i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* Hora del día: Considere la hora del día y cómo cambiará la luz. La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece una luz cálida y suave que es ideal. El sol del mediodía es típicamente duro y menos halagador.
* fondos: Busque fondos visualmente interesantes que complementen su sujeto. Pensar en:
* Color: Elija colores que no se enfrentarán con la ropa de su sujeto.
* textura: Las paredes, el follaje, la arquitectura interesante o los cuerpos de agua pueden agregar textura.
* Profundidad: Busque ubicaciones con cierta profundidad para crear separación entre su sujeto y el fondo.
* Consideraciones de luz: Observe cómo cae la luz en ubicaciones potenciales en diferentes momentos. Nota áreas con:
* Sombra abierta: Estas son áreas sombreadas que todavía están iluminadas por una fuente de luz grande y suave, como el cielo abierto. Esto es ideal para evitar sombras duras.
* Luz motarada: El filtrado de luz a través de las hojas puede ser bonito pero complicado. Tenga en cuenta los patrones de distracción en la cara de su sujeto.
* superficies reflectantes: Los edificios, el agua o incluso el suelo de color claro pueden recuperar la luz sobre su sujeto.
* Accesibilidad y seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y fácilmente accesible para usted y su tema. Obtenga los permisos necesarios si es necesario.
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará.
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, lente primaria de 100 mm). Estos generalmente tienen aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para profundidad de campo poco profunda y hermosa bokeh. Una lente de zoom en el rango de 70-200 mm también puede ser excelente para la versatilidad.
* Reflector: Esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho en sus ojos. Elija un reflector blanco, plateado o de oro dependiendo del efecto deseado.
* difusor: Para suavizar la luz solar dura. Un kit de reflector 5 en 1 a menudo incluye un panel difusor.
* Opcional:
* Flash/Speedlight fuera de cámara: Para llenar las sombras a la luz del sol brillante o agregar un efecto de iluminación creativa. Use con un modificador como un softbox o paraguas.
* medidor de luz: Útil para medir con precisión la luz, especialmente cuando se usa flash fuera de cámara.
* Props: Considere los accesorios que reflejan la personalidad de su sujeto y el tema de la sesión.
* estante de ropa/carpa cambiante: Para cambios rápidos en el atuendo.
* Comunicación:
* Consulte con su tema: Discuta su visión, estilo deseado y cualquier preferencia que tengan.
* Consejo de ropa: Sugiera opciones de ropa que se verán bien en la cámara y complementarán la ubicación. Los colores sólidos son a menudo mejores.
* maquillaje: El maquillaje natural generalmente se prefiere para retratos naturales. Aconsejarles que eviten el brillo o el brillo excesivo.
* Qué esperar: Prepare su sujeto para el rodaje. Explique su proceso y lo que les pedirá que hagan.
ii. En la ubicación - Configuración de su estudio al aire libre:
* Posicionamiento del sujeto:
* ángulo a la luz: En general, evite tener su cara de sujeto directamente al sol. Esto causa entrecerrar los ojos y las sombras duras. En su lugar, inclínelos ligeramente a la fuente de luz.
* Open Shade es tu amigo: Coloque su sujeto a la sombra abierta, como debajo de un árbol o cerca de un edificio. Asegúrese de que la luz sea uniforme y evite los patrones de distracción.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para un aspecto soñador y etéreo. Use un reflector o llene flash para alegrar su rostro.
* usando un reflector:
* Colocación: Haga que un asistente sostenga el reflector (o use un soporte) para recuperar la luz sobre la cara de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos y distancias para ver qué funciona mejor.
* Color del reflector:
* White: Proporciona luz de relleno suave y neutral.
* Silver: Rebota más luz que blanca, creando un efecto más brillante y más dramático. Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* oro: Agrega un brillo cálido y dorado a la piel. Ideal para retratos de la hora dorada.
* usando un difusor:
* Propósito: Suaviza la luz solar dura, creando una luz más uniforme y favorecedora.
* Cómo usar: Mantenga el difusor entre el sol y su sujeto.
* Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos donde quieres que el fondo esté fuera de foco.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/4 - f/8): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil cuando desea capturar más del entorno.
* Velocidad de obturación:
* Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve o la luz es tenue. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita una velocidad de obturación más rápida o una apertura más amplia.
* Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blanco en la "luz del día" o "nublado" para los tonos de piel de aspecto natural. También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Siempre concéntrese en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente el punto de enfoque.
iii. Posar y dirigir su tema:
* Relajación: Ayude a su sujeto a relajarse y sentirse cómodo frente a la cámara.
* Posando conceptos básicos:
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea una silueta más halagadora.
* doblar las extremidades: Dobla ligeramente los codos y las rodillas para evitar poses rígidas.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna para una postura más relajada.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Evite tenerlos planos contra el cuerpo o en posiciones incómodas. Sugerir sostener algo, colocarlos en bolsillos o descansar suavemente sobre una superficie.
* Chin and Jawline: Haga que su sujeto baje ligeramente la barbilla y empuje su mandíbula hacia adelante para definirla. El "besking de tortuga" puede ayudar.
* Dirección:
* sea específico: Dé instrucciones claras y concisas. En lugar de decir "Mira natural", intente "incline ligeramente la cabeza hacia la izquierda" o "sonríe con los ojos".
* Refuerzo positivo: Ofrecer comentarios positivos y aliento.
* Show, no solo digas: Demuestre la pose que desea que su sujeto adopte.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros entre poses. Estos a menudo resultan en los retratos más naturales y auténticos.
iv. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Mejora el contraste de hacer que la imagen establezca.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Agregue una claridad y textura sutiles para un aspecto más definido.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel para eliminar las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* Calificación de color:
* Cree una paleta de colores consistente para sus fotos. Ajuste los tonos, la saturación y la luminancia de diferentes colores.
* afilado: Afilar la imagen para la presentación final.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Dominar la luz natural es el aspecto más importante de la fotografía de retratos al aire libre.
* La conexión es crucial: Construya una relación con su sujeto para capturar su personalidad auténtica.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y ubicaciones para desarrollar su propio estilo.
* No excedas: Se esfuerza por los resultados de aspecto natural, tanto en la cámara como en el postprocesamiento.
Al seguir estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre que capturan la belleza y la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!