1. Mala composición
* Error: Centrar el sujeto cada vez, ignorar la regla de los tercios o no usar líneas principales. Un fondo desordenado o distractor.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida mentalmente su marco en una cuadrícula de 3x3. Coloque elementos clave de su sujeto (ojos, cara) en los puntos de intersección o en las líneas.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, caminos) en la escena para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deja deliberadamente espacio vacío alrededor de tu sujeto para darles espacio para respirar y enfatizarlos.
* Conciencia de fondo: Elija fondos que complementen su sujeto y no distraen. Busque fondos simples o use una abertura amplia para difuminar el fondo. Tenga cuidado con los objetos que parecen crecer de la cabeza de su sujeto. Cambie su posición o la posición del sujeto para abordar esto.
2. Mala iluminación
* Error: La dura luz solar directa que causa entrecerrar las sombras y las sombras poco halagadoras. O iluminación insuficiente que resulta en imágenes oscuras y ruidosas. Ignorando la hora dorada.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: Dispara a la sombra abierta (sombra que está iluminada), en un día nublado o durante la hora dorada (la hora después del amanecer o antes del atardecer).
* hora dorada/hora azul: Utilice la luz suave y cálida de la hora dorada. También considere la hora azul para retratos geniales y malhumorados.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Un tablero de espuma blanca funciona bien en apuros.
* Luz artificial: Si dispara en interiores, use softboxes, paraguas o luz de velocidad para crear una luz difusa y halagadora. Aprenda sobre patrones de iluminación como la iluminación Rembrandt.
* Luz de la ventana: Use la luz de la ventana como fuente de luz natural, especialmente para retratos interiores. Coloque su sujeto para que la luz caiga maravillosamente en su rostro.
3. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Disparando en modo automático, utilizando una apertura inapropiada, velocidad de obturación o ISO.
* Fix:
* Dispara en prioridad de apertura (av o a): Esto le permite controlar la profundidad de campo. Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para profundidad de campo y fondos borrosos. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para más detalles en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si dispara a mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea la inversa de su distancia focal (por ejemplo, si se dispara con una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente su ISO si es necesario.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar colores precisos. Use una tarjeta gris para un equilibrio de blancos preciso o experimente con diferentes preajustes.
* Dispara en Raw: Esto conserva más datos de imágenes, dándole una mayor flexibilidad al editar.
4. Mal enfoque
* Error: Centrándose en la parte equivocada del sujeto, lo que resulta en ojos borrosos. Confiar únicamente en el enfoque automático sin verificar la nitidez.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente sobre el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (fondos con poca luz, desordenado), cambie al enfoque manual para un control más preciso.
* Enfoque en el botón de retroceso: Enfoque separado del botón de obturador para un mayor control. Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer sin reenfocar.
* Verifique la nitidez: Ílease a la pantalla LCD de su cámara después de tomar una foto para asegurarse de que los ojos estén afilados.
5. Posación antinatural
* Error: Poses rígidos y incómodos que parecen forzados. No considerar el tipo de cuerpo y la personalidad del sujeto.
* Fix:
* Relaja el tema: Participe en una conversación para ayudar a su tema a sentirse cómodo.
* dar dirección: Proporcione instrucciones claras y específicas en lugar de simplemente decir "sonreír". Ejemplo:"Incline la cabeza ligeramente hacia la izquierda", "Relájate los hombros".
* Observe los movimientos naturales: Haga que el tema se mueva naturalmente y capture momentos sinceros.
* Estudiar guías de postura: Investigue diferentes técnicas de postura para diversos tipos de cuerpo y situaciones.
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar a su sujeto a sentirse más cómodo y proporcionarles algo que hacer.
* manos: Presta especial atención a las manos. A menudo pueden parecer incómodos. Haga que sostengan algo, colóquelos en bolsillos o tocen suavemente su cara o cabello.
6. Falta de conexión
* Error: No establecer una relación con el sujeto, lo que resulta en expresiones sin vida.
* Fix:
* La comunicación es clave: Hable con su tema, aprende sobre ellos y haz que se sientan cómodos.
* Contacto visual: Fomentar el contacto visual con la cámara (o entre sí, para retratos grupales).
* Autenticidad: Esforzarse por capturar emociones y expresiones genuinas.
* Dirija la expresión: En lugar de solo decir "sonreír", intente decir algo divertido o pedirles que piensen en un recuerdo feliz.
7. Edición excesiva
* Error: Uso excesivo de filtros, suavizado de la piel y otras técnicas de edición que hacen que el sujeto parezca antinatural.
* Fix:
* la sutileza es clave: Apunte a las ediciones de aspecto natural que mejoren la imagen sin que se vea falsa.
* Corrección de color: Concéntrese en colores precisos y equilibrio de blancos.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras.
* retoque de piel: Sea suave con el suavizado de la piel. Concéntrese en eliminar las imperfecciones y las distracciones mientras preserva la textura de la piel.
* Evite las tendencias: Resista el impulso de usar filtros modernos que se parezcan rápidamente anticuados.
8. Usando la lente incorrecta
* Error: Uso de una lente gran angular para retratos, que puede distorsionar las características faciales. No comprender el impacto de diferentes distancias focales en la compresión.
* Fix:
* lentes de retrato ideales: Las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos.
* lente de 50 mm: Una opción versátil que proporciona una perspectiva natural.
* lente de 85 mm: Una elección popular para los retratos, que ofrece una perspectiva halagadora y un buen aislamiento de temas.
* lente de 135 mm: Proporciona una excelente compresión y desenfoque de fondo, pero requiere más distancia del sujeto.
* Evite las lentes de gran angular: A menos que se usen creativamente, las lentes de gran angular pueden distorsionar las características faciales, especialmente cuando se disparan primeros planos.
9. Ignorando fondos
* Error: Disparando frente a fondos distractores o abarrotados que rayan del sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque fondos que sean limpios, despejados y complementarios a su tema.
* desenfoque el fondo: Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo.
* Considere el color: Elija fondos con colores que complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Cambia tu perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y posiciones para encontrar el fondo más halagador.
10. Con vistas a los detalles
* Error: Ignorando pequeños detalles como pelos volantes, ropa arrugada o objetos de distracción en el marco.
* Fix:
* Check de vestuario: Pídale a su sujeto que revise su ropa en busca de arrugas o manchas antes de la sesión.
* cabello y maquillaje: Asegúrese de que el cabello esté ordenado y el maquillaje se aplique adecuadamente.
* Eliminar distracciones: Tómese un momento para escanear la escena y eliminar cualquier objeto que distraiga.
* Presta atención a las manos: Asegúrese de que las manos de su sujeto estén relajadas y de aspecto natural.
11. No ajustarse al entorno
* Error: Tratando de forzar una idea preconcebida en una ubicación en lugar de trabajar * con * la configuración.
* Fix:
* ubicaciones de exploración: Antes de su sesión, visite la ubicación y evalúe la iluminación, los fondos y los posibles desafíos.
* Sea flexible: Esté preparado para ajustar su plan en función de las condiciones reales.
* Incorpora el entorno: Use la ubicación para contar una historia o agregar contexto a su retrato.
* Agrade las limitaciones: Si la luz no es ideal, encuentre formas de trabajar con ella (por ejemplo, use sombra, reflectores o cambie su tiempo de disparo).
12. Estilo inconsistente
* Error: Retratos que carecen de una apariencia cohesiva debido a la edición, posar e iluminación inconsistentes.
* Fix:
* Desarrolle un estilo de firma: Experimente con diferentes técnicas de edición y encuentre un estilo que disfrute y que refleje su visión.
* Crear preajustes: Desarrolle los preajustes de Lightroom o Photoshop para aplicar configuraciones de edición consistentes a sus fotos.
* Planifique sus brotes: Piense en el aspecto general que desea lograr antes de comenzar a disparar y planificar su postura, iluminación y guardarropa en consecuencia.
* Sea consistente: Aplique los mismos principios de edición y pose de todos sus retratos para crear un cuerpo de trabajo unificado.
13. Miedo a la experimentación
* Error: Apegarse a las mismas tomas y poses seguras sin probar cosas nuevas o empujar los límites creativos.
* Fix:
* Salga de su zona de confort: Pruebe nuevas técnicas de iluminación, planteando ideas y composiciones.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta incorporar algunas de sus técnicas en su propio trabajo.
* Proyectos personales: Trabaje en proyectos personales que le permitan experimentar libremente sin la presión de las expectativas del cliente.
* Abraza los errores: No tengas miedo de cometer errores. Son una valiosa oportunidad de aprendizaje.
14. Olvidando la historia
* Error: Creando retratos técnicamente perfectos que carecen de emoción y no se conectan con el espectador en un nivel más profundo.
* Fix:
* Piense en la historia del sujeto: ¿Qué quieres transmitir de esta persona? ¿Qué los hace únicos?
* Captura de emociones: Concéntrese en capturar emociones y expresiones genuinas.
* Use accesorios y configuraciones para contar una historia: Incorpore elementos que agregan contexto y significado a su retrato.
* Considere la narrativa: Piense en la narrativa general que desea crear y asegúrese de que su retrato contribuya a esa historia.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Asumiendo que puede aprender de todo, desde libros y tutoriales sin dedicar tiempo a practicar y refinar sus habilidades.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* dispara todos los días: Incluso si es solo por unos minutos, tenga tiempo para disparar todos los días.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique áreas donde pueda mejorar.
Al ser conscientes de estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!