1. Error:mala pose (rígida, antinatural)
* Por qué es un problema: Hace que el sujeto parezca incómodo, incómodo y sin vida.
* Cómo solucionarlo:
* comunicarse: Habla con tu sujeto constantemente. Explica lo que estás buscando y por qué.
* Guía, no dicte: Sugerir posiciones y ángulos, pero permita el movimiento natural y la personalidad. "¿Puedes cambiar tu peso a tu pie trasero? ¿Quizás inclinarte un poco la cabeza?"
* Micro-Ajustes: Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia. Colocación de la mano, ligeros ajustes de hombro, ángulos de la barbilla.
* se rompe: Anímelos a relajarse, sacudirlo y respirar.
* Movimiento: Incorpore un movimiento sutil:pídales que caminen unos pasos, giran ligeramente o jueguen con su cabello.
* Práctica: Estudie las guías que poseen, pero las adapte al tipo de cuerpo y la personalidad de su sujeto. Mira cómo las personas se plantean naturalmente en la vida real.
* Variedad: No se adhieran a una pose todo el tiempo. Varíe el ángulo, la expresión y la posición del cuerpo.
2. Error:mala iluminación (sombras duras, subexpuesto, sobreexpuesto)
* Por qué es un problema: Puede crear sombras poco halagadoras, ocultar detalles y hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Cómo solucionarlo:
* Comprender la luz: Aprenda los conceptos básicos de la dirección de la luz, la intensidad y la temperatura del color.
* Evite la luz solar directa: El duro sol del mediodía es tu enemigo. Busque el tono abierto (sombra que todavía está iluminada) o dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y poco antes del atardecer).
* difusores: Use difusores (scrims) para suavizar la luz solar severa. Incluso una sábana blanca puede funcionar en caso de apuro.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en las sombras, llenándolos y creando una exposición más uniforme. Los reflectores blancos, plateados y de oro dan cada uno diferente efectos.
* Fill Flash: En algunas situaciones, un flash de relleno sutil puede ayudar a equilibrar la exposición entre el sujeto y el fondo, especialmente a la luz solar brillante.
* Iluminación interior: Presta atención a la calidad de la luz interior. Considere usar la luz de la ventana o los softboxes para un aspecto más halagador.
* medidor correctamente: Use los modos de medición de su cámara (matriz/evaluativa, ponderada en el centro, punto) para garantizar la exposición adecuada. Presta atención a los aspectos destacados y las sombras.
* Aprenda a editar: Aprenda a ajustar la exposición, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en el software de postprocesamiento como Lightroom o Capture One.
3. Error:fondos de distracción (desordenado, demasiado brillante, no relacionado)
* Por qué es un problema: Aleja el ojo del espectador del sujeto y crea una imagen desorganizada.
* Cómo solucionarlo:
* Elija con cuidado: Explique ubicaciones con anticipación para encontrar fondos que sean limpios, simples y complementen el tema.
* desenfoque el fondo (profundidad de campo poco profunda): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Distancia: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo para difuminar aún más.
* simplificar: Busque áreas con distracciones mínimas:una pared simple, un campo de hierba, un cuerpo de agua.
* Reposicione: Muévase usted mismo o su sujeto para eliminar elementos de distracción.
* ángulos: Cambie su ángulo de tiro para excluir objetos no deseados.
* postprocesamiento: Use herramientas en Photoshop u otro software de edición para eliminar o difuminar elementos de distracción.
4. Error:mala composición (sujeto en el centro muerto, sin interés visual)
* Por qué es un problema: Crea una imagen estática y no comprensiva.
* Cómo solucionarlo:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del sujeto a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena (carreteras, cercas, ríos) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, puertas, arcos) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, lado) para encontrar la perspectiva más interesante.
* Simetría y patrones: Si es apropiado para su estilo, busque composiciones simétricas o patrones de repetición.
5. Error:tonos de piel antinaturales (demasiado naranja, demasiado rojo, demasiado pálido)
* Por qué es un problema: Hace que el sujeto parezca poco saludable o antinatural.
* Cómo solucionarlo:
* Balance de blancos: Configure el balance de blancos de su cámara correctamente para las condiciones de iluminación. Use Auto White Balance (AWB) como punto de partida, pero ajústelo si es necesario.
* disparando en raw: Dispara en formato RAW para tener más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos y el color en el procesamiento posterior.
* Calibración de color: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Ajuste de tono de piel: Use herramientas de corrección de color en Lightroom, Photoshop o capture una para ajustar los tonos de piel. Presta atención al tono, la saturación y la luminancia.
* Observe con cuidado: Preste atención al tono de piel del sujeto en la vida real e intente combinarlo lo más posible en sus fotos.
* Evite los preajustes extremos: Tenga cuidado al usar preajustes, ya que a veces pueden introducir tonos de piel antinaturales.
6. Error:enfoque suave o perdido (ojos no afilados)
* Por qué es un problema: Hace que la imagen parezca poco profesional y distractora. Los ojos son la parte más importante de un retrato, por lo que necesitan ser agudos.
* Cómo solucionarlo:
* Centrarse en los ojos: Siempre concéntrese en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.
* Use enfoque automático de un solo punto: Use un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo.
* Enfoque en el botón de retroceso: Considere usar el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador.
* consideraciones de apertura amplia: Al disparar con una apertura muy amplia (f/1.4, f/1.8), la profundidad de campo es muy superficial, lo que hace que el enfoque sea aún más crítico.
* Enfoque manual: Si su enfoque automático está luchando, intente cambiar al enfoque manual para un mayor control.
* Verifique el enfoque en la publicación: Aceptar los ojos en el procesamiento posterior para verificar la nitidez y hacer ajustes si es necesario.
* Práctica: Practique su técnica de enfoque en diferentes condiciones de iluminación.
7. Error:ángulos no halagadores (barbilla doble, características exageradas)
* Por qué es un problema: Puede hacer que el sujeto se vea más pesado o distorsione sus características de una manera poco halagadora.
* Cómo solucionarlo:
* dispara desde arriba: Disparar desde un poco por encima puede ayudar a minimizar la doble barbilla.
* Pregunte sujeto a inclinarse hacia adelante: Hacer que el sujeto se incline ligeramente hacia adelante también puede ayudar a reducir la apariencia de una barbilla doble.
* Evite los ángulos bajos extremos: Disparar desde abajo puede acentuar la nariz y la barbilla.
* Gire la cabeza: Girar la cabeza ligeramente puede crear más definición en la línea de la mandíbula.
* Observe con cuidado: Presta atención a cómo los diferentes ángulos afectan la apariencia del sujeto.
* comunicarse: Pregunte al tema si tienen alguna preferencia o inquietud sobre los ángulos.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
8. Error:Red Eye (causado por Flash)
* Por qué es un problema: Parece antinatural y distractora.
* Cómo solucionarlo:
* Evite el flash directo: No use flash directo, especialmente con poca luz.
* Use flash fuera de cámara: Coloque el flash fuera de la cámara para reducir las posibilidades de ojo rojo.
* Bounce Flash: Bebe el flash de un techo o pared para difundir la luz.
* Configuración de reducción de ojo rojo: Use la configuración de reducción de ojo rojo de su cámara, que dispara un pre-flash para contraer las pupilas.
* postprocesamiento: Retire el ojo rojo en el software de postprocesamiento.
9. Error:Ignorar los ojos (aburrido, sin vida, sin recreficas)
* Por qué es un problema: Los ojos son las ventanas del alma. Los ojos aburridos o sin vida hacen que el sujeto se vea sin involucrar.
* Cómo solucionarlo:
* Capacitación: Busque reflejos (reflejos de luz) en los ojos. Añaden brillo y vida. Coloque su sujeto para que la luz se refleje en sus ojos.
* fomentar la expresión: Hable con su tema y aliéntelos a expresar emociones. Una sonrisa genuina hará que sus ojos se iluminarán.
* Ángulo de luz: Ajuste el ángulo de la luz para crear reflumbres.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en los ojos y crear reflectores.
* Mejora ocular en la publicación: Mejora sutilmente los ojos en el procesamiento posterior al aumentar el contraste y la nitidez, y agregando un toque de luminancia. Tenga cuidado de no exagerar.
10. Error:olvidar las manos (colocadas torpemente, distraer)
* Por qué es un problema: Las manos pueden ser una distracción importante si están colocadas o posicionadas torpemente.
* Cómo solucionarlo:
* Dales algo que hacer: Haga que el sujeto sostenga un objeto, descanse en sus manos en su regazo o los coloque en sus bolsillos.
* manos relajadas: Anime al sujeto a relajar sus manos. Las manos tensas se ven antinaturales.
* Evite los puños cerrados: Los puños apretados transmiten tensión o enojo.
* Colocación natural: Busque ubicaciones naturales para las manos.
* Currelos: Si no puede encontrar una buena manera de posar las manos, considere sacarlas del marco.
* Guía: Ofrezca sugerencias como "¿Puede descansar suavemente su mano en su mejilla?" o "Intenta entrelazar tus dedos".
11. Error:sobreprocesamiento (piel poco realista, sobrepasionado)
* Por qué es un problema: Hace que la imagen se vea artificial y antinatural. El sobrepasivo crea bordes y texturas duros.
* Cómo solucionarlo:
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite ajustes extremos en el procesamiento posterior.
* Textura natural de la piel: Preservar una textura natural de la piel. No elimine completamente todas las imperfecciones y arrugas.
* Control de afilado: Utilice las herramientas de afilado con cuidado y evite el exceso de fianza. Afilar selectivamente, enfocándose en los ojos y otras áreas clave.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para mostrar con precisión los colores y los tonos.
* Segunda opinión: Obtenga una segunda opinión sobre sus ediciones. A veces es difícil ver tus propios errores.
12. Error:Falta de conexión (sin emoción, sin participación)
* Por qué es un problema: El retrato carece de impacto emocional y no puede conectarse con el espectador.
* Cómo solucionarlo:
* Conéctese con su tema: Hable con su tema, conozca y haga que se sientan cómodos.
* Fomentar expresiones naturales: Anímelos a reír, sonreír o expresar otras emociones.
* Dirija la mirada: Haga que miren directamente a la cámara o salgan a la distancia.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture los momentos sinceros cuando el sujeto está relajado y desconoce la cámara.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato.
* Música: Reproduce música que ayude a establecer el estado de ánimo.
* Interés genuino: Muestre un interés genuino en su tema y su historia.
13. Error:ignorar el vestuario y el estilo (colores de enfrentamiento, ropa mal ajustada)
* Por qué es un problema: La ropa que distrae puede restar valor a la cara y la personalidad del sujeto.
* Cómo solucionarlo:
* Plan por delante: Discuta el vestuario con el sujeto antes del rodaje.
* Simple y atemporal: Elija ropa simple y atemporal que no distraiga del sujeto.
* colores complementarios: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo.
* Ropa bien ajustada: Asegúrese de que la ropa se ajuste correctamente. La ropa mal ajustada puede ser poco halagadora.
* Evite los patrones de distracción: Evite los patrones ocupados que pueden distraer de la cara.
* planchado: Asegúrese de que la ropa esté planchada y libre de arrugas.
* Considere la ubicación: Asegúrese de que el armario se ajuste al medio ambiente.
14. Error:sin conocer su cámara (disparar en automóvil, no comprender la configuración)
* Por qué es un problema: Limita su control sobre la imagen y evita que logre los resultados deseados.
* Cómo solucionarlo:
* Aprenda los conceptos básicos: Comprenda el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* Dispara en modo manual: Practique disparar en modo manual para obtener el control total sobre la configuración de su cámara.
* Comprender la medición: Aprenda cómo funciona el sistema de medición de su cámara y cómo usarlo de manera efectiva.
* Configuración personalizada: Personalice la configuración de su cámara para adaptarse a su estilo de disparo.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo estarás con tu cámara.
* Lea el manual: No tengas miedo de leer el manual de tu cámara. Es un recurso valioso.
15. Error:no practicar lo suficiente (falta de experiencia)
* Por qué es un problema: La experiencia es esencial para desarrollar sus habilidades y mejorar su fotografía.
* Cómo solucionarlo:
* dispara regularmente: Tómese el tiempo para disparar retratos con la mayor frecuencia posible.
* Experimento: Pruebe nuevas técnicas y estilos.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Estudie otros fotógrafos: Aprenda del trabajo de otros fotógrafos.
* Tome talleres o clases: Considere tomar un taller de fotografía o clase para mejorar sus habilidades.
* Paciencia: Sea paciente consigo mismo y no se desanime. Se necesita tiempo y esfuerzo para convertirse en un fotógrafo de retratos hábil.
Al comprender estos errores comunes y cómo arreglarlos, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!