i. Comprender el concepto
* Qué es: "Arrastrar el obturador" significa usar una velocidad de obturación más lenta de lo que se recomienda típicamente para la fotografía de mano (generalmente 1/distancia focal). Esto permite que el movimiento de movimiento se vuelva visible en su imagen.
* ¿Por qué hacerlo? Para transmitir el movimiento, agregar una sensación de dinamismo, crear senderos de luz o lograr un efecto artístico surrealista. Separa sus retratos de la norma.
* elementos clave: Necesita un sujeto, un elemento móvil (ya sea el sujeto o la cámara) y suficiente luz ambiental.
ii. Configuración de la cámara
1. Modo de cámara:
* Prioridad de obturación (TV o S): Lo mejor para principiantes. Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Te da control directo sobre el efecto desenfmo.
* manual (m): La mayoría del control, pero requiere una buena comprensión del triángulo de exposición. Establece la apertura y la velocidad de obturación. Útil para iluminación consistente y control creativo.
* Prioridad de apertura (AV o A): Menos ideal, ya que está controlando la profundidad de campo (desenfoque en el fondo), no el desenfoque de movimiento. Sin embargo, se puede usar si necesita una apertura específica.
2. Velocidad de obturación:
* La experimentación es clave: Esta es la configuración más importante. Comience con estas como pautas y ajuste en función de la iluminación y el efecto deseado.
* sujeto estacionario, movimiento de la cámara: 1/30 a 1/4 segundo.
* sujeto en movimiento, cámara estacionaria: 1/60 ° a 1 segundo, o incluso más.
* Tanto el sujeto como la cámara se mueven: 1/30 a 1/15 de segundo. Esto es más avanzado.
* velocidades de obturación extremadamente lentas (1 segundo o más): Para senderos de luz muy dramáticos y desenfoque de movimiento. Requiere un trípode y una atención cuidadosa a la quietud del sujeto.
3. Apertura:
* Modo de prioridad del obturador: La cámara la elegirá para ti. Esté atento para asegurarse de que suficiente luz llegue al sensor. Si está disparando la mano y su abertura se vuelve demasiado pequeña (número alto), su foto puede estar borrosa por la falta de luz, incluso si la velocidad del obturador es rápida.
* Modo manual: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. En general, f/2.8 a f/5.6 funciona bien para retratos, pero es posible que deba ajustar para compensar la velocidad de obturación lenta. Una apertura más amplia (número F más bajo) permite más luz, lo que le permite usar una velocidad de obturación más rápida o ISO inferior.
4. ISO:
* Manténgalo bajo: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación elegida.
5. Modo de enfoque:
* Autofocus continuo (Ai Servo on Canon, AF-C en Nikon): Si su sujeto se mueve, este modo rastreará su movimiento y los mantendrá enfocados. Crucial para las técnicas de panorama.
* Autofocus único (One-Shot on Canon, AF-S en Nikon): Adecuado si el sujeto está relativamente quieto, o si desea concentrarse en un punto específico y mantenerlo agudo incluso si el resto está borroso. Concéntrese, luego vuelva a componer * cuidadosamente * para evitar el enfoque cambiante.
6. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Buen punto de partida. La cámara analizará toda la escena e intentará encontrar una exposición equilibrada.
* Medición de manchas: Útil si desea medir un área específica de la cara del sujeto (los ojos, por ejemplo).
* Medición ponderada en el centro: Prioriza el centro del marco para la medición.
7. Estabilización de imagen (IS/VR):
* enciende: Esto ayudará a reducir el batido de la cámara, especialmente cuando se dispare a mano a velocidades de obturación lentas. Sin embargo, al panorámicas, algunas lentes tienen un modo de panorámica específico que debe estar habilitado. Revise su manual de lente.
8. Balance de blancos:
* Ajuste a las condiciones de iluminación: Elija el equilibrio de blancos apropiado preestablecido (luz diurna, nublada, tungsteno, fluorescente) o use Auto White Balance (AWB). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
9. Modo de unidad:
* disparo continuo (modo de ráfaga): Aumenta sus posibilidades de obtener un marco agudo durante el movimiento. Especialmente útil para la panorámica o cuando su sujeto se mueve.
iii. Técnicas
1. Panning:
* Propósito: Para mantener el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* Cómo: Siga al sujeto con su cámara a medida que se mueven, manteniéndolos centrados en el marco. Mueva toda la parte superior del cuerpo, no solo las muñecas. Suelte el obturador suavemente mientras continúa con la cede.
* clave: El movimiento de panorámica constante es crucial para un sujeto agudo y un fondo borroso. ¡La práctica es esencial!
* Ejemplos de materias: Autos, bicicletas, bailarines, gente caminando rápidamente.
2. Movimiento de sujeto:
* Propósito: Para difuminar el sujeto mientras mantiene el fondo agudo (o relativamente afilado si también mueve un poco la cámara).
* Cómo: Mantenga la cámara estable (preferiblemente en un trípode) y haga que el sujeto se mueva durante la exposición.
* Ejemplos de materias: Cabello voltea, bailando, agitando una bufanda, correr, saltar.
3. Movimiento de la cámara (desenfoque abstracto):
* Propósito: Para crear patrones abstractos y difuminar toda la escena.
* Cómo: Mueva la cámara deliberadamente durante la exposición. Intente acercarse/salir, girar la cámara o hacer movimientos aleatorios.
* Ejemplos de materias: Paisajes urbanos, luces, texturas. Funciona mejor con colores o contrastes fuertes.
4. Pintura de luz:
* Propósito: Para crear senderos y patrones de luz en la imagen.
* Cómo: Use una fuente de luz (linterna, chispa, pantalla de teléfono) para "pintar" en el aire durante una larga exposición. Requiere un trípode y un ambiente oscuro.
* clave: Practique sus técnicas de pintura de luz de antemano. También puede hacer que el sujeto sostenga la luz y la mueva (¡con cuidado!).
5. Movimiento intencional de la cámara (ICM):
* Propósito: Para crear un desenfoque más artístico e impresionista.
* Cómo: Mueva ligeramente la cámara hacia arriba, hacia abajo o de lado a lado durante una exposición más larga. Experimente con diferentes patrones de movimiento.
* clave: Más sutil que el desenfoque abstracto, ICM tiene como objetivo un efecto pictórico.
iv. Consejos de tiro
* Práctica, práctica, práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica para dominar. No esperes resultados perfectos en tu primer intento. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas.
* Trípode vs. Handheld: Un trípode es esencial para exposiciones largas (1 segundo o más) y para mantener el fondo agudo al difuminar el sujeto. El tiro de mano ofrece más libertad, pero requiere una buena técnica y una mano firme.
* Use luz natural o luz artificial: Determine qué luz está disponible. La luz artificial puede provenir de estribas o fuentes de luz constantes. Usar luces continuas es más fácil al intentar arrastrar el obturador porque puede ver el efecto que está creando en tiempo real.
* Comunicación con su tema: Explique a su tema lo que está tratando de lograr y lo que necesita que hagan (mudarse, quedarse quieto, etc.). La comunicación clara conduce a mejores resultados.
* Considere el fondo: Un fondo ocupado puede volverse abrumador cuando está borroso. Busque fondos simples y ordenados que complementen el sujeto y el desenfoque de movimiento.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* sobreexpone ligeramente (ETTR): Exponer a la derecha (ETTR) significa que sobrecarga ligeramente la imagen durante la captura para maximizar la relación señal / ruido. Esto puede ayudar a reducir el ruido en las sombras, especialmente cuando se dispara a ISO más altos. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados.
* Mira el histograma: El histograma es una representación gráfica de los valores tonales en su imagen. Úselo para verificar si hay sobreexposición (reflejos recortados) o subexposición (sombras recortadas). Ajuste su exposición en consecuencia.
* Use un filtro de densidad neutra (ND): Si desea usar una velocidad de obturación lenta en luz brillante, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar una apertura más amplia o una velocidad de obturación más lenta sin sobreexponer la imagen.
* Tiempo: Tenga en cuenta el momento de su disparo. Por ejemplo, si estás fotografiando a un bailarín, pase el tiempo para capturar el pico de su movimiento.
* Diviértete: Arrastrar el obturador es una técnica creativa, ¡así que experimente y diviértete! No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Elija la lente correcta: Las lentes de zoom le permiten experimentar con los efectos focales de distancia y zoom desenfoque, mientras que las lentes de gran angular pueden crear una sensación de expansión y velocidad. Las lentes principales ofrecen una calidad de imagen superior y aperturas más amplias, útiles con poca luz.
* Presta atención a la regla de los tercios: Incluso con el desenfoque, la composición aún debe considerarse. Coloque elementos clave de su sujeto (como los ojos) a lo largo de la regla de las líneas de tercios.
V. Postprocesamiento
* Ajuste la exposición: Ajusta la exposición en el procesamiento posterior si es necesario.
* Ajuste el contraste y el color: Mejore los colores y el contraste para hacer que la imagen sea más atractiva visualmente.
* afilado: Aplique un afilado sutil al sujeto para mejorar los detalles (si son parcialmente nítidos).
* Reducción de ruido: Si dispara a un ISO más alto, use una reducción de ruido para minimizar el ruido.
* Ajustes selectivos: Use herramientas de ajuste locales (como máscaras o cepillos) para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y la nitidez en áreas específicas de la imagen.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato con senderos de luz:
* Ubicación:City Street por la noche
* Asunto:Estado quieto
* Cámara:en un trípode
* Velocidad del obturador:2-5 segundos
* Apertura:f/8-f/16
* ISO:100-200
* Técnica:deje que los faros del automóvil creen senderos de luz alrededor del tema.
* Retrato panorámico de un bailarín:
* Ubicación:estudio o ubicación al aire libre
* Asunto:moverse con gracia
* Cámara:portátil
* Velocidad del obturador:1/30 a 1/60 de segundo
* Aperture:f/2.8-f/5.6
* ISO:ajustado para lograr una exposición adecuada
* Técnica:Pan con el bailarín a medida que se mueven, manteniéndolos relativamente afilados.
* Retrato abstracto con movimiento de la cámara:
* Ubicación:cualquier ubicación con colores o texturas interesantes
* Asunto:relativamente quieto
* Cámara:portátil o en un trípode
* Velocidad del obturador:1/4 a 1 segundo
* Apertura:f/8-f/16
* ISO:100-200
* Técnica:mueva la cámara deliberadamente durante la exposición (zoom, gire, etc.).
Arrastrar el obturador es una técnica gratificante que puede agregar un toque único y artístico a su fotografía de retratos. Al comprender los principios y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas, puede crear imágenes impresionantes que capturen la esencia del movimiento y la emoción. ¡Buena suerte y diviértete!