1. Iluminación (el elemento más importante):
* Alto contraste: Esta es la piedra angular del cine negro. Desea sombras profundas y reflejos brillantes. Piense en marcadas diferencias entre la luz y la oscuridad.
* Chiaroscuro: Tomando prestado de la técnica de pintura, use contrastes dramáticos de luz y oscuridad para crear la ilusión de volumen.
* Fuentes de luz dura: Evite la iluminación suave y difusa. Desea sombras definidas, así que use una sola fuente de luz directa (o múltiples fuentes duras que creen sombras de intersección).
* Luz direccional:
* Iluminación lateral: Lanza sombras dramáticas en la cara, enfatizando un lado.
* Iluminación superior (iluminación Rembrandt): Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto es clásico y muy halagador.
* Iluminación de ángulo bajo: Puede crear un efecto siniestro o imponente.
* Iluminación práctica: Incorpore lámparas, señales de neón y otras fuentes de luz visibles en el marco. Estos pueden aumentar la atmósfera y actuar como parte del esquema de iluminación.
* Patrones de sombra: Las persianas venecianas, los marcos de ventanas u otros objetos pueden lanzar patrones de sombra interesantes en la cara, agregando complejidad visual y una sensación de confinamiento. Use una * cookie * (un corte colocado frente a una luz) para crear patrones.
Configuración de iluminación de ejemplo:
1. Luz clave: Una sola fuente de luz dura (por ejemplo, una bombilla desnuda, un foco) colocada hacia un lado o ligeramente por encima y hacia el lado del sujeto. Experimentar con el ángulo.
2. Luz de relleno (opcional): Una luz de relleno o reflector muy débil puede aligerar suavemente las sombras en el lado opuesto de la cara. El objetivo no es eliminar las sombras, solo para suavizarlas *ligeramente *. Si usa una luz de relleno, colóquela * más * lejos y significativamente más débil que la llave. A menudo, no se necesita luz de relleno o incluso se desea.
3. Luz de fondo (opcional): Otra fuente de luz para resaltar el fondo o crear sombras interesantes.
2. Asunto y posar:
* Expresión: Melancólico, cansado del mundo, cínico o seductor. Un sutil indicio de vulnerabilidad también puede funcionar. Evite expresiones demasiado felices o alegres.
* disfraz: Atuendo clásico de cine negro:
* Hombres: Fedoras, gabardinas, trajes (colores oscuros), corbatas, cigarrillos (accesorio opcional).
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo con escotes que se hunden), abrigos o estolas de piel, guantes, joyas de declaración, sombreros con velos, cigarrillos (accesorio opcional).
* posando:
* ángulos dramáticos: Evite posturas rectas. Gire el sujeto ligeramente hacia un lado.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar intriga.
* Ojos: El contacto visual directo puede ser poderoso o verse ligeramente fuera de cámara para una sensación más introspectiva.
* manos: Se puede colocar estratégicamente:sostener un cigarrillo, ajustar un sombrero, agarrar una bebida o descansar en un bolsillo.
* silueta: Considere una silueta disparada contra una fuente de luz para un efecto dramático.
3. Configuración y accesorios:
* Ubicación:
* entornos urbanos: Callejones oscuros, bares ahumados, apartamentos con poca luz, calles lluviosas.
* interiores: Habitaciones con cortinas pesadas, persianas venecianas, muebles adornados.
* Props:
* cigarrillos/cigarros: Un accesorio clásico noir.
* bebidas: Whisky, cócteles (los martinis son icónicos).
* pistolas (¡use responsable y segura!): Si se usa, tenga mucho cuidado y considere las implicaciones éticas. Las pistolas de juguete pueden funcionar.
* Hats (Fedoras, Cloches): Agregue misterio y un toque de anonimato.
* Espejos: Puede crear reflexiones interesantes y profundidad visual.
* lluvia (real o simulado): Un elemento noir por excelencia.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, calles, edificios, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Enmarca el sujeto con elementos en primer plano o fondo (por ejemplo, una puerta, una ventana).
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o inquietud.
5. Postprocesamiento (si corresponde):
* Conversión en blanco y negro: Esencial para el aspecto clásico de cine negro. Presta atención a la tonalidad.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar aún más el efecto dramático.
* Burning y esquivando: Oscurecer (quemar) o aligerar (esquivar) áreas específicas de la imagen para enfatizar ciertas características o crear un estado de ánimo más dramático.
* Grain/Noise: Agregar un toque de grano puede darle a la imagen una sensación vintage.
* Vignetting: Oscurecer los bordes de la imagen puede atraer la atención del espectador al centro.
* afilado: Afilar la imagen sutilmente para mejorar los detalles. Evite el exceso de choque.
Consejos para el éxito:
* Investigación: Mira películas clásicas de cine negro (por ejemplo, *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *). Presta mucha atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y composiciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la estética del cine negro.
* Abrace la imperfección: Film Noir a menudo tiene una cualidad cruda y arenosa. No luches por la perfección.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cuál es la motivación del sujeto? ¿Cuáles son sus secretos?
* Lanzamiento del modelo: Si está utilizando un modelo, obtenga una versión de modelo para los derechos adecuados.
Pasos de ejemplo (fotografía digital):
1. Configure su iluminación. Comience con una sola fuente de luz dura.
2. Pose tu modelo. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
3. Tome la foto en color (formato en bruto si es posible). Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Convierta en blanco y negro en su software de edición (Photoshop, Lightroom, etc.).
5. Ajuste el contraste. Aumentarlo significativamente.
6. esquivar y quemar áreas específicas. Por ejemplo, oscurece las sombras debajo de los ojos para agregar al aspecto mundialmente cansado.
7. Agregar grano (opcional).
8. Ajuste el afilado según sea necesario.
Al centrarse en estos elementos clave, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el encanto atemporal de este género clásico. Recuerde que * iluminación * es clave. ¡Diviértete experimentando!