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15 errores de fotografía de retratos (y cómo arreglarlos)

De acuerdo, aquí hay un desglose de 15 errores comunes de fotografía de retratos, junto con consejos sobre cómo arreglarlos. Esto está formateado para mayor claridad y aplicación práctica:

1. Error:mala pose (rígida, antinatural)

* Por qué es un problema: Hace que el sujeto parezca incómodo, incómodo y sin vida.

* Cómo solucionarlo:

* comunicarse: Habla con tu sujeto constantemente. Explica lo que estás buscando y por qué.

* Guía, no dicte: Sugerir posiciones y ángulos, pero permita el movimiento natural y la personalidad. "¿Puedes cambiar tu peso a tu pie trasero? ¿Quizás inclinarte un poco la cabeza?"

* Micro-Ajustes: Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia. Colocación de la mano, ligeros ajustes de hombro, ángulos de la barbilla.

* se rompe: Anímelos a relajarse, sacudirlo y respirar.

* Movimiento: Incorpore un movimiento sutil:pídales que caminen unos pasos, giran ligeramente o jueguen con su cabello.

* Práctica: Estudie las guías que poseen, pero las adapte al tipo de cuerpo y la personalidad de su sujeto. Mira cómo las personas se plantean naturalmente en la vida real.

* Variedad: No se adhieran a una pose todo el tiempo. Varíe el ángulo, la expresión y la posición del cuerpo.

2. Error:mala iluminación (sombras duras, subexpuesto, sobreexpuesto)

* Por qué es un problema: Puede crear sombras poco halagadoras, ocultar detalles y hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.

* Cómo solucionarlo:

* Comprender la luz: Aprenda los conceptos básicos de la dirección de la luz, la intensidad y la temperatura del color.

* Evite la luz solar directa: El duro sol del mediodía es tu enemigo. Busque el tono abierto (sombra que todavía está iluminada) o dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y poco antes del atardecer).

* difusores: Use difusores (scrims) para suavizar la luz solar severa. Incluso una sábana blanca puede funcionar en caso de apuro.

* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en las sombras, llenándolos y creando una exposición más uniforme. Los reflectores blancos, plateados y de oro dan cada uno diferente efectos.

* Fill Flash: En algunas situaciones, un flash de relleno sutil puede ayudar a equilibrar la exposición entre el sujeto y el fondo, especialmente a la luz solar brillante.

* Iluminación interior: Presta atención a la calidad de la luz interior. Considere usar la luz de la ventana o los softboxes para un aspecto más halagador.

* medidor correctamente: Use los modos de medición de su cámara (matriz/evaluativa, ponderada en el centro, punto) para garantizar la exposición adecuada. Presta atención a los aspectos destacados y las sombras.

* Aprenda a editar: Aprenda a ajustar la exposición, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en el software de postprocesamiento como Lightroom o Capture One.

3. Error:fondos de distracción (desordenado, demasiado brillante, no relacionado)

* Por qué es un problema: Aleja el ojo del espectador del sujeto y crea una imagen desorganizada.

* Cómo solucionarlo:

* Elija con cuidado: Explique ubicaciones con anticipación para encontrar fondos que sean limpios, simples y complementen el tema.

* desenfoque el fondo (profundidad de campo poco profunda): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.

* Distancia: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo para difuminar aún más.

* simplificar: Busque áreas con distracciones mínimas:una pared simple, un campo de hierba, un cuerpo de agua.

* Reposicione: Muévase usted mismo o su sujeto para eliminar elementos de distracción.

* ángulos: Cambie su ángulo de tiro para excluir objetos no deseados.

* postprocesamiento: Use herramientas en Photoshop u otro software de edición para eliminar o difuminar elementos de distracción.

4. Error:mala composición (sujeto en el centro muerto, sin interés visual)

* Por qué es un problema: Crea una imagen estática y no comprensiva.

* Cómo solucionarlo:

* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del sujeto a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.

* Líneas principales: Use líneas en la escena (carreteras, cercas, ríos) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.

* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.

* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, puertas, arcos) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.

* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, lado) para encontrar la perspectiva más interesante.

* Simetría y patrones: Si es apropiado para su estilo, busque composiciones simétricas o patrones de repetición.

5. Error:tonos de piel antinaturales (demasiado naranja, demasiado rojo, demasiado pálido)

* Por qué es un problema: Hace que el sujeto parezca poco saludable o antinatural.

* Cómo solucionarlo:

* Balance de blancos: Configure el balance de blancos de su cámara correctamente para las condiciones de iluminación. Use Auto White Balance (AWB) como punto de partida, pero ajústelo si es necesario.

* disparando en raw: Dispara en formato RAW para tener más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos y el color en el procesamiento posterior.

* Calibración de color: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.

* Ajuste de tono de piel: Use herramientas de corrección de color en Lightroom, Photoshop o capture una para ajustar los tonos de piel. Presta atención al tono, la saturación y la luminancia.

* Observe con cuidado: Preste atención al tono de piel del sujeto en la vida real e intente combinarlo lo más posible en sus fotos.

* Evite los preajustes extremos: Tenga cuidado al usar preajustes, ya que a veces pueden introducir tonos de piel antinaturales.

6. Error:enfoque suave o perdido (ojos no afilados)

* Por qué es un problema: Hace que la imagen parezca poco profesional y distractora. Los ojos son la parte más importante de un retrato, por lo que necesitan ser agudos.

* Cómo solucionarlo:

* Centrarse en los ojos: Siempre concéntrese en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.

* Use enfoque automático de un solo punto: Use un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo.

* Enfoque en el botón de retroceso: Considere usar el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador.

* consideraciones de apertura amplia: Al disparar con una apertura muy amplia (f/1.4, f/1.8), la profundidad de campo es muy superficial, lo que hace que el enfoque sea aún más crítico.

* Enfoque manual: Si su enfoque automático está luchando, intente cambiar al enfoque manual para un mayor control.

* Verifique el enfoque en la publicación: Aceptar los ojos en el procesamiento posterior para verificar la nitidez y hacer ajustes si es necesario.

* Práctica: Practique su técnica de enfoque en diferentes condiciones de iluminación.

7. Error:ángulos no halagadores (barbilla doble, características exageradas)

* Por qué es un problema: Puede hacer que el sujeto se vea más pesado o distorsione sus características de una manera poco halagadora.

* Cómo solucionarlo:

* dispara desde arriba: Disparar desde un poco por encima puede ayudar a minimizar la doble barbilla.

* Pregunte sujeto a inclinarse hacia adelante: Hacer que el sujeto se incline ligeramente hacia adelante también puede ayudar a reducir la apariencia de una barbilla doble.

* Evite los ángulos bajos extremos: Disparar desde abajo puede acentuar la nariz y la barbilla.

* Gire la cabeza: Girar la cabeza ligeramente puede crear más definición en la línea de la mandíbula.

* Observe con cuidado: Presta atención a cómo los diferentes ángulos afectan la apariencia del sujeto.

* comunicarse: Pregunte al tema si tienen alguna preferencia o inquietud sobre los ángulos.

* Experimento: Pruebe diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.

8. Error:Red Eye (causado por Flash)

* Por qué es un problema: Parece antinatural y distractora.

* Cómo solucionarlo:

* Evite el flash directo: No use flash directo, especialmente con poca luz.

* Use flash fuera de cámara: Coloque el flash fuera de la cámara para reducir las posibilidades de ojo rojo.

* Bounce Flash: Bebe el flash de un techo o pared para difundir la luz.

* Configuración de reducción de ojo rojo: Use la configuración de reducción de ojo rojo de su cámara, que dispara un pre-flash para contraer las pupilas.

* postprocesamiento: Retire el ojo rojo en el software de postprocesamiento.

9. Error:Ignorar los ojos (aburrido, sin vida, sin recreficas)

* Por qué es un problema: Los ojos son las ventanas del alma. Los ojos aburridos o sin vida hacen que el sujeto se vea sin involucrar.

* Cómo solucionarlo:

* Capacitación: Busque reflejos (reflejos de luz) en los ojos. Añaden brillo y vida. Coloque su sujeto para que la luz se refleje en sus ojos.

* fomentar la expresión: Hable con su tema y aliéntelos a expresar emociones. Una sonrisa genuina hará que sus ojos se iluminarán.

* Ángulo de luz: Ajuste el ángulo de la luz para crear reflumbres.

* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en los ojos y crear reflectores.

* Mejora ocular en la publicación: Mejora sutilmente los ojos en el procesamiento posterior al aumentar el contraste y la nitidez, y agregando un toque de luminancia. Tenga cuidado de no exagerar.

10. Error:olvidar las manos (colocadas torpemente, distraer)

* Por qué es un problema: Las manos pueden ser una distracción importante si están colocadas o posicionadas torpemente.

* Cómo solucionarlo:

* Dales algo que hacer: Haga que el sujeto sostenga un objeto, descanse en sus manos en su regazo o los coloque en sus bolsillos.

* manos relajadas: Anime al sujeto a relajar sus manos. Las manos tensas se ven antinaturales.

* Evite los puños cerrados: Los puños apretados transmiten tensión o enojo.

* Colocación natural: Busque ubicaciones naturales para las manos.

* Currelos: Si no puede encontrar una buena manera de posar las manos, considere sacarlas del marco.

* Guía: Ofrezca sugerencias como "¿Puede descansar suavemente su mano en su mejilla?" o "Intenta entrelazar tus dedos".

11. Error:sobreprocesamiento (piel poco realista, sobrepasionado)

* Por qué es un problema: Hace que la imagen se vea artificial y antinatural. El sobrepasivo crea bordes y texturas duros.

* Cómo solucionarlo:

* sutileza: Menos es a menudo más. Evite ajustes extremos en el procesamiento posterior.

* Textura natural de la piel: Preservar una textura natural de la piel. No elimine completamente todas las imperfecciones y arrugas.

* Control de afilado: Utilice las herramientas de afilado con cuidado y evite el exceso de fianza. Afilar selectivamente, enfocándose en los ojos y otras áreas clave.

* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para mostrar con precisión los colores y los tonos.

* Segunda opinión: Obtenga una segunda opinión sobre sus ediciones. A veces es difícil ver tus propios errores.

12. Error:Falta de conexión (sin emoción, sin participación)

* Por qué es un problema: El retrato carece de impacto emocional y no puede conectarse con el espectador.

* Cómo solucionarlo:

* Conéctese con su tema: Hable con su tema, conozca y haga que se sientan cómodos.

* Fomentar expresiones naturales: Anímelos a reír, sonreír o expresar otras emociones.

* Dirija la mirada: Haga que miren directamente a la cámara o salgan a la distancia.

* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture los momentos sinceros cuando el sujeto está relajado y desconoce la cámara.

* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato.

* Música: Reproduce música que ayude a establecer el estado de ánimo.

* Interés genuino: Muestre un interés genuino en su tema y su historia.

13. Error:ignorar el vestuario y el estilo (colores de enfrentamiento, ropa mal ajustada)

* Por qué es un problema: La ropa que distrae puede restar valor a la cara y la personalidad del sujeto.

* Cómo solucionarlo:

* Plan por delante: Discuta el vestuario con el sujeto antes del rodaje.

* Simple y atemporal: Elija ropa simple y atemporal que no distraiga del sujeto.

* colores complementarios: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo.

* Ropa bien ajustada: Asegúrese de que la ropa se ajuste correctamente. La ropa mal ajustada puede ser poco halagadora.

* Evite los patrones de distracción: Evite los patrones ocupados que pueden distraer de la cara.

* planchado: Asegúrese de que la ropa esté planchada y libre de arrugas.

* Considere la ubicación: Asegúrese de que el armario se ajuste al medio ambiente.

14. Error:sin conocer su cámara (disparar en automóvil, no comprender la configuración)

* Por qué es un problema: Limita su control sobre la imagen y evita que logre los resultados deseados.

* Cómo solucionarlo:

* Aprenda los conceptos básicos: Comprenda el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO).

* Dispara en modo manual: Practique disparar en modo manual para obtener el control total sobre la configuración de su cámara.

* Comprender la medición: Aprenda cómo funciona el sistema de medición de su cámara y cómo usarlo de manera efectiva.

* Configuración personalizada: Personalice la configuración de su cámara para adaptarse a su estilo de disparo.

* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo estarás con tu cámara.

* Lea el manual: No tengas miedo de leer el manual de tu cámara. Es un recurso valioso.

15. Error:no practicar lo suficiente (falta de experiencia)

* Por qué es un problema: La experiencia es esencial para desarrollar sus habilidades y mejorar su fotografía.

* Cómo solucionarlo:

* dispara regularmente: Tómese el tiempo para disparar retratos con la mayor frecuencia posible.

* Experimento: Pruebe nuevas técnicas y estilos.

* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.

* Estudie otros fotógrafos: Aprenda del trabajo de otros fotógrafos.

* Tome talleres o clases: Considere tomar un taller de fotografía o clase para mejorar sus habilidades.

* Paciencia: Sea paciente consigo mismo y no se desanime. Se necesita tiempo y esfuerzo para convertirse en un fotógrafo de retratos hábil.

Al comprender estos errores comunes y cómo arreglarlos, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!

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