i. Principios centrales de la postura masculina:
* ángulos y líneas: Use ángulos para crear interés y definición. Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente a menos que vaya específicamente a una toma de estilo retrato. Piense en triángulos (brazos lejos del cuerpo, piernas ligeramente separadas).
* manos: La colocación de la mano es crucial. Las manos incómodas son un problema común. Vea los consejos específicos de colocación de la mano a continuación.
* Jawline: Una fuerte mandíbula generalmente se considera masculina. Pidiendo sujeto al sujeto que le quita la barbilla hacia adelante y hacia abajo * ligeramente * puede definir la línea de la mandíbula. Pero evite exagerarlo, o parece antinatural.
* Distribución de peso: El peso cambiante puede crear un aspecto más relajado y natural. Poner peso en una pierna puede conducir a un sutil pop de cadera.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal general del sujeto. ¿Tiene confianza? ¿Relajado? La pose debe reflejar la emoción deseada.
* Armario: La ropa juega un papel masivo. La ropa bien ajustada mejora la pose. Considere el estilo:casual, formal, resistente, etc.
ii. Ideas y ejemplos de postura general:
* Poses de pie:
* La pose "inclinada":
* Cómo: Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otro objeto resistente. Un hombro delantero, el peso cambió a una pierna. Una mano puede estar en un bolsillo, sosteniendo un accesorio o descansando sobre la pared.
* Por qué: Relajado e informal, crea una sensación de facilidad.
* La pose de los "brazos cruzados":
* Cómo: Los brazos cruzados cómodamente por el cofre. Peso en una pierna. Ligera inclinación de la cabeza.
* Por qué: Transmite confianza y autoridad (pero también puede parecer defensivo si se hace mal). Asegure los hombros relajados y la expresión facial. Evite cruzar los brazos tan fuertes que el hombro se eleva hacia la oreja.
* La pose de las "manos en los bolsillos":
* Cómo: Manos parcial o completamente en bolsillos. Hombros relajados. El peso cambió ligeramente.
* Por qué: Informal, relajado y accesible.
* La pose de "caminar":
* Cómo: Capture el sujeto en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara. Concéntrese en los pasos naturales y el movimiento del brazo.
* Por qué: Dinámico y atractivo. Crea una sensación de energía.
* La pose de "mirando hacia atrás":
* Cómo: Sujeto caminando ligeramente, luego girando la cabeza para mirar hacia atrás a la cámara.
* Por qué: Intrigante y agrega una sensación de misterio.
* La "postura dominante:"
* Cómo: Pies a ancho de los hombros, las manos libremente en los lados o en las caderas. Cabeza alta con contacto visual directo.
* Por qué: Proyectos de poder y confianza.
* Poses sentados:
* La pose "inclinada hacia adelante":
* Cómo: Sujeto sentado en una silla, taburetes o escalones, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas. Manos apretadas o colgando libremente.
* Por qué: Reflexivo, introspectivo y relajado.
* La pose de las "piernas cruzadas":
* Cómo: Sujeto sentado con una pierna cruzada sobre la otra. Brazos descansando sobre los brazos de la silla o en el regazo.
* Por qué: Informal y cómodo. Se puede vestir hacia arriba o hacia abajo.
* La pose de "lío":
* Cómo: Sujeto sentado en una posición relajada, tal vez en un sofá o pared baja, con una pierna extendida y la otra doblada.
* Por qué: Informal y relajado.
* La pose de "Sentarse en los escalones":
* Cómo: Sentado en escalones con una rodilla hacia arriba y la otra pierna extendida, o sentada de lado en los escalones.
* Por qué: Crea líneas interesantes y permite una variación en altura.
* Poses de acción/dinámica:
* poses deportivas/basadas en actividades: Capture el tema involucrado en un deporte o pasatiempo que disfrutan. (por ejemplo, disparar un baloncesto, tocar la guitarra, trabajar en un automóvil).
* escalando/salto: Agregue el movimiento haciendo que el sujeto suba una pared o salte.
* usando accesorios: La incorporación de accesorios como motocicletas, guitarras, libros o herramientas agrega interés y cuenta una historia.
* Running/sprinting: Capture el sujeto a toda velocidad.
iii. Consejos detallados para partes específicas del cuerpo:
* manos:
* Evitar: Manos planas y rígidas. Puños apretados (a menos que intencionales). Manos ocultas por completo.
* do:
* Curvas relajadas: Fomente una ligera curva en los dedos.
* Visibilidad parcial: Haga que algunos dedos sean visibles, incluso si la mayor parte de la mano está en un bolsillo.
* Touch: Haga que el sujeto toque algo:su rostro, su collar, un accesorio. Esto agrega un elemento natural.
* agarre: Sostener un objeto da el propósito de la mano (una bebida, una herramienta, etc.).
* Pockets: Las manos en los bolsillos son excelentes, pero asegúrese de que no sean empujados demasiado profundos o se vean antinaturales.
* Arms:
* Evitar: Brazos pegados a los lados del cuerpo. Los brazos cruzados con demasiada fuerza.
* do:
* Separación ligera: Incluso un pequeño espacio entre el brazo y el torso marca la diferencia.
* Armas dobladas: Una ligera curva en el codo crea un aspecto más relajado.
* Uso del soporte: Los brazos pueden descansar sobre una pared, silla u otro objeto.
* piernas:
* Evitar: De pie con las piernas rígidas rectas y cerradas.
* do:
* cambio de peso: Aliente al sujeto a cambiar su peso a una pierna.
* Bendita ligera: Una curva sutil en una o ambas rodillas crea una postura más natural.
* Colocación de piernas: Experimente con la colocación de la pierna:una pierna ligeramente hacia adelante, piernas ligeramente separadas.
* Cabeza y cuello:
* Evitar: "Cantación de tortuga" (cabeza avanzada). Rigidez de nuca.
* do:
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto define la línea de la mandíbula (¡pero evite exagerar!).
* Tilt de cabeza leve: Una pequeña inclinación de la cabeza puede agregar interés y personalidad.
* Contacto visual: El contacto visual directo es poderoso, pero no tenga miedo de experimentar con la mirada ligeramente lejos.
* Expresiones faciales: Entrene al sujeto sobre expresiones sutiles:una leve sonrisa, una ceja fruncida, una mirada reflexiva.
iv. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Construcción atlética: Enfatizar el físico. Use posturas que muestren definición muscular (por ejemplo, brazos elevados, flexionándose sutilmente).
* Construcción más grande: Concéntrese en ángulos halagadores. Evite posturas que compriman el cuerpo. Use ropa holgada. Haga que el sujeto se pare en ángulo con la cámara.
* construcción delgada: Concéntrese en crear volumen. Use capas de ropa. Hacer que el sujeto se apoye contra los objetos.
V. Ubicación y entorno:
* Urban: Use elementos urbanos como paredes, escaleras, callejones y graffiti como telón de fondo.
* Naturaleza: Incorpora árboles, rocas, campos y agua.
* Studio: Use telón de fondo, iluminación y accesorios para crear un estado de ánimo y un estilo específicos.
vi. La comunicación es clave:
* Dé instrucciones claras: No solo digas "Mira natural". Sea específico:"Cambie su peso a su pierna izquierda", "Relaja los hombros", "inclina ligeramente la cabeza".
* Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan.
* Proporcione comentarios positivos: Fomente el tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente: Posar puede sentirse incómodo, especialmente para aquellos que no están acostumbrados.
vii. Engranaje y configuración
* Selección de lentes: 50 mm, 85 mm y 35 mm son opciones populares. Una lente de zoom como un 24-70 mm ofrece versatilidad.
* Aperture: Use una apertura más amplia (f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para difuminar el fondo. Detener hacia abajo (f/8, f/11) para disparos grupales o paisajes.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente para las tomas de acción).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Iluminación: Comprender cómo la iluminación afecta el estado de ánimo y la forma del sujeto. Use luz natural o iluminación de estudio de manera efectiva.
viii. Edición y postprocesamiento
* retoque: El retoque sutil para eliminar las imperfecciones e incluso el tono de la piel es común.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo y un estilo específicos.
* afilado: Agregue afilado para mejorar los detalles.
ix. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza sus técnicas de postura.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
Key Takeaway: Posar se trata de crear una conexión entre el sujeto, el fotógrafo y el espectador. Al comprender los principios de posar y practicar sus habilidades de comunicación, puede capturar retratos de hombres convincentes y auténticos.