Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Creative Portrait Photography se trata de ir más allá del tiro en la cabeza estándar y contar una historia, evocar emociones y mostrar su visión artística. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a comenzar:
1. Conceptualización y planificación:
* Defina su visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo quieres crear? Ideas de lluvia de ideas, temas y conceptos. Pensar en:
* La historia: ¿Cuál es la personalidad del sujeto? ¿Cuáles son sus pasiones? ¿Qué desafíos han superado?
* El estado de ánimo: ¿Feliz, melancólico, misterioso, poderoso, juguetón?
* La estética: Minimalista, surrealista, vintage, cinematográfico?
* Inspiración: ¡Busque inspiración en todas partes! Revistas, películas, pinturas, trabajo de otros fotógrafos (¡pero no copian!), Sus sueños, naturaleza, arquitectura, etc. Cree un tablero de ánimo (físico o digital) con imágenes que resuenan con su visión.
* Scoutación de ubicación: Considere su tema y estado de ánimo. ¿Es un entorno urbano, un paisaje natural, un estudio con telón de fondo? Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz. Considerar:
* Antecedentes: ¿Es una distracción o complementaria?
* Iluminación: ¿Cómo interactúa la luz disponible con la ubicación?
* Accesibilidad: ¿Es fácil disparar y seguro para usted y su modelo?
* accesorios y estilo: Los accesorios pueden agregar contexto, simbolismo e interés visual. Planifique la ropa, los accesorios, el cabello y el maquillaje que complementen su concepto.
* Props: Libros, instrumentos, flores, artículos antiguos, formas abstractas, etc.
* Ropa: Elija colores, telas y estilos que mejoren el estado de ánimo y la historia. Comuníquese claramente con su modelo sobre el vestuario.
* cabello y maquillaje: Considere contratar a un profesional o proporcionar orientación a su modelo. Incluso los cambios simples pueden alterar dramáticamente el aspecto.
* Selección y comunicación del modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se alineen con su visión. Comunique su concepto con claridad, comparta su junta de estado de ánimo y discuta la postura de ideas. Una buena relación con su modelo es crucial.
* Lanzamiento del modelo: Siempre tenga un formulario de lanzamiento del modelo firmado antes del rodaje.
* colaboración: Anime a su modelo a contribuir con sus propias ideas y expresiones.
2. Engranaje y configuración:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará. Experimente con diferentes lentes para lograr varios efectos.
* lentes:
* 50 mm: Versátil, perspectiva natural, bueno para los retratos.
* 85 mm: Halagador para retratos, características de comprimir.
* 35 mm: Una perspectiva más amplia, muestra más del medio ambiente.
* lente macro: Para primeros planos y detalles extremos.
* Iluminación:
* Luz natural: La hora dorada (hora después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz suave y cálida. Los días nublados ofrecen iluminación difusa, incluso.
* Luz artificial:
* Speedlights/estribas: Ofrezca control sobre la iluminación, lo que le permite dar forma y modificarla. Use difusores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* Luces continuas: Más fácil de ver el efecto en tiempo real, bueno para los principiantes.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o creación de imágenes nítidas con velocidades de obturación lentas.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* Configuración de la cámara (¡el modo manual es clave!):
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. F-Stop inferior (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Más alto F-Stop (por ejemplo, f/8) mantiene más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor está expuesto a la luz. La velocidad de obturación más rápida congela el movimiento. La velocidad de obturación más lenta puede crear un desenfoque de movimiento.
* ISO: Sensibilidad del sensor a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Ajusta la temperatura de color de la imagen para garantizar colores precisos. Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para centrarse precisos en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida.
3. El brote:ejecución y experimentación:
* Build Rapport: Hable con su modelo, haga que se sientan cómodos y explique su visión. Déles una dirección clara y retroalimentación positiva.
* posando:
* Comience con lo básico: Las poses clásicas son un buen punto de partida, pero no tengas miedo de experimentar.
* ángulo: Presta atención a los ángulos:tanto del cuerpo como de la cámara. Evite disparar directamente todo el tiempo.
* manos: Presta especial atención a la colocación de la mano. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas.
* Expresiones faciales: Fomentar las expresiones naturales. No solo digas "¡Sonríe!" Intenta evocar una emoción genuina.
* Movimiento: Incorporar el movimiento para disparos dinámicos y sinceros.
* Técnicas de iluminación:
* Configuración de una luz: Un simple punto de partida. Experimente con diferentes modificadores de luz y ángulos.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave y una luz de relleno para crear una dimensión.
* Rim Light: Flight que crea un efecto de halo alrededor del tema.
* dura vs. luz suave: La luz dura crea sombras fuertes. La luz suave es más difusa y halagadora.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos dentro de la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, puertas, árboles).
* Simetría y patrones: Use la simetría o los patrones de repetición para una composición visualmente atractiva.
* Experimentación:
* ángulos diferentes: Dispara desde ángulos altos, bajos y poco convencionales.
* elección de la lente: Cambie entre lentes para ver cómo afectan la composición y la perspectiva.
* Profundidad de campo: Experimente con diferentes aperturas para crear diferentes profundidades de campo.
* Movimiento: Capture el movimiento del movimiento o las tomas de pan.
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una para un efecto surrealista.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz para "pintar" con luz durante una larga exposición.
4. Postprocesamiento:Mejora de su visión:
* Elija su software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria. Capture One es otra opción popular.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y Dehaze: Agregue o elimine la claridad y la neblina para mejorar la imagen.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Calificación de color: Aplique tonos de color específicos para crear un estado de ánimo deseado. (por ejemplo, verde azulado y naranja para un aspecto cinematográfico).
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* retoque (en Photoshop):
* retoque de piel: Elimine las imperfecciones, incluso el tono de la piel, y reduzca las arrugas. Use el cepillo de curación, el sello clon y las técnicas de separación de frecuencia. ¡Sea sutil!
* Mejora ocular: Afila los ojos y mejore su color.
* Dodge &Burn: Aligeran y oscurecen sutilmente las áreas de la imagen para esculpir y mejorar las características.
* afilado: Afila la imagen para una claridad óptima.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Efectos creativos: Agregue viñetas, texturas u otros efectos creativos para mejorar la imagen (¡use con moderación!).
5. Práctica y retroalimentación:
* dispara regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Mantente inspirado: Continúe buscando inspiración y experimente con nuevas técnicas.
Takeaways para la fotografía creativa de retratos:
* La planificación es esencial: Un concepto bien pensado guiará a toda su sesión.
* La luz es tu mejor amigo: Técnicas de iluminación maestra para crear el estado de ánimo deseado y mejorar su tema.
* Conéctese con su modelo: Una buena relación con su modelo dará como resultado retratos más naturales y auténticos.
* Experimente y sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* El postprocesamiento es su toque final: Use el postprocesamiento para mejorar su visión y crear un producto final pulido.
Siguiendo estos pasos y abrazando su creatividad, puede crear retratos impresionantes y únicos que cuenten una historia y capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte!