Uso de tonos neutros para ediciones de fotos de paisajes realistas
Los tonos neutros, cuando se aplican estratégicamente, pueden mejorar significativamente el realismo y la calidad general de las fotos de su paisaje. Ayudan a crear un aspecto equilibrado y armonioso, evitando colores y distracciones duros que pueden restar valor a la belleza natural de la escena. Aquí le mostramos cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprensión de los tonos neutros:
* Definición: Los tonos neutros son colores que carecen de saturación fuerte y no se destacan de manera prominente. Piense en colores como beige, gris, marrón, crema, de color blanco y blues apagados. Sirven como telón de fondo para colores más vibrantes, lo que les permite aparecer sin abrumar al espectador.
* Impacto:
* realismo: Imitan la paleta de colores naturales de muchos paisajes, especialmente en condiciones con iluminación apagada o ciertos terrenos.
* Balance: Proporcionan una sensación de calma y armonía, evitando los enfrentamientos de color y la sobrecarga visual.
* énfasis en el punto focal: Permiten colores más brillantes y más saturados para dibujar el ojo de forma natural.
* Creación de humor: Se pueden usar para crear una sensación de tranquilidad, melancolía o incluso desolación, dependiendo de los tonos neutros específicos utilizados.
2. Identificación de áreas para la aplicación de tono neutral:
* Sky: A menudo, un candidato principal para la neutralización sutil, especialmente si es demasiado azul o saturado.
* tierra/tierra: El suelo, las rocas, la arena e incluso la vegetación seca pueden beneficiarse de los ajustes neutros para evitar tonos demasiado vibrantes o antinaturales.
* Mid-Tones: Estas son a menudo las áreas donde puede cambiar sutilmente el equilibrio de color hacia una base más neutral.
* sombras: Las sombras demasiado azules o verdes pueden ser problemáticas. Neutralizarlos sutilmente puede crear un aspecto más natural.
* destacados: Tenga cuidado de no neutralizar sobre los reflejos, ya que a menudo contienen información y profundidad de color crucial.
3. Técnicas de edición en software (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop):
* Ajuste de balance de blancos:
* Objetivo: Comience estableciendo un equilibrio de blancos realista. Use la herramienta "Eyedropper" en un elemento neutral en su escena (por ejemplo, una roca gris, un parche de nieve blanca). Si no existe un verdadero neutral, estime en función de su experiencia.
* ajuste: Después del equilibrio de blancos inicial, realice pequeños ajustes a los controles deslizantes "temperatura" (más cálido/más frío) y "tinte" (verde/magenta) hasta que el color general se sienta natural.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Cambie sutilmente el tono de colores específicos hacia versiones más neutras. Por ejemplo, las verduras ligeramente en movimiento hacia amarillas o marrones.
* saturación: Esta es su herramienta principal para los colores neutralizantes. Reduzca la saturación de colores demasiado vibrantes, especialmente los azules y los verdes, que a menudo aparecen artificialmente saturados en fotos de paisajes. Concéntrese en áreas como el cielo, el follaje y el agua. Use la herramienta de ajuste dirigida para seleccionar colores específicos que desea afectar.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. El oscurecimiento de los colores demasiado brillantes también puede contribuir a un aspecto más neutral.
* Curva de tono:
* Ajustes ligeros: Las curvas S suaves o las curvas planas pueden crear contraste y impactar sutilmente el color. Evite curvas extremas que puedan introducir moldes de colores no deseados.
* Ajustes de canales: En la edición más avanzada, puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para ajustar el equilibrio de color general e introducir tintes neutros sutiles.
* Ajustes de color selectivos:
* Ajustes dirigidos: Use herramientas de enmascaramiento (por ejemplo, filtros de gradiente, filtros radiales o la herramienta de pincel) para aplicar ajustes de tono neutros solo a áreas específicas de la imagen. Esto es crucial para mantener los detalles y evitar un aspecto plano y poco interesante.
* Enmascaramiento de rango: Refine sus selecciones utilizando máscaras de luminancia y rango de color para dirigir tonos y colores específicos dentro de sus selecciones.
* Toning dividido:
* tintes neutrales sutiles: Experimente a agregar un tinte neutral muy sutil a los reflejos y las sombras. Por ejemplo, un tinte ligeramente cálido (amarillo/naranja) a los reflejos y un tinte ligeramente frío (azul/gris) a las sombras puede agregar profundidad y realismo. Mantenga la saturación muy baja.
* Filtros graduados (Lightroom/Capture One):
* Neutralización del cielo: Use un filtro graduado para desaturar sutilmente el cielo, especialmente cerca del horizonte, para reducir el azul excesivo.
* Calificación de color en Photoshop (opcional):
* Tablas de búsqueda (LUTS): Aplique LUT diseñados para una clasificación de color realista. Muchos LUT libres y pagados se centran en looks naturales y desaturados. Reduzca la opacidad de la capa LUT si el efecto es demasiado fuerte.
* Capa de ajuste de balance de color: Haga cambios sutiles en los tonos medios, sombras y resaltados para crear una paleta de colores general más neutral.
4. Las mejores prácticas y consejos:
* Comience con una buena imagen base: Una foto bien expuesta y correctamente compuesta siempre será más fácil de editar de manera realista.
* menos es más: La clave para la edición realista es la sutileza. Evite exagerar cualquier ajuste único.
* Centrarse en el panorama general: Antes de realizar ajustes específicos, evalúe el equilibrio de color general e identifique áreas que necesitan la mayor atención.
* Use un monitor calibrado: Un monitor calibrado garantiza una representación de color precisa, lo cual es crucial para hacer ajustes de color realistas.
* Imágenes de referencia: Mire las fotos de paisajes profesionales con el estilo que apunta. Preste atención a sus paletas de colores y cómo se usan los tonos neutros.
* zoom y sale: Acercar regularmente para verificar los artefactos o las transiciones de color antinaturales y alejar para evaluar el impacto general de sus ajustes.
* Evite el contraste excesivo: Si bien el contraste puede ser atractivo, demasiado puede hacer que los colores parezcan artificiales. Esforzarse por un rango natural de tonos.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como el color de las sombras y la vitalidad del follaje, pueden marcar una gran diferencia en el realismo general de su imagen.
* Comprenda el perfil de color de su cámara: Algunas cámaras tienden a producir colores más saturados o sesgados. Conocer las características de su cámara lo ayudará a anticipar y corregir estas tendencias.
* Edición no destructiva: Trabaje con capas de ajuste o dentro de un software como Lightroom para evitar alterar permanentemente su imagen original. Esto le permite realizar fácilmente cambios o volver al original.
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para identificar áreas para el ajuste de tono neutral y aplicar las técnicas apropiadas.
Ejemplo de flujo de trabajo (Lightroom):
1. Importar y evaluar: Importe su foto de paisaje y evalúe el equilibrio de color general e identifique áreas que necesitan corrección.
2. Balance de blancos: Use la herramienta EyedRopper en un elemento neutral (si es posible) o ajuste manualmente la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
3. Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para establecer una buena base tonal.
4. HSL/Panel de color:
* Reduzca la saturación de azules (cielo, agua), verduras (follaje) y amarillos (hierba, campos) según sea necesario.
* Ajuste ligeramente el tono de los verdes hacia amarillos o marrones.
* Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos u oscurecerlos.
5. Filtros graduados: Use filtros graduados para desaturar sutilmente el cielo cerca del horizonte.
6. Ajustes locales: Use la herramienta de pincel para dirigir áreas específicas, como follaje demasiado saturado o sombras no naturales, y hacer ajustes de saturación selectivos.
7. Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido (si es necesario).
8. Afilamiento de la salida: Afilar para la web o imprimir según el tamaño de su salida.
Al dominar el arte de los tonos neutros, puede crear fotos de paisajes que sean visualmente impresionantes y creíblemente realistas, capturando la verdadera belleza del mundo natural. Recuerde, el objetivo es mejorar la escena, no alterarla drásticamente. ¡Buena suerte!