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Cómo mejorar los retratos con capas grises esquivar y quemar en Photoshop

El uso de capas grises para Dodge and Burn es una técnica no destructiva y altamente controlable en Photoshop para mejorar los retratos. Le permite esculpir sutilmente la luz y la sombra, sacando detalles y agregando dimensión. Aquí hay una guía completa:

i. Comprender Dodge &Burn y Capas grises

* Dodge: Aligera las áreas de una imagen.

* Burn: Oscurece las áreas de una imagen.

* Capas grises (50% gris/gris neutro): Una capa llena de 50% de gris combina perfectamente con la imagen subyacente cuando se establece en modos de mezcla específicos. Al "pintar" con blanco (para esquivar) y negro (para quemar) en esta capa, aligera y oscurece selectivamente la imagen sin alterar directamente los píxeles originales. Esta es la clave para la edición no destructiva.

ii. Pasos para esquivar y quemar con capas grises

1. Abra su imagen en Photoshop: Comience abriendo el retrato que desea mejorar.

2. Crear una nueva capa: Vaya a `Layer> New> Capa ...` O use el atajo de teclado `Ctrl+Shift+N` (Windows) o` CMD+Shift+N` (Mac).

3. Llene la capa con 50% de gris:

* Ir a `editar> llenar ...`

* En el cuadro de diálogo "Fill", establecido:

* "Contenido":`50% Gray`

* "Mezclar":`Normal`

* "Opacidad":`100%`

* "Preservar la transparencia":sin control

* Haga clic en "Aceptar".

4. Establezca el modo de mezcla: Cambie el modo de mezcla de la capa gris a superpuesto , luz suave , o luz lineal . Estos modos de mezcla permiten que la capa gris interactúe con la imagen subyacente al aclarar y oscurecer según los valores que pinta. Experimente para ver cuál funciona mejor para su imagen:

* superposición: Alto contraste, efecto más intenso.

* luz suave: Efecto más sutil, de menor contraste. A menudo preferido para retratos.

* luz lineal: El más intenso. Use con moderación o con muy baja opacidad.

5. Seleccione la herramienta de pincel (b):

6. Establecer parámetros de pincel: Esto es crítico para esquivar y quemar sutil y controlado.

* Tamaño del pincel: Comience con un cepillo de tamaño mediano y ajústelo según sea necesario para adaptarse a las áreas en las que está trabajando. Use `[` y `]` claves para ajustar rápidamente el tamaño. Cepillos más grandes para áreas amplias, pinceles más pequeños para detalles finos.

* Dureza: Mantenga la dureza muy baja (alrededor de 0-10%). Un cepillo suave crea transiciones suaves y evita los bordes duros.

* opacidad/flujo: Extremadamente importante: Establezca la opacidad o el flujo del pincel * muy * bajo. Comience con 1-5%. Esto es lo que hace que la técnica sea no destructiva y permite la construcción gradual de luz y sombra. A menudo se prefiere el flujo porque controla la rapidez con que se aplica la pintura con cada carrera. Puede ajustar esto dinámicamente mientras pinta con las teclas numéricas. Por ejemplo, presionando '3' establece flujo al 30%. '0' establece flujo al 100%.

* aerógrafo (opcional): El icono de aerógrafo (si está disponible en su versión) puede crear un efecto aún más suave, especialmente con un flujo muy bajo.

7. Elija su color de primer plano:

* White: Para esquivar (alerina). Use la tecla 'X' para cambiar entre los colores de primer plano y el fondo.

* negro: Para quemar (oscurecer).

8. Comience a esquivar y quemar:

* esquivando: Con el blanco seleccionado como su color en primer plano, pinte suavemente las áreas que desea aligerar. Use trazos cortos y superpuestos. Las áreas comunes para esquivar incluyen:

* Destacados en la cara (frente, nariz, pómulos, barbilla)

* Comfectas en los ojos

* Áreas que desea enfatizar y presentar

* Burning: Con el negro seleccionado como su color en primer plano, pinte suavemente las áreas que desea oscurecer. Las áreas comunes para la quema incluyen:

* Debajo de los pómulos para definir la cara

* Los lados de la nariz para que parezca más delgado

* Arrugas y sombras para agregar profundidad

* Áreas que desea retroceder y retroceder

9. Control y refine:

* construye gradualmente: Recuerde, la baja opacidad/flujo es clave. Es mejor desarrollar el efecto gradualmente que exagerarlo en un solo golpe.

* Coloros de interruptor: Use la tecla `X` para cambiar rápidamente entre blanco y negro mientras refina la luz y la sombra.

* Ajuste la opacidad de la capa: Si el efecto general es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de la capa gris. Esto le permite volver a marcar la intensidad del esquivador y la quema.

* Use máscaras de capa: Para un control más preciso, agregue una máscara de capa a la capa gris. Esto le permite ocultar o revelar áreas selectivas del efecto esquivador y quemado. Pinte con negro en la máscara para ocultar el efecto y pintar con blanco para revelarlo.

* Curación de manchas y sello clon (antes de Dodge &Burn): Aborde las principales imperfecciones y distracciones * antes de * comenzar a esquivar y quemarse. Dodificar y quemar solo acentuará fallas.

10. Revisión y ajuste:

* zoom y sale: Verifique su trabajo en diferentes niveles de zoom para garantizar que el efecto se vea natural.

* antes/después de la vista: Use el icono de los ojos al lado de la capa gris para activarlo y apagarlo para comparar los resultados anteriores y posteriores. Esto te ayuda a ver cuánto impacto está teniendo y quemado.

* iteración: No tengas miedo de comenzar de nuevo o hacer ajustes significativos. Esta es una habilidad que mejora con la práctica.

iii. Consejos y mejores prácticas

* Iluminación de estudio: Comprender cómo la luz interactúa con las caras es crucial. Observe retratos de la vida real y preste atención a dónde caen los aspectos destacados y las sombras.

* Use referencias: Mantenga una imagen de referencia a mano para guiar su esquivación y quema. Esta puede ser una foto de un tema similar con iluminación ideal.

* Use una tableta gráfica (recomendada): Una tableta gráfica proporciona sensibilidad a la presión, que le brinda un control mucho más fino sobre sus golpes de pincel. Esto es especialmente beneficioso para esquivar y quemar.

* La edición no destructiva es clave: El poder de las capas grises es que puede ajustar los efectos más tarde sin dañar la imagen original. Esto hace que sea fácil experimentar y refinar su trabajo.

* Práctica, práctica, práctica: Dodificar y quemar es una habilidad que lleva tiempo dominar. Experimente con diferentes técnicas e imágenes para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* Considere la separación de frecuencia: Si bien no es estrictamente parte de esta técnica, la combinación de esquivar y quemar con separación de frecuencia puede proporcionar aún más control sobre la textura y el tono de la piel. La separación de frecuencia le permite editar la textura y el color por separado.

iv. Errores comunes para evitar

* sobrecargando: La sutileza es clave. Evite crear reflejos y sombras de aspecto demasiado duro o antinatural.

* Usando un cepillo duro: Los cepillos de bordes duros crean transiciones duras y hacen que el efecto parezca antinatural.

* Ignorando la anatomía: Dodge y Burn deben seguir los contornos naturales de la cara.

* no presta atención a los detalles: Concéntrese en los pequeños detalles que marcan una gran diferencia, como los reflectores en los ojos y el sombreado sutil alrededor de la nariz y la boca.

* Opacidad/flujo demasiado alta: Este es el mayor error. Comenzar bajo y la construcción previene gradualmente errores y permite un control más refinado.

Ejemplo de áreas para esquivar y quemar (pautas generales:adaptarse a su imagen)

* cara:

* Dodge: Frente (centro), pómulos (punto más alto), puente de la nariz, mentón, arco de Cupido (resaltado del labio superior).

* Burn: Debajo de los pómulos, lados de la nariz, alrededor de la línea de la mandíbula para definirla.

* Ojos:

* Dodge: Compensadores (pequeños reflejos blancos en los ojos). Muy sutilmente iluminan el iris para mejorar su color.

* Burn: Bajo la ceja, defina suavemente el pliegue del párpado.

* labios:

* Dodge: El arco de Cupido, centro del labio inferior.

* Burn: Oscurece suavemente el área justo debajo del labio inferior para crear una ligera sombra y hacer que los labios parezcan más llenos.

* cabello:

* Dodge: Destacados en el cabello para agregar brillo y dimensión.

* Burn: Sombras en el cabello para agregar profundidad y volumen. Tenga mucho cuidado de no exagerar.

Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar de manera efectiva los retratos utilizando capas grises y la técnica Dodge &Burn en Photoshop, creando resultados de aspecto profesional. ¡Recuerde ser paciente, experimentar y desarrollar su propio estilo!

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