1. Comprender la luz (el factor más importante):
* Hora dorada (el Santo Grial): Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida, direccional y indulgente. Es * el * mejor momento para disparar al aire libre.
* Días nublados/nublados: ¡Estos son en realidad tu amigo! Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, proporcionando incluso una luz difusa que minimiza las sombras duras. Los colores también serán más ricos.
* Sombra abierta: Esta es la sombra que * no * directamente lanzada por un objeto pequeño (como una rama de árbol), sino más bien un área grande y abierta como la sombra de un edificio o un copa de bosque denso. Proporciona luz incluso halagadora. Busque donde la luz "envuelva" alrededor del sujeto.
* Evitar la luz solar directa (especialmente al mediodía): Directo, el sol del mediodía es tu enemigo. Crea sombras duras, ojos entrecerrados y resaltados. Esta es la luz que desea evitar si es posible. Si debe disparar en él, intente encontrar sombra.
2. Posicionando su tema:
* Backlight/Rim Light: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un hermoso efecto de halo alrededor de su cabello y los separa del fondo. Deberá compensar la luz brillante aumentando su exposición o usando Fill Flash (ver más abajo).
* Sidelight: Tener el sol a un lado puede crear sombras dramáticas y enfatizar la textura. Es genial para retratos más artísticos o malhumorados. Tenga en cuenta el contraste que crea.
* mirando lejos del sol (a sombra): Si estás a la sombra abierta, haz que tu sujeto esté cara al sol. Esto asegurará incluso iluminar su rostro.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Compensación de exposición: Al disparar en la luz de fondo o en condiciones brillantes, es probable que necesite usar una compensación de exposición (+1 o +2 paradas, o ajustar el control deslizante de exposición) para alegrar la cara del sujeto. El medidor de su cámara está tratando de promediar la escena, y el fondo brillante hará que la cara esté subexpuesta.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Genial para aislarlos. Considere usar el modo 'Prioridad de apertura' en su cámara (AV o A) para controlarlo fácilmente.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, incluido el fondo. Útil para retratos ambientales.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se arraigue la cámara. Una buena regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use al menos 1/50 de segundo).
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, medición spot) para ver cuál funciona mejor para la escena. A menudo, la medición evaluativa/matriz hará un trabajo decente, pero es posible que deba ajustar la compensación de exposición. La medición de manchas puede ser útil para medir directamente desde la cara de su sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. La configuración de balance de blancos "nublado" o "sombra" puede calentar la imagen en los días nublados. El balance de blancos "automático" generalmente funciona bien en la mayoría de las situaciones, pero revise sus imágenes y ajuste si es necesario. Disparar en formato bruto le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* enfocando: ¡Concéntrese cuidadosamente en los ojos! Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente sobre el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
4. Usando Fill Flash (si es posible):
* flash incorporado o flash externo (recomendado): Incluso un pequeño toque de flash de relleno puede marcar una gran diferencia, especialmente en la luz de fondo o la sombra abierta. Aligerará las sombras de la cara y agregará un brillo a los ojos (luces (luces).
* Compensación flash: Marque la alimentación de flash usando la compensación flash (generalmente un botón "+" o "-" con un icono de perno de rayo) para evitar un aspecto demasiado duro y "llamativo". Comience en -1 o -2 paradas y ajuste al gusto.
* difusores: Si usa un flash externo, considere usar un difusor para suavizar la luz. Incluso un trozo de papel o tejido puede funcionar en un apuro.
5. Posación y composición:
* ángulos: No solo dispare de frente. Experimente con diferentes ángulos para halagar a su sujeto.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Busque fondos limpios y ordenados que no distraen de su sujeto. Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero no tenga miedo de que su sujeto busque una sensación más natural o sincera.
* Regla de los tercios: Una guía de composición clásica. Imagine dividir su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (como los ojos de su sujeto) en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
6. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* Corrección de color: Ajuste la temperatura del color y el tinte.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* suavizado de la piel (use con moderación): El suavizado sutil de la piel puede ser halagador, pero evite exagerarlo, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente los tonos en la imagen y llamar la atención sobre áreas específicas.
7. Consejos y trucos adicionales:
* Use las estructuras disponibles como reflectores: Las paredes, edificios o incluso arena de color claro pueden actuar como reflectores improvisados, recuperando la luz sobre su tema.
* Pídale a su sujeto que se mueva: A veces, simplemente hacer que su sujeto gire ligeramente la cara o dando un paso hacia la izquierda puede mejorar drásticamente la iluminación.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto con instrucciones claras y positivas. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispare, mejor será para reconocer y trabajar con diferentes tipos de luz.
Al comprender la luz, colocar cuidadosamente su sujeto, usar la configuración de cámara apropiada y emplear técnicas de postprocesamiento, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin depender de un reflector. ¡Buena suerte!