1. Preparación y seguridad:
* Borrar el espacio: ¡El paso más importante! Retire cualquier desorden, automóviles, herramientas y cualquier otra cosa que no sea esencial para su disparo. Cuanto más espacio tenga, más fácil será maniobrar y configurar su iluminación.
* Limpiar: Barre el piso, limpie las superficies que puedan ser visibles en el disparo y el polvo. Incluso el polvo sutil puede distraer.
* Ventilación: Si está utilizando aerosoles o pinturas, asegúrese de que el garaje esté bien ventilado.
* Seguridad primero: Asegúrese de tener una protección eléctrica y protección contra sobretensiones, especialmente si está utilizando luces estroboscópicas. Tenga en cuenta los cables y cables para evitar riesgos de tropiezo.
* Calefacción/enfriamiento: Los garajes pueden ser de temperatura extrema. Considere un calentador o ventilador de espacio para que el medio ambiente sea más cómodo para su tema.
2. Telón de fondo:
* Simple es a menudo mejor: Comience con un simple telón de fondo. No necesitas nada elegante. Aquí hay algunas opciones:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras (negro, blanco, gris) es una opción profesional y versátil. Necesitarás un stand de fondo para colgarlo.
* tela: Una gran pieza de tela (terciopelo, lienzo, lino) puede agregar textura y drama. Black Velvet es excelente para retratos de alto contraste. Use abrazaderas o cinta para asegurarlo.
* pared pintada: Si su pared de garaje es adecuada, pinte un color neutro o úselo como es (ladrillo, concreto) para un aspecto más industrial. Tenga en cuenta las características de distracción.
* telón de fondo de bricolaje: Puede crear su propio telón de fondo texturizado con tablas de madera, metal corrugado o incluso hojas viejas pintadas con una técnica de esponja.
* Asegure el telón de fondo: Asegúrese de que su telón de fondo esté unido de forma segura para evitar que caiga durante el brote.
3. Iluminación:la clave para el drama
* Comprender la luz: Los retratos dramáticos generalmente usan luz para crear sombras fuertes y resaltar características específicas. Conceptos clave para entender:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* luz de fondo: Una luz utilizada para iluminar el fondo, creando separación entre el sujeto y el telón de fondo.
* Modificador: Un accesorio a su fuente de luz (softbox, paraguas, reflector) que cambia la calidad de la luz (suave frente a duro).
* Opciones de iluminación:
* estroboscópicos/flashes: Potente y versátil. Ofrecen una temperatura de color constante y le permiten controlar la salida de luz. Necesitará disparadores para sincronizarlos con su cámara.
* Luces continuas (paneles LED): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Los paneles LED a menudo son más asequibles y eficientes en energía.
* Luz natural (limitada): Los garajes a menudo tienen luz natural limitada. Si tiene una puerta o ventana de garaje, puede usarla como luz de llave. Sin embargo, tenga en cuenta que la luz natural es menos consistente y más difícil de controlar.
* Speedlights: Una buena opción para aprender y son portátiles.
* Técnicas de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica y halagadora.
* Iluminación dividida: La luz clave ilumina solo la mitad de la cara del sujeto, creando una sombra dramática en la otra mitad.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra en la mejilla no se conecta del todo la sombra de la nariz.
* Backlighting: Colocando la luz detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde. Esto funciona bien con fondos oscuros.
* gobo/shadow play: Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para proyectar patrones o sombras en el sujeto o fondo. Puede crear gobos de bricolaje usando cartón y tijeras.
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura: La luz directa y sin filtro crea sombras y reflejos.
* luz suave: La luz difusa crea sombras más suaves y una iluminación más uniforme. Use softboxes, paraguas o paneles de difusión para suavizar la luz.
* una configuración de luz: Maestro configuraciones de una luz primero. Puede crear resultados dramáticos con una sola fuente de luz y un reflector.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, ideal para retratos halagadores.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes, también crean luz suave.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen efectos diferentes.
* Snoots: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando un efecto de atención.
* cuadrículas: Controle el derrame de la luz y cree un haz más direccional.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite que se derrame en áreas no deseadas.
4. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayuda a aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Si necesita aumentar el ISO, intente mantenerse por debajo de ISO 800.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Si está usando estribas, la velocidad de obturación probablemente se limitará a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para luz natural ", tungsteno" para luces incandescentes, "flash" para estribas).
5. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, en la línea de una red de regla de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría: Puede ser efectivo para crear una sensación de equilibrio y formalidad.
* asimetría: Puede crear una composición más dinámica e interesante.
* posando:
* Dirija la pose: No le digas a tu sujeto a "sonreír". Proporcione instrucciones específicas sobre cómo colocar su cuerpo, brazos y cabeza.
* Bin, ojos hacia arriba: Esta es una pose de retrato clásica que alarga el cuello y hace que el tema parezca más seguro.
* ángulo del cuerpo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea una pose más halagadora y dinámica.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden distraer si están colocados incómodamente.
* Expresión: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Los momentos sinceros a menudo son los mejores retratos.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software de edición: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son software estándar de la industria. Las alternativas gratuitas incluyen GIMP y Darktable.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Claridad/textura: Agregue o elimine la claridad y la textura para mejorar o suavizar los detalles.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Ajustes locales:
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y los dientes blanqueadores. Use un toque ligero; El retroceso excesivo puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos.
* Conversión en blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede mejorar el estado de ánimo y el drama de un retrato.
7. Consejos para desafíos de garaje:
* Techos bajos: Tenga en cuenta dónde coloca sus luces. Los techos bajos pueden limitar sus opciones. Considere inclinar las luces hacia arriba y rebotarlas del techo.
* espacio limitado: Use lentes más cortos (35 mm o 50 mm) para compensar el espacio limitado. Considere usar una cámara de sensor de cultivo, que efectivamente le brinda una distancia focal más larga.
* iluminación desigual: Use cortinas o telas negras para bloquear la luz no deseada de las ventanas o los huecos en la puerta del garaje.
* desorden: Preste más atención a la limpieza del espacio antes de comenzar a disparar. Incluso los pequeños detalles pueden distraer.
* Calls Casts: Los garajes a veces pueden tener un molde de color amarillo o verde. Corrija esto en el procesamiento posterior o use geles de color en sus luces para equilibrar la temperatura de color.
Ejemplo de escenarios de disparo:
* Retrato dramático en blanco y negro: Use un telón de fondo negro, una sola estroboscópica con una cuadrícula o un snoot, y un reflector. Coloque la luz para crear una fuerte sombra en la cara. Convierta en blanco y negro en el procesamiento posterior y aumente el contraste.
* Retrato industrial: Use el ladrillo desnudo o la pared de concreto como telón de fondo. Use una fuente de luz dura (por ejemplo, una luz estroboscópica con un reflector) para crear sombras duras. Haga que el sujeto use ropa resistente y adopte una pose segura.
* Retrato de alta clave: Use un telón de fondo blanco y dos softboxes, uno a cada lado del sujeto. Sobreconmar la imagen ligeramente para crear una sensación brillante y aireada. Minimizar las sombras.
La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, configuraciones de cámara y poses. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos en tu garaje. ¡Buena suerte!