1. Planificación y preparación:
* Concepto: Decide el estado de ánimo y la historia que quieres transmitir. Piense en la emoción que desea evocar (misterio, introspección, poder, etc.). Esto influirá en su iluminación y posa.
* Modelo: Elija un modelo cuyas características y expresiones se presten a la estética discreta. Considere usar a alguien con una estructura ósea fuerte.
* Armario: Opta por ropa oscura o prendas que no reflejarán demasiada luz. Negro, azul profundo o marrones son ideales. Evite los colores brillantes o los patrones de distracción.
* maquillaje: Mantenga el maquillaje mínimo y mate. Evite los reflejos brillantes o el brillo. El contorno puede mejorar las características faciales.
* Ubicación: Elija una habitación donde pueda controlar la luz ambiental. Una habitación oscura o fácil de oscurecer es la mejor. Un estudio es ideal, pero una configuración doméstica puede funcionar si puede controlar la luz.
* Gear:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (50 mm, 85 mm) para retratos debido a su nitidez y profundidad de campo poco profunda. Una lente de zoom también es aceptable.
* Fuente de luz: Una fuente de luz principal suele ser suficiente. Una luz estroboscópica/luz de velocidad con modificadores (softbox, paraguas, cuadrícula) es ideal, pero una lámpara con un interruptor más atenuador puede funcionar en caso de apuro. Considere una luz LED continua con capacidades de atenuación.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Modificadores:
* Softbox/Umbrella: Difunde la luz, creando sombras más suaves.
* Grid: Enfoca la luz, minimizando el derrame y creando un efecto más dramático.
* Snoot: Un modificador en forma de cono que concentra la luz en un círculo pequeño e intenso.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Núcleo de banderas negras/espuma: Use banderas negras para absorber la luz y profundizar las sombras. Puede usar tablas de núcleo de espuma negra para esto.
* trípode (opcional pero recomendado): Especialmente útil si su fuente de luz no es muy brillante, lo que requiere exposiciones más largas.
* reflector (opcional): Se puede usar un pequeño reflector negro para agregar sutilmente a la sombra.
2. Configuración de la iluminación:
* La luz clave: Esta es su principal fuente de luz. La colocación de la luz clave es crucial para crear el estado de ánimo y las sombras deseados.
* Iluminación clásica de Rembrandt: Coloque la luz clave a un lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto debería crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un buen punto de partida.
* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado del modelo, creando un fuerte contraste entre los lados iluminados y sombríos de la cara. Esto puede ser muy dramático.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una iluminación de silueta o borde. Esto es más avanzado y puede requerir reflectores adicionales/pequeñas luces para el relleno.
* Fumiring la luz: Apunte el centro de la luz * lejos * del sujeto, usando el borde del haz de luz para iluminarlos. Esto proporciona una iluminación más suave y gradual.
* potencia/distancia: Comience con su luz en una configuración de baja potencia. Desea construir la exposición gradualmente para lograr el efecto deseado. Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave será la luz. Ajuste la potencia y la distancia de su luz para lograr la exposición adecuada en la cara del sujeto. Desea que los aspectos más destacados estén bien expuestos, pero la mayor parte de la imagen debe estar oscura.
* sin luz de relleno (generalmente): El sello distintivo de la fotografía discreta es la * falta * de luz de relleno. Queremos sombras profundas. En algunos casos, se puede usar una luz de relleno muy débil (generalmente un reflector o una segunda fuente de luz * extremadamente * atenuada) para levantar ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar. Comience sin ninguna luz de relleno.
* Fondo negro: Tener un fondo oscuro o negro es ideal, ya que ayuda a aislar el sujeto y enfatizar el contraste. Si su fondo no está naturalmente oscuro, mueva el sujeto más lejos del fondo y controle la luz para evitar el derrame sobre el fondo.
* Control de derrames de luz: Use puertas de granero, cuadrículas o banderas para evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas del fondo o sujeto. El objetivo es iluminar solo las partes deseadas del sujeto.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control completo.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4): Aísla el sujeto desde el fondo, creando un fondo borrosa y enfocando la atención en características específicas (ojos, labios). Ideal para enfatizar la emoción y el estado de ánimo.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más del sujeto en foco. Use si desea capturar más detalles en toda la cara.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (1/60 de un segundo o más rápido si se retiene la mano). Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas. Su velocidad de obturación dependerá de su configuración de iluminación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para luces incandescentes, "flash" para estribas, "luz del día" para la luz natural).
* Modo de medición: La medición puntual puede ser útil para garantizar que esté exponiendo correctamente las áreas clave de la cara. Alternativamente, use la medición de evaluación/matriz y verifique su histograma.
* histograma: Presta mucha atención al histograma. Una imagen discreta se concentrará la mayoría de sus tonos en el lado izquierdo del histograma (tonos más oscuros). Desea evitar recortar (explotar) los aspectos más destacados, pero está bien tener sombras significativas.
4. Posación y composición:
* Atención directa: Guíe a su modelo para que busque en una dirección específica o exprese una emoción particular. Una mirada fuerte puede ser muy poderosa en retratos discretos.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Una cabeza ligeramente inclinada, una vista de tres cuartos o un perfil pueden agregar interés.
* manos: Considere incorporar las manos en el retrato, pero evite distraer poses. Las manos se pueden usar para enmarcar la cara o agregar al estado de ánimo.
* Conciencia de fondo: Asegúrese de que el fondo permanezca oscuro y despejado. Cualquier punto brillante en el fondo alejará la atención del sujeto.
* Composición: Siga la regla de los tercios para crear una composición visualmente equilibrada. Evite colocar el sujeto directamente en el centro del marco.
5. Disparo y revisión:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar, tome las pruebas de prueba y revíselas con cuidado. Ajuste su iluminación, configuración de la cámara y posar según sea necesario.
* Chimpping (revisando en la LCD de la cámara): Consulte la pantalla LCD después de cada disparo, prestando atención a la exposición, la nitidez y la composición.
* Revisión de histograma: Controle continuamente su histograma. Asegúrese de mantener el aspecto discreto (concentración de tonos en el lado izquierdo).
6. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición: Haga ligeros ajustes a la exposición general si es necesario, pero en general, desea mantener la imagen oscura.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar la iluminación. Puede derribar los reflejos para evitar recortar y levantar las sombras ligeramente si es necesario.
* NEGROS: Oscurece a los negros para profundizar las sombras y agregar más drama.
* Claridad y textura: Agregue una pequeña cantidad de claridad y textura para mejorar los detalles, pero evite exagerarlo.
* afilado: Aplique afilado a las áreas que desea enfatizar, como los ojos.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto se puede usar para mejorar los reflejos, profundizar las sombras o guiar el ojo del espectador.
* Corrección de color (opcional): Puede ajustar sutilmente el equilibrio de color para crear un estado de ánimo específico, pero los retratos de baja clave a menudo se ven mejor en blanco y negro.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Si prefiere una imagen en blanco y negro, use un mezclador de canal u otras técnicas avanzadas para controlar el rango tonal. Experimente con diferentes efectos de filtro de color.
Consejos y trucos:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es practicar.
* Lento y constante: Tómese su tiempo y preste atención a los detalles. La fotografía discreta se trata de precisión y control.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos discretos para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Espacio negativo: Use el espacio negativo de manera efectiva para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* Los modificadores de luz son clave: Un softbox suavizará la luz, mientras que una cuadrícula la enfocará. Experimente para ver cuál te da el aspecto que prefieres.
* Practica con una naturaleza muerta: Antes de trabajar con un modelo, practique su configuración de iluminación utilizando un sujeto muerto de naturaleza, como un busto o un objeto simple.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear retratos de baja clave impresionantes y evocadores que capturen la esencia de su tema. ¡Recuerda que la práctica es clave!