Disparar un autorretrato que admite su identidad de marca
Los autorretratos ya no son solo para selfies. Cuando se hacen estratégicamente, pueden ser una herramienta poderosa para reforzar la identidad de su marca, mostrar su personalidad y conectarse con su audiencia. Aquí le mostramos cómo disparar un autorretrato que se alinea con su marca:
1. Defina su identidad de marca:
Antes de recoger una cámara, aclare la identidad de su marca. Esto es crucial para garantizar que su autorretrato resuene con sus mensajes de marca en general. Pregúntese:
* ¿Cuál es el mensaje central de su marca? (por ejemplo, innovación, creatividad, confiabilidad, lujo, accesibilidad)
* ¿Cuáles son los valores de su marca? (por ejemplo, integridad, autenticidad, sostenibilidad, comunidad)
* ¿Cuál es tu público objetivo? (¿A quién estás tratando de alcanzar?)
* ¿Cuál es la estética de su marca? (Paleta de colores, fuentes, estilo general, por ejemplo, minimalista, rústico, audaz, juguetón)
* ¿Cuál es la personalidad de su marca? (por ejemplo, ingenioso, empático, autoritario, amante de la diversión)
2. Conceptualiza tu toma:
Una vez que comprenda su identidad de marca, haga una lluvia de ideas para su autorretrato. Considerar:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Cómo puede representar visualmente el mensaje central de su marca?
* ¿Qué elementos puede incluir para reflejar su marca? Piense en accesorios, ubicación, ropa, iluminación.
* ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? (por ejemplo, confiado, acogedor, reflexivo, enérgico)
* ¿Dónde se usará este retrato? (Sitio web, redes sociales, materiales de marketing:esto influirá en la composición y el formato)
3. Elija su equipo:
* Cámara: No necesariamente necesita una DSLR de alta gama. Una cámara de teléfono inteligente moderna puede producir excelentes resultados, especialmente con buena iluminación. Sin embargo, una cámara DSLR o sin espejo ofrecerá más control sobre la configuración como la apertura y la velocidad del obturador.
* trípode: Esencial para la estabilidad y permitirte ser * en * la foto.
* obturador remoto: (Recomendado) hace que el proceso sea mucho más fácil. Los controles remotos inalámbricos son económicos y evitan el batido de la cámara. El temporizador de teléfonos inteligentes o el control de voz también son opciones.
* Iluminación: ¡Esta es la clave! La luz natural es a menudo la más halagadora. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras. Considere disparar cerca de una ventana con luz difusa o en un día nublado. También se puede usar iluminación artificial:piense en softboxes o luces de anillo.
* Props (opcional): Los accesorios cuidadosamente elegidos pueden agregar contexto y reforzar su marca. Considere herramientas, materiales o artículos relevantes que representan los valores de su industria o marca.
4. Planifique su ubicación y antecedentes:
* Refleja su marca: Elija una ubicación que se alinee con la estética de su marca. (por ejemplo, una oficina limpia y moderna para una empresa tecnológica, un entorno natural para una marca ecológica).
* Manténgalo limpio y despejado: Evite distraer fondos. La simplicidad es a menudo mejor.
* Considere el color: El color de fondo debe complementar la paleta de colores de su marca.
* ANTENA NATURAL VS. STUDIO: La configuración natural puede transmitir autenticidad y accesibilidad. Una configuración de estudio ofrece más control y un aspecto pulido.
5. Considere ropa y estilo:
* Colores y estilo de marca: Elija ropa que se alinee con los colores de su marca y la estética general. (por ejemplo, vestimenta profesional para un consultor, ropa informal para un freelancer creativo)
* confianza y autenticidad: Use ropa que lo haga sentir cómodo y seguro.
* Minimizar las distracciones: Evite los patrones o logotipos ocupados que le restan la cara.
* Grooming: Asegúrese de que su cabello y maquillaje sean presentables (si corresponde) y que coincida con el estilo de su marca. La autenticidad es clave, así que no lo exagere si no se alinea con su marca.
6. Configuración de la toma:
* enmarca tu toma: Use la regla de los tercios u otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva. Decida su encuadre deseado:tiro en la cabeza, cintura, cuerpo completo.
* Enfoque: Asegúrese de que el enfoque esté bien en sus ojos, especialmente si es una toma de primer plano. Use el enfoque automático si es posible, y luego bloquee manualmente el enfoque si es necesario.
* Configuración de iluminación: Ajuste su iluminación para crear el estado de ánimo deseado y eliminar las duras sombras. Experimente con diferentes ángulos y posiciones.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba para verificar su iluminación, composición y concéntrese antes de comenzar su sesión principal.
7. Técnicas de tiro:
* Relájate y sé tú mismo: Lo más importante es parecer natural y auténtico. Trate de relajarse y pensar pensamientos positivos.
* Enganchar con la cámara: Mantenga el contacto visual con la cámara (o ligeramente a un lado para un aspecto más natural). Esto ayuda a crear una conexión con el espectador.
* varía tus poses y expresiones: No solo tome una oportunidad. Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones faciales para encontrar las opciones más halagadoras y atractivas.
* Utilice el temporizador o obturador remoto: Use un temporizador o remoto para evitar posiciones de mano incómodas. Practica tus posturas de antemano.
* Dispara en RAW (si es posible): Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
8. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop o alternativas gratuitas como GIMP para ajustar el brillo, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez de sus imágenes.
* Mantener consistencia: Aplique estilos de edición consistentes en todas las imágenes de la marca para mantener un aspecto cohesivo.
* retoque sutil: El retoque menor puede ser útil, pero evite la edición excesiva, lo que puede hacer que se vea antinatural.
* Crop and tamaño de tamaño: Corte y cambie el tamaño de su imagen para que se ajuste a los requisitos específicos de la plataforma donde la usará.
9. Refinar y revisar:
* Revise sus imágenes: Seleccione las mejores imágenes de su sesión.
* Obtener comentarios: Pregunte a amigos, colegas o mentores de confianza para sus imágenes. ¿Representan con precisión su marca?
* Ajustes finales: Haga cualquier ajuste final basado en los comentarios que recibe.
Escenarios de ejemplo basados en la identidad de la marca:
* Instructor de yoga: Autorretrato en una pose de yoga, en un estudio natural lleno de luz, con ropa cómoda y tonificada de la tierra. Concéntrese en la serenidad y el bienestar.
* Diseñador gráfico: Autorretrato frente a una computadora con software de diseño abierto, rodeado de coloridos suministros de arte. Centrarse en la creatividad y la habilidad.
* Asesor financiero: Autorretrato en una oficina profesional, con vestimenta de negocios. Concéntrese en la confiabilidad y la experiencia.
* Chef: Autorretrato en una cocina, sosteniendo un ingrediente favorito o un plato bellamente plateado. Centrarse en la pasión y el arte culinario.
Takeaways de teclas:
* La autenticidad es primordial: Deja que tu personalidad brille. Las personas se conectan con individuos genuinos.
* La consistencia es clave: Asegúrese de que su autorretrato se alinee con sus imágenes y mensajes generales de la marca.
* Plan y ejecute estratégicamente: No solo tome una foto al azar. Piense en el mensaje que desea transmitir y cómo puede comunicarlo visualmente.
* Invierta en buena iluminación: La buena iluminación es esencial para crear imágenes halagadoras e impactantes.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, ángulos y configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos, puede crear un autorretrato que no solo se vea genial, sino que también respalde y fortalece efectivamente la identidad de su marca. ¡Buena suerte!