Lo que todos deben saber sobre posar para retratos

Lo que todos deben saber sobre posar para retratos

Posar para retratos puede sentirse incómodo, pero comprender algunos principios clave puede mejorar drásticamente sus fotos y hacerle sentir más seguro. No se trata de contorsionarse en formas antinaturales; Se trata de comprender cómo funcionan la luz, los ángulos y la postura para crear imágenes halagadoras y expresivas.

i. Fundamentos:los principios clave

* La relajación es clave: Shows de tensión! Respira hondo, afloje los hombros e intente relajar los músculos faciales. Esto se traducirá en una expresión más natural y accesible.

* Ángulo de tu cuerpo: Frente a la cámara directamente puede hacer que se vea más amplio. Agregando ligeramente su cuerpo (incluso solo unos pocos grados) crea una dimensión y un efecto más adelgazante. Típicamente, la pesca en un ángulo de 45 grados es un gran punto de partida.

* Distribución de peso: Cambiar su peso sutilmente puede crear líneas más interesantes y una pose más dinámica. No tengas miedo de poner la mayor parte de tu peso en una pierna.

* Conciencia de tus brazos: Los brazos pegados a los costados pueden hacerte parecer rígido. Dobla ligeramente los codos y busca algo para que tus manos hagan. Piense en colocarlos en sus bolsillos, descansarlos en su cadera, sostener un accesorio o tocar suavemente su cara/cabello.

* Chin fuera y hacia abajo (¡ligeramente!): Esto ayuda a definir su línea de la mandíbula y evita la temida barbilla doble. Piense en extender la barbilla hacia adelante y hacia abajo un poquito, sin dejar caer la cabeza por completo. Al principio se siente antinatural, pero hace una gran diferencia.

* Contacto visual (o falta intencional): El contacto visual directo se conecta con el espectador, pero una mirada reflexiva ligeramente fuera de la cámara también puede ser poderosa. Discuta esto con su fotógrafo.

* Comuníquese con su fotógrafo: ¡No tengas miedo de hablar! Dígales con qué se siente cómodo, cuáles son sus objetivos para la foto y si algo se siente antinatural. Un buen fotógrafo proporcionará dirección y lo hará sentir cómodo.

ii. Los errores de posar comunes y cómo evitarlos

* The Turtleneck: Encorvarse los hombros y tirar de su cuello te hace ver inseguro. En su lugar, levante el pecho ligeramente, enrolle los hombros hacia atrás y alargue el cuello.

* Los brazos agitados: Los brazos no controlados pueden distraer. Manténgalos cerca de su cuerpo (¡pero no pegado!) O encuentre algo que haga.

* sonrisa congelada: Una sonrisa forzada parece antinatural. Piensa en algo que te haga feliz o prueba una risa genuina. Una sonrisa leve y natural es casi siempre mejor que una demasiado entusiasta.

* entrecerrando: Evite los entrecerrar los ojos asegurando que la luz no esté directamente en sus ojos. Si es así, intente cerrar ligeramente los ojos justo antes de tomar la foto y luego abrirlos naturalmente.

* Ignorando tu postura: Slouching puede hacerte parecer cansado y sin confianza. Párate o siéntate alto, involucra tu núcleo y mantiene una buena postura.

* misma pose, una y otra vez: Mueva, cambie su peso, cambie la ubicación de la mano y ajuste su expresión facial para crear variedad.

iii. Consejos de postura específicos para diferentes escenarios

* Poses sentados:

* Inclínate hacia adelante ligeramente. Ayuda a evitar encorvarse y muestra confianza.

* Cruza las piernas en los tobillos en lugar de las rodillas para un aspecto más halagador.

* Incline su cuerpo ligeramente hacia la cámara.

* Use sus brazos para obtener apoyo o para crear líneas interesantes.

* Poses de pie:

* Coloque un pie ligeramente frente al otro.

* Dobla una rodilla ligeramente para un aspecto más relajado.

* Cambia tu peso a una pierna.

* Encuentra un lugar natural para poner tus manos (bolsillos, caderas, cabello).

* Poses del grupo:

* Evite alinearse en línea recta.

* Varía alturas y posiciones.

* Interactuar entre sí naturalmente.

* Tenga en cuenta dónde está colocando los brazos para evitar bloquear la cara de cualquiera.

iv. Comprender la luz y las sombras

* La luz es tu amigo: Presta atención a de dónde viene la luz. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz directa dura.

* Tenga en cuenta las sombras: Las sombras pueden crear profundidad y dimensión, pero también pueden ser poco halagadoras. Trabaje con su fotógrafo para encontrar los mejores ángulos de iluminación para su cara.

* Evite "Raccoon Eyes": Si la luz proviene directamente arriba, puede arrojar sombras duras debajo de tus ojos. Inclinar la cabeza ligeramente puede ayudar.

V. Práctica y preparación

* Practica frente a un espejo: Experimente con diferentes poses y expresiones para ver qué funciona mejor para usted.

* Poses de estudio en revistas y en línea: Presta atención a cómo se plantean los modelos profesionales e intenta emularlos.

* Elija atuendos que te hacen sentir seguro: Lo que usa puede afectar significativamente cómo se siente y se ve en las fotos.

* dormir lo suficiente: Estar bien descansado te ayudará a verte y sentirte mejor.

vi. Más allá de la pose:expresarse

* Enfoque en su expresión: Tus ojos y boca son las partes más expresivas de tu cara. Piense en la emoción que desea transmitir y deje que se muestre en su expresión.

* sea auténtico: No intentes ser alguien que no eres. Deja que tu personalidad brille.

* Confía en tu fotógrafo: Un buen fotógrafo lo guiará y lo ayudará a sentirse cómodo frente a la cámara.

En conclusión:

Posar para retratos es una habilidad que se puede aprender y mejorar con la práctica. Al comprender los principios de posar, evitar errores comunes y prestar atención a la luz y las sombras, puede crear fotos de las que estará orgulloso. ¡Lo más importante, relájate, sé tú mismo y diviértete! ¡Buena suerte!