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Cómo crear retratos con un fondo negro

Crear retratos con un fondo negro puede ser una forma sorprendente y dramática de mostrar su tema. Aquí hay un desglose de cómo lograr este aspecto, cubrir equipos, iluminación, configuración de cámara y postprocesamiento:

i. Planificación y preparación:

* Concepto: Considere el estado de ánimo que desea transmitir. Un fondo negro a menudo evoca sentimientos de drama, elegancia, misterio o incluso aislamiento. Esto influirá en la postura y la expresión.

* Ropa: La ropa oscura se mezclará sin problemas con el fondo, enfatizando la cara y otras características. La ropa ligera o brillante creará un contraste más fuerte y también puede ser efectivo, dependiendo del efecto deseado.

* Comunicación temática: Breve su tema sobre el aspecto que está apuntando. Explica el estado de ánimo y la importancia de su expresión.

* Antecedentes: El fondo ideal es un material que absorbe la luz, como:

* Velvet o fieltro negro: Estas son excelentes opciones, ya que absorben mucha luz y minimizan los reflejos.

* Muslin negro: Una opción más asequible, pero puede aumentar fácilmente. Planchar o cocinarlo antes de disparar.

* telón de fondo de papel negro: Útil para disparos en la cabeza, pero puede ser propenso a desgarrar.

* Una pared oscura y no reflectante: Píntalo mate negro si es posible.

ii. Equipo:

* Cámara: Cualquier cámara DSLR, sin espejo o incluso una cámara avanzada de teléfonos inteligentes con controles manuales puede funcionar.

* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, o una lente de zoom que cubre estas longitudes focales). Estas lentes tienden a tener aberturas más amplias, ayudando con la separación y la profundidad de campo poco profunda.

* Iluminación: Este es el elemento * más * crucial. Debe controlar la luz para mantenerla fuera del fondo.

* Studio Strobe (con modificadores): Una luz estroboscópica con un softbox, plato de belleza o paraguas es una excelente opción. Estos ofrecen el mayor control sobre la intensidad y la dirección de la luz.

* Speedlight (flash): Un flash portátil puede funcionar, especialmente si tiene un modificador para suavizar la luz.

* luz natural (luz de la ventana): Posible, pero más difícil de controlar. Coloque su sujeto para que la luz no se derrame sobre el fondo. Use banderas o tablas negras para bloquear la luz.

* Stand (s) de luz: Para colocar su iluminación.

* reflector (opcional): Para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores plateados o blancos funcionan bien.

* flags/gobo (es) (esencial): Tablas negras o tela utilizadas para bloquear la luz al golpear el fondo.

* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión los niveles de luz, especialmente cuando se usa estribas de estudio.

iii. Técnicas de iluminación:

La clave es iluminar su sujeto * sin * iluminar el fondo. Aquí hay algunas configuraciones comunes:

* Configuración de una luz (simple pero efectiva):

1. Coloque su sujeto a varios metros del fondo negro. Cuanto más lejos, más fácil sea mantener el fondo oscuro.

2. Coloque su fuente de luz (con un modificador como un softbox) al lado de su sujeto, en ángulo ligeramente hacia ellos.

3. Use banderas/gobos para bloquear cualquier derrame de luz de la fuente de luz para golpear el fondo. Coloque estas banderas entre la luz y el fondo, bloqueando estratégicamente el camino de la luz. Experimentar con su colocación.

4. Use un reflector opuesto a la fuente de luz para llenar las sombras.

* Configuración de dos luces (más control):

1. Use una luz clave (luz principal) con un modificador, colocado como se describe en la configuración de una luz.

2. Use una luz de relleno (una fuente de luz más débil, a menudo con un reflector o un softbox más pequeño) en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Ajuste su poder cuidadosamente para evitar la iluminación del lado de la sombra.

3. Nuevamente, * agresivamente * use banderas/gobos para controlar el derrame de luz y mantener el fondo oscuro.

* Configuración de luz de borde (dramática):

1. Coloque una luz detrás y al lado de su sujeto. Esta luz creará un resaltado alrededor del borde de su silueta.

2. Agregue una luz de relleno suave frente a su sujeto, mucho más débil que la luz del borde, para iluminar suavemente su rostro.

3. Los banderas y el posicionamiento cuidadoso son * críticos * con esta configuración para evitar que el fondo se encienda.

Principios de iluminación clave para fondos negros:

* Distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, menos luz lo alcanzará.

* ángulo: Ángulo de sus fuentes de luz lejos del fondo.

* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Usa esto para tu ventaja.

* Flags/Gobos: Tu mejor amigo. Experimente con su ubicación para bloquear cualquier luz perdida.

* medidor de luz (si está disponible): Mida la luz que cae sobre el fondo. Desea que sea significativamente más oscuro que la luz de su tema.

iv. Configuración de la cámara:

* Modo: El modo manual (M) es esencial para el control total.

* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.

* Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso y enfócate en los ojos), usa una abertura amplia como f/1.8, f/2.8 o f/4.

* Para una mayor profundidad de campo (más de la cara en foco), use una apertura más pequeña como f/5.6 o f/8.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta en función de su apertura y configuración ISO. Comience a 1/125 de segundo y ajuste desde allí. Para las estribas de estudio, normalmente sincronizará su velocidad de obturación con su velocidad de sincronización de flash (a menudo 1/2 200 o 1/250 de segundo).

* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Use "flash" si usa estribas, "tungsteno" o "incandescente" para luces incandescentes, "luz del día" o "soleado" para la luz natural. Alternativamente, dispare en el equilibrio crudo y ajuste de blancos en el procesamiento posterior.

* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.

V. Disparo y composición:

* posando: Experimentar con diferentes poses. Considere el ángulo de la cabeza, la posición de los hombros y la expresión en la cara del sujeto.

* Enmarcado: Decida cuánto del tema desea incluir en el marco (tiro en la cabeza, cintura, cuerpo completo).

* Expresión: Guíe a su sujeto para transmitir la emoción deseada.

vi. Postprocesamiento (edición):

* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, ajuste el balance de blancos, la exposición, el contraste y la nitidez en un editor RAW como Adobe Camera Raw o Lightroom.

* Ajuste de exposición: Alegar ligeramente la cara del sujeto si es necesario, pero evite la sobreexposición.

* Contrast: Aumente el contraste de hacer que el sujeto se destaque contra el fondo negro.

* esquivando y quemando: Use esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición de diferentes áreas de la imagen. Es posible que desee aligerar sutilmente los ojos u oscurecer las sombras.

* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.

* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.

* Calificación de color (opcional): Ajuste los colores para lograr el estado de ánimo deseado. Considere una desaturación sutil o un ligero tinte de color.

* Verifique las manchas de polvo: Elimine cualquier mancha de polvo que pueda aparecer en el fondo oscuro.

vii. Consejos y solución de problemas:

* Verifique su histograma: Asegúrese de que su histograma no esté recortando (mostrando una línea plana) en los reflejos o las sombras. Desea una buena gama de tonos, incluso con un fondo negro.

* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para verificar la configuración de su iluminación y cámara antes de comenzar a disparar en serio.

* Arrances de fondo: Si usa muselina, intente cocinarlo o plancharlo de antemano.

* Luz de cabello: Considere agregar una luz de cabello separada para crear separación entre el cabello del sujeto y el fondo negro, especialmente si tienen cabello oscuro.

* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.

Siguiendo estos pasos y practicando, podrá crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!

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