Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos
Postar y incluir el cuerpo son habilidades cruciales para crear retratos halagadores y dinámicos. Aquí hay un desglose de técnicas, consejos y consideraciones para ayudarlo a elevar su fotografía de retratos:
i. Comprender los conceptos básicos:
* El objetivo: Para crear una imagen halagadora e interesante que muestre la personalidad del sujeto y transmite un mensaje específico.
* La comunicación es clave: Siempre comuníquese clara y amablemente con su sujeto. Explique lo que está tratando de lograr y haga que se sientan cómodos.
* Observe y ajuste: Observe constantemente su tema, prestando atención a cómo se ve la pose a través de su visor y haciendo pequeños ajustes para mejorarlo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, más natural se volverá a posar y dirigir.
ii. Principios clave de posar:
* La curva "S": Apunte a las curvas en la línea del cuerpo. Las líneas rectas pueden verse rígidas y poco halagadoras. Cambiar un peso ligeramente, doblar un brazo o girar el torso puede crear una forma más dinámica.
* Peso fuera de equilibrio: Hacer que el sujeto cambie su peso en una pierna crea una pose más relajada y natural.
* ángulos sobre líneas rectas: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente con todo simétrico. Introducir ángulos con el cuerpo, la cabeza, los brazos y las piernas.
* espacios y separación: Crea espacios entre los brazos y el torso. Tener brazos apretados contra el cuerpo puede hacer que se vean más grandes. Además, las piernas separadas ligeramente.
* Evite "cuadrar": No haga que el sujeto se enfrente directamente a la cámara. Ángalos ligeramente a un lado u otro. Esto generalmente es más halagador.
* Ilusión de cuello largo: Pídale a su sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esto alarga el cuello y reduce la apariencia de una barbilla doble. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* Líneas principales: Use las extremidades, el cuerpo o la ropa del sujeto para crear líneas líderes que atraen el ojo del espectador hacia su cara u otros elementos clave.
* manos y pies: Presta atención a las manos y los pies. Mantenga las manos relajadas y evite los puños apretados. Ángulo ligeramente de los pies y evite que apunten directamente hacia la cámara. Considere tener un pie ligeramente frente al otro.
* Confianza y comodidad: Un tema cómodo y seguro siempre se verá mejor. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
iii. Ángulos corporales y técnicas de postura:
* Full Body Poses:
* El cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna, creando una curva suave en su cuerpo.
* El contrapapto: Una pose clásica donde el peso del sujeto cambia a una pierna, lo que hace que las caderas se inclinen y los hombros se contrarresten.
* Poses de caminar: Capturar el movimiento puede crear una sensación más dinámica y natural.
* Poses de inclinación: Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otro objeto.
* Poses sentados: Fomente variaciones como sentarse en una silla con piernas cruzadas, sentarse en el suelo con piernas extendidas o inclinarse hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Poses de medio cuerpo:
* Torso angulado: Tenga el ángulo de sujeto su torso ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha, en lugar de enfrentar la cámara de frente.
* Colocación de la mano: Guíe al sujeto sobre dónde colocar sus manos. Considere opciones como:
* Con las manos en las caderas.
* Sosteniendo un objeto.
* Cruzando los brazos (tenga cuidado, esto a veces puede parecer defensivo).
* Descansando las manos suavemente el uno del otro.
* Jugando con cabello o ropa.
* Posición del hombro: Pídales que dejen caer sus hombros ligeramente para evitar un aspecto tenso o rígido.
* Poses de cabeza y hombros:
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y suavizar la cara.
* Contacto visual: Considere diferentes opciones de contacto visual, como:
* Contacto visual directo (involucrar al espectador).
* Mirando ligeramente fuera de cámara (creando una sensación de misterio o pensamiento).
* Posición de la barbilla: Como se mencionó anteriormente, empujar sutilmente la barbilla hacia adelante y hacia abajo puede mejorar la línea de la mandíbula.
iv. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* Enfatizar las curvas: Use posar para resaltar las curvas naturales.
* Evite las líneas rectas: Fomentar curvas y ángulos en el cuerpo.
* Consideraciones de ropa: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y halage la figura.
* Iluminación: Use iluminación para esculpir el cuerpo y cree sombras que mejoren las curvas.
* figuras delgadas:
* Agregar volumen: Use pose y ropa para agregar volumen visual.
* Evite las poses que las hacen ver demasiado delgadas: Concéntrese en poses que creen forma y dimensión.
* Capas: Use capas en la ropa para agregar interés y profundidad visuales.
* Hombres:
* fuerte y seguro: Apunte a las poses que transmiten fuerza, confianza y masculinidad.
* poses angulares: Las posturas más angulares pueden ser halagadoras para los hombres.
* Colocación de la mano: Considere colocar las manos en los bolsillos, en las caderas o sostener un objeto.
* Jawline: Presta atención a la línea de la mandíbula y fomenta un aspecto fuerte y definido.
V. Factores que influyen en la postura:
* Iluminación: Diferentes condiciones de iluminación requieren diferentes ajustes. Por ejemplo, la luz solar dura puede requerir que el sujeto incline la cabeza o en el ángulo de su cuerpo para evitar sombras duras.
* Ubicación: El entorno en el que está disparando influirá en los tipos de poses que puede crear.
* Ropa: La ropa del sujeto afectará la apariencia general del retrato.
* Personalidad del cliente: Adaptar la postura para reflejar la personalidad del sujeto y hacer que se sientan cómodos y seguros.
* Propósito del retrato: Un retrato para un tiro en la cabeza profesional requerirá una pose diferente a un retrato para un editorial de moda.
vi. Consejos y ejercicios prácticos:
* Practica con un espejo: Experimente con diferentes poses frente a un espejo para ver cómo se ven y se sienten.
* Estudiar guías de postura: Mire la pose de guías y tutoriales en línea para aprender nuevas técnicas e ideas.
* Analice otros retratos: Estudie retratos de fotógrafos profesionales y analice las técnicas de postura que usan.
* Use fotos de referencia: Muestre las fotos de referencia de su tema de poses que le gustan y desea probar.
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente variaciones más complejas.
* Tome descansos: Posar puede ser agotador para su tema, así que tome descansos según sea necesario.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe posturas nuevas e inesperadas para encontrar su propio estilo único.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a otros fotógrafos o amigos sobre sus técnicas de pose.
vii. Los errores de planteado comunes para evitar:
* poses rígidas y antinaturales: Priorizar la comodidad y la naturalidad.
* cuadrar a la cámara: Ángulo del cuerpo para crear una composición más dinámica.
* Ocultar las manos: Asegúrese de que las manos sean visibles y relajadas.
* Ignorando el lenguaje corporal: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y haga ajustes para mejorar su comodidad y confianza.
* Force Poses: Si una pose no se siente natural, no la forces. Prueba algo más.
* Posición excesiva: A veces las poses más simples son las más efectivas.
Al comprender y aplicar estos principios, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras, atractivas y expresivas. Recuerde ser paciente, comunicarse claramente y siempre priorice la comodidad de su sujeto. ¡Buena suerte!