1. Comprender los tonos neutros y su importancia
* Definición: Los tonos neutros, en el contexto de la fotografía de paisajes, se refieren a colores cercanos a gris o acromático (sin color). Estos incluyen grises, blancos, negros y marrones y beiges apagados.
* Importancia:
* realismo: Los tonos neutros prevalecen en la naturaleza y sirven como base para una paleta de colores naturales. Usarlos correctamente asegura que los colores no parezcan demasiado saturados o artificiales.
* Balance: Proporcionan un punto de reposo visual dentro de la imagen, evitando las distracciones y permitiendo a los espectadores centrarse en los elementos clave de la escena.
* Armonía de color: Los tonos neutros ayudan a anclar el esquema de color general, creando una sensación de armonía y cohesión dentro de la fotografía.
* Destacando colores clave: Al silenciar algunos colores en el rango neutral, puede llamar la atención sobre otros colores haciéndolos estallar con contraste.
2. Consideraciones previas al tiro
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto en la cámara. Este es su punto de partida para colores precisos. Evite el equilibrio de blancos automáticos si es posible, ya que a veces puede introducir moldes de colores no deseados. Considere usar una tarjeta gris para calibración precisa de balance de blancos durante el brote.
* Exposición: La exposición adecuada es esencial. Asegúrese de que la imagen no esté significativamente sobreexpuesta o subexpuesta. Use el histograma en su cámara para guiarlo.
* dispara crudo: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, preservando más detalles e información de color que JPEG.
* Composición y luz: Concéntrese en capturar la escena con buena composición y luz interesante. La composición fuerte y la buena luz son mucho más importantes que cualquier truco de edición.
3. Flujo de trabajo posterior al procesamiento usando tonos neutros
* Elección de software: El popular software de edición de fotos incluye:
* Adobe Lightroom Classic/CC
* Adobe Photoshop (usando la cámara RAW)
* Capturar uno
* Foto de afinidad
* DXO Photolab
* Ajustes básicos (antes de la clasificación de color):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una exposición equilibrada que revele detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Los ajustes sutiles son clave para el realismo.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y levantados sombras trituradas.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para definir los extremos del rango tonal, pero evite el recorte (perdiendo detalles).
* Claridad/textura: Agregue una definición sutil y nitidez a los detalles sin exagerar, lo que puede crear un aspecto artificial.
* Dehaze: Reduzca la neblina en paisajes distantes. Tenga cuidado de no aplicar demasiado, ya que puede conducir a colores y contraste antinaturales.
* Trabajando con color:la clave para los tonos neutros:
* Balance de blancos (ajuste): Vuelva a ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario. Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un punto de partida neutral. Busque áreas que * debe * ser blanca o gris (por ejemplo, nieve, rocas) y ajuste hasta que parezcan neutrales.
* hsl/color mezclador (tono, saturación, luminancia): Esta es su herramienta principal para controlar tonos neutros:
* saturación: Este es el aspecto más importante. Reduzca la saturación de colores específicos para acercarlos a neutros. Concéntrese en áreas que parecen demasiado vibrantes o artificiales. Presta mucha atención a:
* Blues: A menudo, los cielos están sobre saturados. Reducir la saturación azul puede crear un cielo más realista.
* greens: El exuberante follaje verde puede volverse demasiado intenso. Reduzca la saturación verde para atenuarla.
* Yellows &Oranges: Estos pueden contribuir a una sensación cálida de la hora dorada, pero la saturación excesiva puede hacer que se vean antinaturales.
* tono: Cambie ligeramente el tono de colores específicos para lograr un aspecto más natural. Por ejemplo, puede cambiar las verduras demasiado amarillas hacia un tono ligeramente más fresco y verde azulado.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Oscurecer en colores excesivamente brillantes o colores fangosos en un aclaración puede mejorar la apariencia general.
* Calificación de color (tonificación sutil): Use herramientas de calificación de color (a menudo divididas en sombras, tonos intermedios y reflejos) para agregar fundiciones de color sutiles a la imagen. La clave aquí es sutileza . Evite los fundidos de color fuertes y obvios.
* sombras: Un toque de azul frío o cian puede crear una sensación de profundidad y atmósfera en las sombras.
* Midtones: Agregue un tono cálido sutil a los tonos intermedios para una sensación natural y acogedora.
* destacados: Agregue un tono cálido o frío muy sutil a los reflejos, dependiendo del estado de ánimo general al que apunte.
* Calibración de la cámara (perfil): Algún software le permite elegir un perfil de calibración de cámara. Estos perfiles son específicos para su modelo de cámara y pueden ayudar a representar los colores con mayor precisión.
* Ajustes selectivos:
* Filtros graduados: Use filtros graduados para ajustar la exposición y el color de áreas específicas, como el cielo. Reduzca la saturación en el cielo, por ejemplo, o oscurece ligeramente para crear un aspecto más dramático.
* Filtros radiales: Use filtros radiales para ajustar selectivamente la exposición, el color y la nitidez de las áreas circulares o elípticas.
* Cepillos de ajuste: Use cepillos de ajuste para ajustar selectivamente la exposición, el color y la nitidez de cualquier área en la imagen. Esto es útil para atacar áreas pequeñas y específicas.
* Máscaras de luminosidad: Use máscaras de luminosidad para los ajustes de destino en función de los valores de brillo de la imagen. Esto puede ser muy útil para ajustar selectivamente los reflejos, sombras o tonos intermedios.
* Máscaras de rango de color: Use máscaras de rango de color para apuntar a colores específicos en la imagen para su ajuste. Esto es extremadamente útil para aislar y ajustar colores que están demasiado saturados, o para agregar cambios tonales sutiles.
4. Consejos para el realismo
* menos es más: La clave de las ediciones realistas es evitar el sobreprocesamiento. Los ajustes sutiles siempre son mejores que los cambios drásticos.
* Centrarse en los fundamentos: Asegúrese de tener buena exposición, equilibrio de blancos y contraste antes de sumergirse en los ajustes de color.
* Estudiar luz natural y color: Presta atención a cómo interactúan la luz y el color en el mundo real. Observe los paisajes en diferentes condiciones de iluminación y tenga en cuenta las variaciones sutiles en el color.
* Imágenes de referencia: Use imágenes de referencia de escenas similares para guiar su proceso de edición. Esto puede ayudarlo a mantenerse fiel a los colores y tonos naturales del paisaje.
* Evite los reflejos y las sombras recortadas: El recorte ocurre cuando se pierde los detalles en las áreas más brillantes o más oscuras de la imagen. Evite el recorte monitoreando cuidadosamente el histograma.
* afilado: Aplique afilado con moderación y solo como el paso final. El exceso de aceleración puede crear un aspecto artificial.
* Reducción de ruido: Use la reducción de ruido para reducir el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Sin embargo, evite la suavización excesiva, ya que esto puede eliminar los detalles.
* aleja y reevalúa: Tome descansos durante el proceso de edición para evitar ser insensible a los cambios que está haciendo. Regrese con ojos frescos para reevaluar sus ediciones.
* Calibración: Calibre regularmente su monitor para garantizar una representación de color precisa.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. dispara crudo: Capture la escena con una imagen bien compuesta, exposición apropiada y un equilibrio de blancos lo más cerca posible de la realidad.
2. Ajustes básicos: En Lightroom (o su software preferido), ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para lograr un rango tonal equilibrado.
3. Balance de blancos: Atrae el balance de blancos, utilizando un punto de referencia neutral en la imagen si es posible.
4. Ajustes HSL:
* Reduzca la saturación en azules (cielo), verduras (follaje) y amarillos/naranjas (amanecer/puesta de sol). No elimine la saturación por completo, pero apunta a un aspecto natural más apagado.
* Ajuste los tonos para corregir cualquier moldeo de color. Cambie las verduras ligeramente hacia el color verde azulado si parecen demasiado amarillas.
* Ajuste la luminancia para igualar los tonos. Oscurecer los amarillos demasiado brillantes o aligerarse los verdes fangosos.
5. Calificación de color (opcional): Agregue las sutiles yes de color a las sombras, los tonos medios y los resaltados para mejorar el estado de ánimo general. Por ejemplo, un tono genial sutil en las sombras y un tono cálido sutil en los reflejos.
6. Ajustes selectivos (si es necesario): Use filtros graduados o cepillos de ajuste para ajustar áreas específicas de la imagen, como oscurecer el cielo o iluminar un sujeto en primer plano.
7. Affinecimiento: Aplique un afilado sutil como paso final.
8. Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido si es necesario.
Al comprender los principios de los tonos neutros y usar estas técnicas de edición, puede crear fotos de paisajes realistas y impresionantes que capturan la belleza de la naturaleza sin parecer demasiado procesadas. Recuerde que la práctica y la observación son clave para dominar estas habilidades.