1. Mala posar (rigidez, apariencia antinatural)
* Error: Posando que se siente forzado, antinatural o estático. A menudo, el sujeto se ve rígido e incómodo.
* Fix:
* Comience con el movimiento: Haga que su sujeto se mueva, camine, agite sus extremidades. Capturar momentos sinceros.
* Guía, no dicte: Dé sugerencias suaves en lugar de comandos rígidos. "Cambia tu peso a tu pie trasero", en lugar de "¡Ponte en recta!"
* Use poses anguladas: Los ángulos son más dinámicos que las poses rectas. Experimente con diferentes ángulos del cuerpo y la cabeza.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden parecer incómodas. Haz que hagan algo (sosteniendo un objeto, descansando en un bolsillo, tocando suavemente la cara). Evite los puños apretados o las manos "flotantes".
* Rompe las reglas: No todas las poses tienen que ser perfectas. A veces, una pose ligeramente imperfecta se siente más real.
2. Pobre iluminación (sombras duras, reflejos soplados, subexposición)
* Error: Iluminación que es poco halagadora, inconsistente o mal controlada.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: Esto crea sombras duras y entrecruzados. Busque el tono abierto (sombra que no está directamente debajo de algo, pero está abierto y permite que la luz llene el espacio) o dispare durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer).
* Use reflectores: Regrese la luz en la cara de su sujeto para llenar las sombras. Una simple tabla blanca o incluso un trozo de cartón cubierto de papel de aluminio puede funcionar.
* difusores: Aflúe las fuentes de luz duras con un difusor (un scrim o softbox).
* Comprender la dirección de la luz: Considere la dirección de la luz y cómo afecta las sombras y los reflejos. La iluminación lateral puede ser dramática, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora.
* Aprenda el control flash: Si usa Flash, aprenda a controlar su poder y dirección. Bounce flash de un techo o pared para una luz más suave.
3. Fondos que distraen (desorden, puntos brillantes)
* Error: Fondo que se enfocan en el sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque fondos limpios y ordenados como una pared simple, un campo borrosa o una superficie texturizada.
* Use una profundidad de campo poco profunda: Abra su apertura (número F más bajo) para difuminar el fondo y crear separación.
* Esté atento a los puntos brillantes: Evite tener parches brillantes de luz detrás de su sujeto, ya que pueden distraer.
* Considere la armonía del color: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Muévete: Pequeños cambios en su posición pueden alterar drásticamente el fondo.
4. Enfoque incorrecto (imágenes suaves)
* Error: Imágenes que no son nítidas, especialmente en los ojos del sujeto.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Use el enfoque automático de un solo punto y asegúrese de que esté bloqueado en el ojo más cercano a la cámara.
* Use el foco del botón de retroceso: Separar el enfoque del botón del obturador puede mejorar la precisión.
* Verifique el enfoque en la LCD: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara después de tomar una toma para confirmar el enfoque.
* Evite la profundidad de campo superficial si la precisión es cuestionable: Detenga un poco su apertura, especialmente si está luchando con el enfoque.
5. Ángulos no halagadores (barbilla doble, distorsión)
* Error: Disparando desde ángulos que distorsionan las características del sujeto.
* Fix:
* Dispara ligeramente desde arriba: Esto puede ser más halagador y minimizar la apariencia de una barbilla doble.
* Evite disparar directamente debajo: Esto puede hacer que el sujeto se vea más grande y distorsione sus características.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Ajuste su ángulo para halagar sus características específicas.
* Comuníquese con su tema: Pregúnteles si tienen un lado o ángulo preferido.
6. Mala composición (problemas de cultivo, falta de interés visual)
* Error: Composición que se siente desequilibrada, incómoda o sin inspiración.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención.
* Evite recortar en las articulaciones: No recorte directamente en los codos, las rodillas o las muñecas, ya que esto puede parecer incómodo.
* Experimento: Pruebe diferentes cultivos en el procesamiento posterior.
7. Descuidar los ojos (aburrido, sin vida)
* Error: Ojos que carecen de brillo, profundidad o conexión.
* Fix:
* Capacitación: Asegúrese de que haya un reflejo de la luz en los ojos del sujeto.
* Inactive con su tema: Habla con ellos, hazlos reír o hazles preguntas reflexivas para sacar su personalidad.
* sobreexpone ligeramente los ojos: Una pequeña cantidad de sobreexposición puede hacer que los ojos parezcan más brillantes y vibrantes.
* postprocesamiento: Use el software de edición para mejorar sutilmente los ojos (aumente el contraste, agregue un toque de afilado). Tenga cuidado de no exagerar.
8. Edición excesiva (piel antinatural, excesivo)
* Error: Edición que hace que el sujeto se vea artificial o antinatural.
* Fix:
* la sutileza es clave: Apunta a un aspecto natural.
* suavizado de la piel: Use herramientas de suavizado de piel con moderación. Mantener textura.
* Evite el afilado excesivo: El exceso de estrecho puede crear bordes y artefactos duros.
* Balance de color: Asegúrese de que los colores sean precisos y naturales.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
9. Falta de comunicación (incomodidad del tema, oportunidades perdidas)
* Error: No comunicarse efectivamente con el sujeto.
* Fix:
* Build Rapport: Tómese el tiempo para conocer su tema.
* Explica tu visión: Comunica claramente lo que estás tratando de lograr.
* Proporcione comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* Pide su entrada: Involucrar al sujeto en el proceso creativo.
* Sea paciente: Permita que su tiempo de tema se relaje y se sienta cómodo.
10. Usando la lente incorrecta (distorsión, perspectiva incorrecta)
* Error: Usar una lente que no es adecuada para retratos.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Las lentes de 50 mm, 85 mm o 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos.
* Evite las lentes de gran angular: Estos pueden distorsionar las características del sujeto, especialmente cuando se disparan en primer plano.
* Considere la compresión: Las distancias focales más largas comprimen el fondo, haciendo que el sujeto se destaque.
* Use una apertura rápida: Una amplia apertura (bajo número F) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
11. Ignorando el vestuario y el estilo (colores de enfrentamiento, patrones de distracción)
* Error: Ropa y estilo que no son halagadores o distrayendo.
* Fix:
* sugiere colores neutros: Estos son generalmente más halagadores y menos distractores.
* Evite los patrones ocupados: Estos pueden chocar con el fondo y alejar la atención de la cara del sujeto.
* Considere el estado de ánimo general: Elija ropa y estilo que coincida con el estado de ánimo deseado del retrato.
* Presta atención al ajuste: La ropa que se ajusta bien es más halagadora.
* Oferta de orientación: Proporcione a su sujeto algunas pautas generales antes del rodaje.
12. No usa un trípode (batido de cámara, imágenes suaves)
* Error: El batido de la cámara resultó en imágenes borrosas, especialmente con poca luz.
* Fix:
* usa un trípode: Proporciona estabilidad y permite exposiciones más largas.
* Aumente ISO: Si un trípode no está disponible, aumente su ISO para permitir una velocidad de obturación más rápida.
* Use la estabilización de la imagen: Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen, enciéndelo.
* Técnica adecuada de manejo: Incluso sin un trípode, mejore la estabilidad mediante el refuerzo y el uso de técnicas de respiración adecuadas.
13. Olvidando verificar la configuración de la cámara (equilibrio de blancos incorrecto, ISO incorrecto)
* Error: Uso de configuraciones de cámara incorrectas que resultan en mala calidad de imagen.
* Fix:
* Doble cheque antes de disparar: Siempre revise su balance de blancos, ISO, apertura y velocidad de obturación antes de comenzar un brote.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comprende tu cámara: Aprenda a usar la configuración de su cámara de manera efectiva.
* Use un medidor de luz (si es necesario): En situaciones de iluminación desafiantes, un medidor de luz puede ayudarlo a obtener exposiciones precisas.
14. Falta de preparación (sin visión, sin plan)
* Error: Entrar en una sesión de retratos sin una visión o plan claro.
* Fix:
* Ideas de lluvia de ideas: Piense en el estado de ánimo, el estilo y la ubicación del retrato.
* Crear un tablero de ánimo: Recopila imágenes que te inspire.
* explorar la ubicación: Visite la ubicación con anticipación para identificar posibles puntos de tiro.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión con el tema y obtenga su opinión.
* Prepare su equipo: Asegúrese de que su cámara, lentes y equipos de iluminación estén en buen estado de funcionamiento.
15. No practicando lo suficiente (falta de experiencia)
* Error: No dedicar suficiente tiempo para practicar y desarrollar sus habilidades.
* Fix:
* dispara regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y enfoques.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos: Aprenda de sus técnicas y estilos.
* Tome cursos o talleres: La capacitación formal puede acelerar su proceso de aprendizaje.
Al ser conscientes de estos errores comunes y tomar medidas para evitarlos, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!