono para controlar con precisión la distribución de los tonos claros y oscuros en la imagen. Una curva S es un punto de partida común para aumentar el contraste.
iii. Errores comunes para evitar
El video podría señalar estas dificultades:
* sombras duras, no controladas: Las sombras que son demasiado oscuras o desordenadas pueden distraer. Controle la fuente de luz y use banderas o reflectores para suavizar o dar forma a las sombras.
* Subexposición demasiado: Si bien se desean sombras profundas, evite la subexposición hasta el punto en que los detalles se pierden en la oscuridad.
* sobreprocesamiento: Resista el impulso de ir por la borda con contraste y afilado. Un toque sutil a menudo es más efectivo.
* Sombras poco halagadoras: Tenga en cuenta las sombras que crean líneas poco halagadoras en la cara (por ejemplo, debajo de los ojos, en la nariz). Ajuste la fuente de luz o pose para minimizarlos.
* Ignorando las distracciones de fondo: Un fondo desordenado o distractor puede restar valor al drama del retrato. Use un fondo liso o desenfoque con una profundidad de campo poco profunda.
* Olvidando la historia: Los retratos de sombra más dramáticos cuentan una historia o evocan un sentimiento. Concéntrese en la expresión del sujeto y en el estado de ánimo general de la imagen.
iv. Emulando el estilo después de ver el video
1. Practica con una luz: Comience con una sola fuente de luz (¡funciona una lámpara de escritorio!) Y experimente con su posición y ángulo.
2. Use objetos domésticos: Encuentre objetos cotidianos para crear sombras interesantes (por ejemplo, persianas, plantas, rejillas de queso).
3. Experimentar con posar: Pruebe diferentes poses y expresiones para ver cómo interactúan con las sombras.
4. Estudie otros retratos de sombra: Analice el trabajo de los fotógrafos que se destacan a este estilo. Preste atención a su iluminación, composición y técnicas de postprocesamiento.
5. Abrazar la falla: No todos los disparos serán una obra maestra. Aprende de tus errores y sigue experimentando.
6. Encuentra tu propio estilo: Una vez que haya dominado las técnicas básicas, comience a desarrollar su propio enfoque único para la fotografía de sombras.
V. Preguntas a considerar después de ver el video
* ¿Cuál fue la configuración de iluminación específica utilizada en los ejemplos? (por ejemplo, tipo de luz, modificadores, colocación)
* ¿Qué configuración de cámara se recomendó?
* ¿Qué técnicas de postprocesamiento se enfatizaron?
* ¿Cuáles fueron los errores más comunes para evitar?
* ¿Qué inspiró al fotógrafo en el video para crear este tipo de retratos?
* ¿Cuáles son algunas formas únicas de usar sombras para contar una historia?
Al revisar cuidadosamente el video y practicar estas técnicas, puede crear retratos de sombra impresionantes y dramáticos que capturan la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!