i. Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es muy recomendable para la calidad de control y imagen.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, f/1.4) es ideal para la profundidad de campo poco profunda y deja en más luz, especialmente útil si su iluminación no es súper potente. Las distancias focales en el rango de 50 mm-135 mm generalmente se prefieren para retratos.
* Fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, el terciopelo o la muselina son excelentes opciones. Estas telas absorben bien y minimizan las arrugas. Velvet es mejor, pero puede ser más caro.
* Paper: Los rollos de papel sin costura negros son otra opción, especialmente si tiene un espacio de estudio dedicado.
* pintura: Una pared negra mate también funciona bien.
* Distancia: Lo más importante, la distancia es clave. No siempre necesitas un fondo negro * detrás * del sujeto. Puede usar un fondo más ligero, incluso una pared blanca, si el sujeto está lo suficientemente lejos frente a él y controla la luz.
* luces (cruciales):
* estroboscópico/flash: La opción más común y poderosa. Proporciona luz consistente y controlable. Considere usar modificadores (softbox, paraguas, plato de belleza) para dar forma a la luz.
* Iluminación continua: Los paneles LED o las luces de tungsteno pueden funcionar, pero las estribas generalmente ofrecen más potencia y control.
* reflectores: Los reflectores blancos o plateados pueden recuperar la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* Stand (s) de luz: Para colocar tus luces.
* Opcional:
* medidor de luz: Útil para medir con precisión la salida de luz, pero no esencial si se siente cómodo con el método "Test Shot".
* disparador remoto: Para activar sus estribas de forma inalámbrica.
* Stand de fondo: Si usa tela o fondos de papel.
* abrazaderas: Para asegurar su telón de fondo.
ii. Configuración e iluminación:
* aislar el sujeto: El factor más importante para obtener un fondo verdaderamente negro es *evitar que la luz lo golpee *.
* Distancia: Coloque su tema lo más lejos posible del fondo. Al menos 6-8 pies es un buen punto de partida, pero más es mejor. Cuanto más están, menos luz se derrama sobre el fondo.
* Iluminación direccional: Incline sus luces para que iluminen el sujeto sin golpear directamente el fondo.
* Técnicas de iluminación: Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* una luz (simple y efectiva):
* Coloque la luz al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto crea un aspecto dramático con sombras fuertes.
* Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* Considere usar un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* dos luz (más control):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto.
* Luz de relleno: Una luz más débil (o un reflector) colocada en el lado opuesto para llenar las sombras. Asegúrese de que la luz de relleno sea * significativamente * más débil que la luz clave:todavía queremos algunas sombras para la definición.
* Luz de borde/luz para el cabello (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto para crear un resaltado a lo largo de su cabello y hombros, separándolos del fondo. Use esto * con moderación * para que no se derrame en el telón de fondo.
* Iluminación de clamshell (iluminación de belleza):
* Una luz clave sobre el sujeto y un reflector debajo del sujeto. Crea una luz incluso halagadora.
* Medición: Medidor de la luz *en la cara del sujeto *, ignorando el fondo.
iii. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para una profundidad de campo poco profunda. Esto ayuda a aislar el sujeto y difuminar cualquier imperfección en el fondo. Tenga cuidado de que la cara de su sujeto aún esté enfocada. Es posible que deba detenerse ligeramente (f/4) si tiene problemas para poner los ojos en blanco.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente el sujeto. Cuando se usa estribas, la velocidad del obturador generalmente no afecta la exposición siempre que esté por debajo de la velocidad de sincronización de la cámara (generalmente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo). La apertura y la potencia de la luz controlan la exposición.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces de tungsteno). Si no está seguro, dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
iv. Disparo y composición:
* Pose tu sujeto: Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que se ve mejor.
* Observe el derrame de luz: Controle constantemente el fondo para asegurarse de que ninguna luz lo golpee. Si ve la luz en el fondo, ajuste la posición de sus luces o el sujeto.
* Expresión facial: Presta atención a la expresión facial de tu sujeto. Una sonrisa genuina o una mirada reflexiva puede marcar la diferencia.
* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Ajuste su configuración e iluminación según sea necesario.
V. Postprocesamiento (esencial):
* Procesamiento sin procesar (muy recomendable): Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición de la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque contra el fondo negro.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Ajuste de punto negro: ¡El paso más importante! Use el control deslizante "Blacks" o una herramienta similar para empujar a los negros hacia True Black. Observe el histograma para asegurarse de que no esté recortando (perdiendo detalles) en las sombras.
* Extracción de manchas: Retire las manchas de polvo o las imperfecciones del fondo.
* retoque (opcional): Piel suave, eliminar las imperfecciones, etc.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* Use una luz del cabello con moderación: Si bien una luz del cabello puede ayudar a separar el sujeto del fondo, también puede crear derrames de luz no deseado.
* La distancia es clave: Recuerde que la distancia entre el sujeto y el fondo es crucial para lograr un verdadero fondo negro.
* Abraza el postprocesamiento: El procesamiento posterior es una parte esencial de la creación de retratos con un fondo negro. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para lograr el aspecto deseado.
* Fondo limpio: Use un rodillo de pelusa en la tela negra para eliminar el polvo o las fibras.
* usa geles: Experimente con geles de colores en sus luces para agregar un toque creativo.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro clásico y atemporal. Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema. ¡Buena suerte!