1. Abrazar la luz natural:posicionamiento y tiempo
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): La luz más indulgente y halagadora. Cálido, suave y direccional, crea hermosos tonos de piel y sombras largas.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas donde la luz se difunda e incluso. Esto evita sombras duras y entrecerrar los ojos. Los ejemplos incluyen:
* debajo de los árboles (¡pero esté atento a la luz moteada!): Proporciona luz suave, uniforme.
* En el porche de un edificio: Crea una luz suave y direccional.
* A la sombra de un gran edificio: Incluso y halagador.
* Días nublados: ¡Estos son sorprendentemente buenos para los retratos! Las nubes actúan como un difusor gigante, creando luz suave y uniforme en la cara.
* Evite la luz solar directa (mediodía): Esta es la luz más dura. Crea sombras fuertes, hace que las personas se entrecezen y puedan lavar los colores. Si debe disparar a la luz del sol directo, intente encontrar un área sombreada como último recurso.
2. Configuración y técnicas de la cámara
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Deje que la cámara analice toda la escena. Generalmente confiable, pero a veces puede sobreexponer o subexponer la cara del sujeto, especialmente en situaciones de alto contraste.
* Medición de manchas: Metros solo un área pequeña en el centro. Use esto para medir la cara del sujeto (específicamente un área neutral como la mejilla) para garantizar una exposición adecuada de su piel.
* Medición promedio ponderada en el centro: Medios del centro de la escena más fuertemente que los bordes. Puede ser un buen compromiso entre la medición evaluativa y de la mancha.
* Compensación de exposición: Aprenda a usar la compensación de exposición (+/- eV) para iluminar o oscurecer la imagen. Si su sujeto está subexpuesto (demasiado oscuro), aumente el EV. Si se sobreexpita (demasiado brillante), disminuya el EV.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (el área en enfoque).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para los retratos donde quieres enfatizar a la persona.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para retratos ambientales donde quieres mostrar a la persona en su entorno.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Como regla general, use una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* Balance de blancos: Coloque su equilibrio de blancos en la "luz del día" o "soleada" para fotos al aire libre. También puede usar "Auto White Balance" (AWB), pero no siempre es exacto. Ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior también es una opción.
* Formato sin procesar: Dispara en formato crudo. Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
3. Uso del entorno
* Encuentra superficies reflectantes: Busque reflectores naturales:
* paredes de color claro: Coloque el sujeto cerca de una pared blanca o de color claro para rebotar la luz sobre su cara.
* arena o pavimento de color claro: Estos pueden actuar como reflectores naturales, rebotando la luz hacia arriba.
* agua: El agua puede reflejar la luz y crear patrones interesantes.
* Selección de fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga.
* Fondos simples: Las paredes simples, los árboles borrosos o un cielo suave pueden mantener el enfoque en la persona.
* Separación de fondo: Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
* Use el entorno para la composición:
* Líneas principales: Use carreteras, cercas u otras líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use árboles, arcos u otros elementos para enmarcar el tema.
4. Posación y expresión
* ángulo de la cara: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia la fuente de luz. Esto creará sombras y reflejos más halagadores.
* Posición de la barbilla: Dígale a su sujeto que baja ligeramente la barbilla. Esto ayuda a eliminar una barbilla doble y crea una línea de mandíbula más definida.
* Contacto visual: El contacto visual es crucial para conectarse con el espectador. Anime a su sujeto a mirar directamente la cámara.
* Expresión relajada: Lo más importante es hacer que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Hable con ellos, cuente chistes y aliéntelos a ser ellos mismos.
5. Postprocesamiento
* Ajuste de exposición: Atrae la exposición para lograr el brillo deseado.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión a la imagen.
* Corrección de balance de blancos: Corrija el balance de blancos si es necesario para garantizar colores precisos.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* afilado: Agregue un toque de afilado para que la imagen se vea nítida y detallada.
Consejos para escenarios específicos:
* luz solar brillante (¡evite si es posible!):
* Posicionamiento: Trate de encontrar un pequeño parche de sombra abierta, incluso si está justo debajo de un árbol con hojas escasas.
* Técnica de tiro: Hacer que el sujeto se aleje del sol. Medidor de la cara para garantizar una exposición adecuada. Considere aumentar el ISO para permitir una velocidad de obturación más rápida.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para un efecto dramático.
* Técnica de tiro: Metro de la cara. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para alegrar la imagen. Tenga cuidado con la bengala de lentes; Use una campana de lente o colóquelo para bloquear el sol.
Takeaways
* La luz lo es todo! Aprenda a reconocer y utilizar diferentes tipos de luz natural.
* El posicionamiento es crucial. Presta atención a de dónde proviene la luz y cómo afecta a tu tema.
* La configuración de la cámara es importante. Comprender cómo la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y la medición afectan sus imágenes.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz y crear hermosos retratos al aire libre.
Al dominar estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!