i. Pre-shooting:la planificación y la preparación es clave
* Conocimiento de la teoría del color:
* colores complementarios: Comprenda qué colores se complementan entre sí (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado). Poner un sujeto en la ropa o contra un fondo que sea un color complementario a su color o color de cabello los hará destacar. Por ejemplo, si está fotografiando a alguien con ojos azules, piense en la ropa de tonos cálidos como naranjas, marrones o amarillos.
* colores análogos: Estos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). El uso de colores análogos puede crear un aspecto armonioso y agradable, pero puede requerir más esfuerzo para hacer un color específico.
* Esquema de color monocromático: El uso de diferentes tonos de un color puede ser visualmente impresionante y enfatizar la textura y la forma. El pop proviene de la gama de tonos de ese único color.
* Selección de exploración y armario de ubicación:
* Elija ubicaciones coloridas: Busque ubicaciones que ya tengan colores vibrantes. Piense en murales, jardines, edificios coloridos o incluso una pared de colores brillantes.
* Armario de coordenadas: Trabaje con su sujeto para elegir ropa que complementa el fondo * y * sus características. Evite la ropa opaca y neutral si desea que los colores establezcan a menos que planee hacer monocromático como se describió anteriormente.
* Considere la hora del día: La luz al amanecer y al atardecer ("Hora dorada") tiende a ser más cálida y más halagadora, mejorando los colores. Evite disparar al duro sol del mediodía, que puede lavar los colores y crear sombras duras.
* limpia tu lente: Una mancha o huella digital en su lente puede reducir drásticamente la claridad del color y la vitalidad. Use siempre un paño de lente para asegurarse de que su lente esté limpia.
ii. Disparo:Configuración y técnica de la cámara
* Dispara en Raw: Esto es crucial para maximizar su capacidad para ajustar los colores más tarde. Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor libertad para ajustar el equilibrio de blancos, la saturación y otras configuraciones sin introducir artefactos.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado. Esto asegura que sus colores sean precisos desde el principio. Incluso si disparas en Raw, tener un buen punto de partida facilita la edición.
* Experimento con presets: Pruebe diferentes presets de equilibrio de blancos (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra") para ver cómo afectan los colores. A veces, un equilibrio de blancos ligeramente "incorrecto" en realidad puede mejorar el estado de ánimo y la vitalidad.
* Apertura y profundidad de campo:
* Apertura ancha (profundidad de campo poco profunda): El uso de una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) puede difuminar el fondo, lo que puede ayudar a que su sujeto y sus colores se destaquen. Tenga cuidado de concentrarse en los ojos.
* Apertura estrecha (profundidad profunda de campo): Si el fondo es colorido y se suma a la historia, use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para mantenerla enfocada.
* Iluminación:
* La luz natural es tu amigo: La luz natural difusa es a menudo la más halagadora y saca los colores maravillosamente. Los días nublados pueden ser excelentes para una iluminación uniforme y suave.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar un pop sutil a los colores. Un reflector blanco o plateado es una buena elección general. Un reflector de oro puede agregar calor.
* Evite las sombras duras: Las sombras duras pueden hacer que los colores se vean aburridos y desiguales. Trate de colocar su sujeto de una manera que minimice las sombras en su cara y ropa.
* Composición:
* Regla de los tercios: Colocar su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios puede crear una imagen más dinámica y visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador a su tema y sus colores.
* Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Use el modo de prioridad de apertura para controlar la profundidad de campo o el modo manual para el control total.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para evitar el ruido, lo que puede reducir la claridad del color.
iii. Postprocesamiento (sin Photoshop):Alternativas y técnicas
¡No necesitas Photoshop para mejorar los colores! Aquí hay algunas excelentes alternativas y técnicas:
* Lightroom Mobile (gratis y pagado): Una potente aplicación de edición móvil con muchas de las mismas características que la versión de escritorio.
* snapseed (gratis): Otra excelente aplicación móvil con una amplia gama de herramientas, incluidos ajustes selectivos y mejora del color.
* Capture One (pagado): Un software de edición de fotos de nivel profesional conocido por su excelente manejo de color.
* Luminar Ai/Neo (pagado): El software se centró en la edición de IA, con herramientas para mejorar fácilmente los colores y los detalles.
* Photo de afinidad (pagado, compra única): Una poderosa alternativa a Photoshop que puede manejar la corrección de color avanzada y el retoque.
Pasos de postprocesamiento:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que los colores se destaquen más. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en los reflejos y las sombras).
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Vibrancia: ¡Este es tu amigo! La vibrancia aumenta la saturación de los colores * menos saturados * en la imagen, haciéndolos explotar sin exagerar los ya saturados. A menudo es mejor que simplemente aumentar la saturación.
* saturación: Use la saturación con moderación. Los colores sobre saturados pueden verse antinaturales.
* hsl (tono, saturación, luminancia): ¡Aquí es donde sucede la magia! Los controles deslizantes HSL le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de los azules en el cielo o los rojos en una flor.
* Calificación de color/Balance de color: Ajuste el tono de color general de la imagen agregando diferentes colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede crear un estado de ánimo específico o mejorar ciertos colores.
* Ajustes selectivos:
* Filtros graduados: Use filtros graduados para ajustar la exposición, el contraste y el color de las áreas específicas de la imagen, como el cielo.
* Filtros radiales: Use filtros radiales para crear un efecto de viñeta o para ajustar selectivamente el brillo y el color de un área circular.
* Cepillos de ajuste: Use cepillos de ajuste para ajustar selectivamente la exposición, el contraste, el color y otras configuraciones en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un cepillo de ajuste para alegrar los ojos o para mejorar el color de una flor.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
Consejos para una mejora de color sutil pero efectiva:
* menos es más: ¡No te excedas! Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* Centrarse en los colores clave: Identifique los colores clave en la imagen y concéntrese en mejorarlos.
* No olvides los tonos de piel: Tenga cuidado de no saturar demasiado los tonos de piel, ya que esto puede hacer que se vean antinaturales. Siempre priorice la piel de aspecto natural.
* Use imágenes de referencia: Mira otros retratos que admiras y los usas como inspiración para tus propias ediciones.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será para mejorar los colores en tus retratos.
Al seguir estos consejos y técnicas, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin abrir Photoshop. ¡Buena suerte y feliz disparo!