1. Comprender la luz:
* Lo más importante: Conozca su fuente de luz (el sol). ¿Dónde está? ¿Qué tan brillante es? ¿Qué tipo de sombras se lanza?
* Días nublados: ¡Estos son tus amigos! Los cielos nublados difunden la luz, creando iluminación suave e incluso. Esto reduce las sombras duras y hace retratos halagadores.
* Hora dorada (Sunrise &Sunset): La luz es cálida, suave y direccional, a menudo creando un hermoso brillo. Coloque su sujeto para que el sol los golpee desde un lado o ligeramente detrás (retroiluminación).
* Midday Sun (el desafío): Esta es la luz más dura, que conduce a sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Evite disparar directamente al sol del mediodía si es posible. Si es necesario, intente encontrar la sombra abierta (ver más abajo).
2. Encontrar la luz y ubicación adecuadas:
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo cuando el sol está alto. Open Shade es un área sombreada que recibe luz ambiental de un código abierto y brillante (como una puerta o una gran brecha en los árboles). Busque áreas donde el sujeto esté en la sombra, pero todavía hay mucha luz que llena la escena. Evite la sombra completa bajo árboles densos, ya que esto a menudo puede dar como resultado tonos de piel opacos y sin vida.
* Evite la luz irregular: Tenga cuidado con el filtrado de la luz a través de árboles o edificios, creando patrones moteados en la cara de su sujeto. Esto puede ser distraído y poco halagador.
* disparando con el sol detrás de ti: Esto puede funcionar, pero tenga en cuenta los ojos. Es posible que deba que su sujeto se vea * ligeramente * fuera del eje al sol. Además, esto puede conducir a un aspecto plano y poco interesante.
* Backlighting (disparando con el sol detrás del sujeto): ¡Esto puede ser impresionante!
* Luz de cabello: Crea una hermosa luz de borde alrededor del cabello y los hombros del sujeto.
* brillo suave: Puede crear un aspecto soñador y etéreo.
* Flare: Sea consciente de la bengala de lentes. Use una campana de lente o su mano para bloquear la luz directa del sol en la lente.
* Exposición: Es posible que deba sobreexponer un poco para asegurarse de que la cara de su sujeto esté bien iluminada. Use los modos de medición de su cámara (ver más abajo) sabiamente.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara evalúa toda la escena e intenta encontrar una exposición promedio. Generalmente funciona bien, pero puede ser engañado por fondos brillantes en situaciones de retroceso (el sujeto estará subexpuesto).
* Medición ponderada en el centro: Medidores el centro del marco más. Útil para retratos donde el sujeto está en el centro.
* Medición de manchas: Medidores solo un área muy pequeña, lo que le permite medir con precisión la cara del sujeto. Esto es útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Compensación de exposición: Use esto para ajustar su exposición en función de la lectura del medidor de su cámara. Si el sujeto está subexpuesto (demasiado oscuro), aumente la compensación de exposición (por ejemplo, +0.3, +0.7, +1.0 eV). Si el sujeto está sobreexpuesto (demasiado brillante), disminuya la compensación de la exposición.
* Aperture (F-Stop):
* Aperturas de ancho (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos.
* Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Mantenga más de la escena en foco. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el sujeto y su entorno.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Solo aumente si necesita mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una buena regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, sombra, nublado). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Fill Flash: Aunque está evitando reflectores, una cantidad * pequeña * de flash de relleno puede ayudar a levantar las sombras debajo de los ojos y equilibrar la exposición. ¡Úselo con moderación! Marque la potencia flash para que sea sutil.
4. Posación y expresión:
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Posando consejos:
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ligero su cuerpo a la cámara, en lugar de enfrentarlo directamente. Esto es más halagador.
* Peso en una pierna: Cambiar de peso a una pierna puede crear una pose más natural y relajada.
* manos: Presta atención a las manos. Evite tenerlos torpemente colgando por sus lados. Haga que sostengan algo, descansen en sus bolsillos o tocen suavemente su rostro.
* Chin: Tenga su sujeto ligeramente, sugá por la barbilla hacia adelante para eliminar la doble barbilla.
* Expresión: Capturar emociones genuinas. Anime a su sujeto a reír, sonreír o pensar en algo que los haga felices.
5. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Disparar en RAW permite una mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color.
* Sombras y reflejos: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en sombras y reflejos.
* suavizado de la piel: Aplique suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones. Tenga cuidado de no exagerar.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color para crear el estado de ánimo deseado.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender y trabajar con la luz disponible es crucial.
* La ubicación es clave: Elija ubicaciones que ofrezcan condiciones de iluminación favorables.
* Configuración de la cámara: Utilice la configuración de su cámara para su ventaja.
* Posación y expresión: Guíe a su sujeto para crear posturas halagadoras y naturales.
* postprocesamiento: Mejore sus imágenes con una edición sutil.
Al dominar estas técnicas, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin depender de los reflectores. ¡Practica, experimenta y diviértete!