posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Los excelentes retratos van más allá de una buena cámara e iluminación. Comprender cómo plantear y ángulo el cuerpo es crucial para crear imágenes halagadoras y atractivas. Aquí hay un desglose de técnicas, consejos y consideraciones:
i. Comprender los fundamentos:
* Propósito de posar: Posar no se trata de hacer que alguien sea rígido o antinatural. Se trata de:
* Características halagadoras: Resaltar las fortalezas y minimizar los defectos percibidos.
* Crear forma y dimensión: Agregando interés y profundidad visuales.
* transmitiendo emoción y personalidad: Comunicar un sentimiento o característica.
* guiando el ojo del espectador: Liderando al espectador a los elementos más importantes.
* La comunicación es clave: Antes de comenzar, hable con su tema. Comprenda sus niveles de comodidad, inseguridades y lo que quieren lograr con el retrato.
* Comience simple: No abrume su sujeto con posturas complicadas de inmediato. Comience con algunos ajustes básicos y construya desde allí.
ii. Técnicas de postura clave:
* El poder de los ángulos:
* ángulo del cuerpo (45 grados): Frente a la cámara directamente puede hacer que alguien parezca más amplio. La inclinación del cuerpo crea ligeramente un efecto más adelgazante y agrega dimensión. Piense en una línea invisible que corre de un hombro a otro, ese es el ángulo que desea. Rotar ligeramente el sujeto hacia o lejos de la luz también puede cambiar drásticamente la luz y la sombra en su cara.
* ángulo de la cara: Incluso si el cuerpo está en ángulo, la cara aún se puede girar sutilmente. Un ligero giro puede resaltar los pómulos o crear una expresión más interesante.
* Evite la postura "de pie plana": Aliente a su sujeto a cambiar su peso ligeramente a un pie. Esto crea una pose más natural y dinámica.
* flexiones de flexión:
* dobla los brazos: Los brazos rectos pueden verse rígidos e incómodos. Una ligera curva en el codo crea un aspecto más relajado y natural. Hacer que descansen sus manos en sus caderas o un brazo cubierto por el pecho agrega interés visual.
* dobla las piernas: Similar a los brazos, una ligera curva en la rodilla ayuda a evitar la rigidez. Haga que cambien su peso, crucen las piernas o se inclinen ligeramente.
* Tenga en cuenta las manos: ¡Las manos pueden ser complicadas! Manténgalos relajados y naturales. Evite tenerlos apretados o señalar directamente a la cámara. Considere hacer que toquen algo (por ejemplo, su cara, cabello, ropa o un accesorio). El dorso de la mano a menudo es más halagador que la palma.
* La curva "S":
* Este es un principio general que se aplica a todo el cuerpo. Piense en crear curvas suaves a través del torso y las extremidades. Esto agrega feminidad y gracia (pero también se puede aplicar a los sujetos masculinos para una pose más dinámica).
* Tilt de cabeza:
* Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar las características y crear un aspecto más accesible. Experimente inclinando la cabeza hacia arriba, hacia abajo o hacia un lado. Tenga en cuenta cómo cae la luz en la cara.
* Chin Forward (suavemente):
* Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. Haga que su sujeto empuje suavemente la barbilla hacia adelante (piense en sacar el cuello como una tortuga, ¡pero sutilmente!).
* Colocación del hombro:
* Empuje los hombros ligeramente para una mejor postura. Esto también puede ayudar a alargar el cuello.
* Un hombro puede ser ligeramente más alto que el otro para crear una pose más dinámica.
iii. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo:
* Sujetos con sobrepeso:
* La pesca es crucial: Como se mencionó anteriormente, la pesca del cuerpo es esencial para un efecto adelgazante.
* Evite la ropa ajustada: Fomente la ropa cómoda que se adapte bien sin estar demasiado apretada.
* Armas lejos del cuerpo: Evite que los brazos presionen contra el cuerpo, ya que esto puede hacer que parezcan más grandes.
* ángulo de cámara más alto: Disparar desde un poco por encima puede ser más halagador.
* Sujetos delgados:
* Volumen y movimiento: La ropa holgada puede agregar volumen.
* poses dinámicas: Fomentar el movimiento y la energía en la pose.
* Ángulo de la cámara inferior: Disparar desde ligeramente debajo puede agregar altura y estatura.
* sujetos altos:
* sentado o inclinado: Haga que se sienten, se apoyan en algo o se plantean en diferentes niveles para romper su altura.
* Conciencia de la lente gran angular: Tenga cuidado con las lentes de gran angular, ya que pueden distorsionar proporciones, especialmente en los bordes del marco.
* Sujetos cortos:
* tacones: Usar tacones puede agregar altura.
* líneas verticales: La ropa con líneas verticales puede crear la ilusión de altura.
* Evite la ropa demasiado holgada: Esto puede hacer que parezcan más pequeños.
iv. Técnicas de postura avanzada:
* Acción y movimiento:
* Incorpora el movimiento en tus poses. Haga que su sujeto camine, salte, baile o interactúe con su entorno. Esto puede crear imágenes más naturales y atractivas.
* Retratos ambientales:
* Use el entorno para mejorar el retrato. Haga que su sujeto interactúe con su entorno:sentado en un banco del parque, apoyado contra un edificio o sosteniendo un objeto relacionado con su profesión.
* posando con accesorios:
* Los accesorios pueden agregar contexto, personalidad e interés visual a sus retratos. Elija accesorios que sean relevantes para su tema y su historia.
* La importancia de la silueta:
* Presta atención a la forma general de la pose en el fondo. Una silueta fuerte puede hacer que un retrato sea más atractivo visualmente.
V. Consejos prácticos para dirigir su tema:
* Sea claro y conciso: Dar instrucciones específicas. Evite términos vagos como "parecer natural".
* Demuestre: Muestre a su tema lo que quiere que hagan.
* Refuerzo positivo: Ofrecer aliento y comentarios positivos.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador. Tome descansos y sea comprensivo.
* Mira sus ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* Ajuste continuamente: No tengas miedo de hacer pequeños ajustes a la pose. Incluso los cambios leves pueden marcar una gran diferencia.
* Revisar imágenes juntas: Muestre su tema las imágenes a medida que avanza. Esto les permite ver qué funciona y qué no.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Rompe las reglas y prueba cosas nuevas! Los mejores retratos a menudo provienen de momentos inesperados.
vi. Cosas para evitar:
* "Chicken Neck": Causado por tener el sujeto por la barbilla demasiado hacia adelante.
* correas de sujetador visible: A menos que sea intencionalmente parte del estilo.
* Colocación de la mano incómoda: Evite tener las manos colgando sin fuerzas o colocadas en posiciones extrañas.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada. Intente contar una broma o hacer una pregunta para obtener una expresión natural.
* Ignorando el fondo: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Evite los elementos de distracción que le quitarán el retrato.
vii. Práctica y recursos:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar, mejor serás.
* Retratos de estudio: Analice las poses de retratos profesionales. Presta atención al lenguaje corporal, los ángulos y la composición.
* Recursos en línea: Hay muchos sitios web excelentes y tutoriales sobre postura de retratos.
* Talleres y clases: Considere tomar un taller o clase sobre fotografía de retratos.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede aprender a plantear y inclinar el cuerpo para crear retratos impresionantes y halagadores que capturan la verdadera esencia de sus temas. ¡Buena suerte!