Mastering posar y pescar para retratos halagadores
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y visualmente interesantes. Aquí hay un desglose de las técnicas clave:
i. Principios fundamentales:
* Comprender la forma del cuerpo: Todos tienen una forma de cuerpo única. Posar debe acentuar los defectos positivos y minimizar las fallas percibidas. Observe su sujeto y ajuste las poses en consecuencia.
* El poder de los ángulos: ¡Los ángulos son tu mejor amigo! Agregan dimensión, crean interés visual y pueden alterar drásticamente la forma percibida del cuerpo y la cara. Evite los disparos rectos a menos que apunte intencionalmente a una estética específica, a menudo menos halagador.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique a qué apunta y proporciona instrucciones claras y concisas. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
* La práctica hace la perfección: ¡Experimento! No tengas miedo de probar diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor para tu tema. Cuanto más practiques, más intuitiva se volverá la postura.
ii. Cabeza y cara:
* La cabeza se inclina: Una ligera inclinación de la cabeza suaviza la línea de la mandíbula y agrega una sensación de accesibilidad o introspección. En general, una ligera inclinación hacia abajo está adelgazando, y una ligera inclinación puede transmitir confianza.
* Posición de la barbilla:
* Evite la "barbilla doble" extendiendo el cuello: Pídale a su sujeto que empuje suavemente su frente hacia adelante y hacia abajo ligeramente, alargando el cuello. Esto aprieta la piel debajo de la barbilla. Imagine una cuerda tirando de la corona de su cabeza hacia arriba.
* inclinando ligeramente la barbilla: Puede definir la línea de la mandíbula, pero tenga cuidado, ya que también puede ampliar el cuello si se exagera.
* Contacto visual: Los ojos son el punto focal. El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Alternativamente, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación. Asegúrese de que los ojos estén afilados.
* Expresiones faciales: Fomente las sonrisas naturales (¡piense en algo feliz!), O expresiones que transmitan la emoción deseada (consideración, confianza, etc.). Evite las sonrisas forzadas.
* "Squinching" (entrecerrando + pellizco): La famosa técnica de Peter Hurley. Haga que su sujeto entreceze ligeramente los ojos, atrayendo los músculos a su alrededor. Esto crea una sonrisa genuina y atractiva y evita un aspecto de luz de los ojos muy abiertos.
* Encontrar el lado "bueno": La mayoría de las personas tienen un lado que prefieren. Observe su tema y pregúnteles qué lado les gusta más. Este es a menudo el lado con una mandíbula más definida o una característica facial más agradable.
* Relación de cabeza a hombro: Incluso los movimientos sutiles pueden afectar el aspecto general. Girando ligeramente la cabeza hacia o lejos del hombro cambia la forma percibida del cuello y la mandíbula.
iii. Técnicas de pose de cuerpo:
* Agregando el cuerpo lejos de la cámara: Generalmente adelgazante y más visualmente interesante que una pose recta. Girar el cuerpo unos 45 grados es un buen punto de partida.
* Distribución de peso:
* Cambio de peso a una pierna: Crea una curva natural y rompe las líneas rectas del cuerpo. La pierna de apoyo debe estar ligeramente doblada y la otra pierna relajada.
* Colocación de manos: Las manos nunca deben ser planas o sin vida. Haga que su sujeto coloque sus manos en sus bolsillos, en sus caderas, sosteniendo un objeto o interactúe con su entorno. Evite que presionen sus brazos con fuerza contra su cuerpo, ya que esto los hace ver más grandes.
* Creación de formas y líneas:
* La curva "S": Una pose clásica que acentúa las curvas. Logrado torciendo ligeramente el torso y cambiando de peso.
* Triángulos: El uso de triángulos crea composiciones dinámicas y visualmente atractivas. Forma triángulos con los brazos, las piernas o la postura del cuerpo. Por ejemplo, colocar una mano en la cadera y doblar el codo crea un triángulo.
* Evite las líneas paralelas: Los brazos y piernas paralelos pueden verse rígidos y antinaturales. Extremidades de ángulo para crear profundidad e interés visual.
* poses sentadas:
* inclínese ligeramente hacia adelante: Alarga el torso y evita que se quede atrás.
* Use accesorios: Apóyate contra la parte posterior de la silla o coloca los brazos en los reposabrazos para obtener apoyo.
* piernas/tobillos cruzados: Agrega un toque de elegancia y puede estar adelgazante.
* acostado poses:
* Eleve la parte superior del cuerpo: Usar una almohada o una ligera inclinación puede evitar que la cara aparezca plana.
* Experimentar con la colocación del brazo: Los brazos pueden estar por encima de la cabeza, cruzados en el cofre o descansando a los lados.
* poses dinámicas (movimiento):
* caminar, correr, bailar: Captura una sensación de energía y espontaneidad.
* Momentos sinceros: Aliente a su sujeto a interactuar con su entorno o contar una historia para capturar emociones genuinas.
iv. Tipos y consideraciones específicos del cuerpo:
* Tamaño más:
* Evite las posturas rectas: Enfatizar ángulos y curvas.
* llama la atención sobre la cara: Use iluminación halagadora y concéntrese en el contacto visual.
* Fomentar el movimiento: Las poses dinámicas pueden ser muy halagadoras.
* Evite la ropa ajustada: La ropa que se ajusta bien pero no es constriciente es ideal.
* alto y delgado:
* Evite las poses que enfatizan la altura: Intente posturas sentadas o que el sujeto interactúe con elementos más bajos en el medio ambiente.
* Use el volumen: Las telas fluidas y la ropa en capas pueden agregar dimensión.
* Fomente la postura relajada: Evite posturas rígidas y verticales.
* corto:
* alargar el cuerpo: Use ángulos y poses altos que creen líneas verticales.
* Evite la ropa abrumadora: La ropa simple y bien ajustada es la mejor.
* Use accesorios para la altura: Apoyarse contra una pared o sentarse en un taburete puede agregar altura.
* Hombres:
* poses fuertes y seguras: Enfatice la línea de la mandíbula, los hombros y el pecho.
* Use posturas angulares: Los ángulos afilados y las líneas definidas transmiten fuerza.
* Evite las poses "suaves": A menos que vaya intencionalmente una dirección artística específica.
V. Consejos generales:
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* Observe y ajuste: Evalúe continuamente la pose y realice ajustes según sea necesario.
* Mirrización: Refleje la pose para comprender mejor cómo se siente y se ve.
* Proporcione comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* disparar en modo de ráfaga: Capturar múltiples disparos le permite elegir la mejor expresión y pose.
* Revisar imágenes con su tema: Muéstreles las imágenes en la parte posterior de su cámara y obtenga sus comentarios. Esto fomenta la colaboración y los ayuda a sentirse más cómodos.
vi. Postprocesamiento:
* retoque sutil: Retire las imperfecciones y suaviza la piel, pero evite la edición excesiva.
* Crop con cuidado: El cultivo puede mejorar la composición y llamar la atención sobre los elementos clave.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y capturar imágenes que son halagadoras y visualmente convincentes. ¡Buena suerte!