i. Comprender los fundamentos
* Propósito y historia: Antes de comenzar, considere lo que quiere que transmita el retrato. ¿Está apuntando a un aspecto seguro, relajado, juguetón o sofisticado? La respuesta informará sus opciones de pose.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique su visión, ofrece aliento y esté abierto a sus sugerencias. Un tema cómodo y seguro es un mejor retrato.
* La observación es vital: Observe cuidadosamente la postura natural, la forma del cuerpo y las características de su sujeto. Adapte sus poses para halagarse y enfatizar sus mejores cualidades.
* El poder de los triángulos: Los triángulos son visualmente dinámicos y agregan interés. Aliente a su sujeto a crear triángulos con sus brazos, piernas y torso.
* Distribución de peso: Asegúrese de que el peso de su sujeto esté principalmente en un pie. Esto ayuda a crear una postura más relajada y de aspecto natural.
* Evite las posturas rectas: De pie o sentado directamente sobre la cámara puede hacer que su sujeto parezca más ancho y menos dinámico. La pesca del cuerpo es generalmente más halagador.
ii. Agregando el cuerpo
* El ángulo: Haga que su sujeto aleje su cuerpo ligeramente de la cámara (generalmente 30-45 grados). Esto corta la figura y crea profundidad.
* Colocación del hombro: Incluso con un cuerpo en ángulo, el hombro más cercano a la cámara debe estar ligeramente hacia adelante. Esto pone la cara en enfoque y crea una apariencia más atractiva. Evite tener ambos hombros perfectamente paralelos a la cámara; Se verá rígido.
* ángulo de la cabeza: La cabeza se puede girar hacia la cámara, lejos de la cámara o en ángulo hacia arriba o hacia abajo. Experimente para ver qué es más halagador:
* Dirígete hacia la cámara: Crea un aspecto más directo y atractivo.
* Dirígete de la cámara: Puede crear un aspecto más misterioso o reflexivo. Tenga en cuenta el "entrecerrar" si el sujeto está mirando directamente al sol.
* Cabeza inclinada: Puede alargar el cuello, pero tenga cuidado de mostrar demasiadas fosas nasales.
* Cabeza inclinada: Puede crear un aspecto más relajado o introspectivo, pero tenga en cuenta una barbilla doble.
* Torso Twist: Un ligero giro en el torso puede agregar interés y dimensión visuales. Solo tenga cuidado de no exagerar, lo que puede parecer antinatural.
iii. Posando los brazos y las manos
* Evite la rigidez: Los brazos que cuelgan hacia abajo se ven rígidos y antinaturales. Fomente ligeras curvas en los codos.
* Colocación de la mano: Presta mucha atención a la colocación de la mano. Las manos incómodas pueden arruinar un buen retrato. Algunas opciones:
* en bolsillos: Relajado e informal. Evite empujar toda la mano, solo el pulgar o unos pocos dedos.
* en las caderas: Seguro y poderoso.
* sosteniendo un objeto: Agrega contexto y puede hacer que el tema sea más cómodo (por ejemplo, un libro, una taza de café, una flor).
* Tocando la cara: Puede ser elegante e íntimo, pero tener en cuenta los elementos de distracción (por ejemplo, cubrir demasiado de la cara).
* dedos entrelazados: Relajado y contemplativo.
* descansando sobre una superficie: (por ejemplo, una mesa, una pared) crea un punto de conexión y soporte.
* Mantenga las manos relajadas: Evite los puños o dedos tensos.
* Evite mostrar la parte posterior de las manos directamente a la cámara. Puede ser poco halagador y distraer.
* Espacio: Un pequeño espacio entre el brazo y el cuerpo ayuda a definir la silueta y evita que el brazo se mezcle con el torso.
iv. Posar en la pierna (poses de pie)
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente, haga que el sujeto cambie su peso principalmente en una pierna. Esto crea una curva más natural en el cuerpo.
* Colocación de piernas:
* piernas cruzadas: Informal y relajado. Puede ser una cruz completa o simplemente una ligera cruz del tobillo.
* Una pierna ligeramente doblada: Crea una curva sutil y agrega interés visual.
* Stride o Step: Puede transmitir movimiento y energía.
* Evite bloquear las rodillas: Bloquear las rodillas puede hacer que el sujeto se vea rígido e incómodo.
V. Sentado poses
* Cuerpo angulado: Incluso cuando se sienta, incline el cuerpo ligeramente lejos de la cámara.
* inclinándose hacia adelante: Fomentar el sujeto a Lean Ligly Forward puede hacer que parezcan más comprometidos y conectados con el espectador.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos descansadas en el regazo, en los brazos de la silla o en una mesa pueden funcionar bien.
* Posicionamiento de las piernas: Cruzar las piernas, extenderlas o colocar un pie ligeramente por delante del otro puede crear variedad e interés visual.
* Considere el entorno: Utilice el entorno para su ventaja. Haga que su sujeto se siente en un banco, una pared o un juego de escaleras.
vi. Trabajar con diferentes tipos de cuerpo
* Figuras curvas:
* Haga hincapié en la cintura:use ropa o pose para definir la cintura.
* Ángulo del cuerpo:ayuda a crear una silueta más halagadora.
* Evite disparar desde un ángulo demasiado bajo:puede acentuar la parte inferior del cuerpo.
* figuras altas:
* Fomentar la inclinación de las rodillas o las caderas:puede ayudar a romper la altura.
* Utilizar líneas horizontales en el fondo:puede ayudar a acortar visualmente la figura.
* Considere posturas sentadas:puede crear un aspecto más relajado y accesible.
* figuras pequeñas:
* Evite la ropa abrumadora:elija ropa que se adapte bien y no se ahoga la figura.
* Dispara desde un ángulo ligeramente inferior:puede ayudar a alargar la figura.
* Use líneas verticales en el fondo:puede ayudar a alargar visualmente la figura.
vii. Los errores de planteado común para evitar
* El aspecto "Deer in Heatlights": Evite que el sujeto mira directamente a la cámara con una expresión en blanco. Anímelos a relajarse, sonreír naturalmente o comprometerse con algo en el medio ambiente.
* Colocación de la mano incómoda: Como se mencionó anteriormente, preste mucha atención a la colocación de la mano.
* Postura rígida: Fomentar la relajación y el movimiento natural.
* demasiado o muy poco espacio: Evite recortar demasiado o dejar demasiado espacio vacío alrededor del sujeto.
* Ignorando el fondo: El fondo debe complementar, no distraer del sujeto.
* Forzar poses antinaturales: Las mejores poses son aquellas que se sienten naturales y cómodas para el tema.
viii. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo te volverás con posar y pescar.
* Experimente con diferentes poses: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor.
* Estudie otros retratos: Analice las poses y ángulos utilizados por fotógrafos profesionales. ¿Qué los hace efectivos?
* Obtener comentarios: Pida comentarios a los amigos u otros fotógrafos sobre su trabajo.
ix. Recuerda la personalidad
* Los aspectos técnicos son esenciales, pero no olvide dejar que la personalidad de su sujeto brille. La emoción genuina triunfa que cada vez se posa perfectamente. Fomentar la risa, la conversación y la interacción auténtica. El objetivo es capturar *los *, no solo una foto técnicamente perfecta.
Al dominar estas técnicas y practicar regularmente, estará en camino de crear retratos impresionantes que capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte!