1. Comprender los elementos centrales del cine negro:
* Darkness and Shadows (Chiaroscuro): La iluminación de alto contraste con negros profundos y reflejos severos es la base del género. Las sombras dramáticas juegan un papel crucial en la creación de misterio y suspenso.
* misterio e intriga: La sensación de inquietud, secretos y motivos ocultos es primordial. Piense en las habitaciones ahumadas, las reuniones clandestinas y los personajes ambiguos.
* fatalismo: Una sensación de que los personajes están atrapados en una red de circunstancias más allá de su control. Sus acciones a menudo conducen a un resultado predeterminado, a menudo trágico.
* femme fatale: Una mujer hermosa y peligrosa que usa su encanto para manipular y traicionar a los demás. Ella es atractiva, seductora y, a menudo, la causa de la caída del protagonista.
* protagonista: A menudo, un detective cínico y cansado del mundo o un personaje moralmente ambiguo atrapado en una mala situación.
* Configuración urbana: Típicamente ambientado en un paisaje urbano arenoso y en descomposición:piense en calles empapadas de lluvia, callejones oscuros y letreros de neón.
* señales visuales: Sombreros Fedora, gabardinas, cigarrillos, lluvia, persianas venecianas, interiores con poca luz, reflejos en charcos.
2. Planificación de la sesión:
* Concepto e historia: Decide la historia que quieres contar con tu retrato. ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuál es su papel en la narrativa? ¿Son el detective, la mujer fatal o una víctima?
* Scoutación de ubicación: Encuentre una ubicación que evoque la estética del cine negro.
* Ubicaciones ideales: Callejones, bares con poca luz, pasos subterráneos, edificios con interesantes detalles arquitectónicos (escapes de incendio, ventanas), calles lluviosas (o una fuente de agua controlada para simular la lluvia). Una ubicación con una fuerte luz direccional u oportunidades para crearla es crucial.
* Opciones de fondo: Si no puede disparar en el lugar, considere un estudio con un telón de fondo texturizado o incluso una hoja oscura con iluminación interesante.
* Armario y accesorios:
* Armario: Piense en el atuendo clásico de cine negro:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes (colores oscuros), camisas blancas, corbatas.
* Mujeres: Vestidos ajustados (a menudo con escotes elegantes), guantes largos, lápiz labial oscuro, maquillaje de ojos dramático, tacones altos, estolas de piel (opcional).
* Props: Cigarrillos (reales o falsos), una pistola (si es apropiada y segura), un vaso de whisky, un periódico, un teléfono giratorio, un automóvil vintage (si es accesible).
* maquillaje y cabello:
* maquillaje: Piel pálida, ojos oscuros y dramáticos (aspecto ahumado), cejas definidas y lápiz labial rojo audaz para mujeres. Para los hombres, un toque de base para igualar el tono de la piel y un poco de preparación.
* cabello: Cabello ondulado o rizado para mujeres, a menudo diseñados en un estilo clásico de 1940/50S. Los hombres pueden tener cabello con retroceso o un estilo cuidadosamente separado.
3. Técnicas de iluminación:El corazón de Film Noir
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Experimente con su posición e intensidad para crear sombras dramáticas. Es típico una luz clave sola y fuerte colocada hacia un lado o ligeramente por encima del sujeto.
* Luz dura: Use luz dura (fuente de luz pequeña y enfocada sin difusión) para crear sombras nítidas y definidas. Esto se suma a la sensación dramática e inquietante. Las puertas de granero o los snots en sus luces pueden ayudar a controlar la propagación de la luz.
* Backlight o Rim Light: Use una luz de fondo para separar el sujeto del fondo y crear un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Esto mejora la dimensionalidad de la imagen.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz prácticas en la escena, como lámparas, farolas o letreros de neón. Estos se suman al realismo y crean patrones de luz interesantes.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* Configuración de una luz: El más simple y más efectivo. Use una sola fuente de luz poderosa colocada para crear sombras dramáticas en la cara del sujeto.
* Iluminación dividida: Enciende solo un lado de la cara del sujeto, dejando al otro lado en completa sombra.
* Venecian Blind Lighting: Use una luz que brilla a través de persianas para crear un patrón de luz y sombra sobre el sujeto y el fondo.
* Modificadores de luz:
* Puertas de granero: Controle la propagación de la luz.
* Snoots: Crea un rayo estrecho de luz.
* reflectores: Bebe la luz en sombras para suavizarlas ligeramente. Úselos con moderación; Las sombras profundas son clave.
* GOBO (Cookie): Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para proyectar patrones de luz y sombra sobre el sujeto y el fondo. Los patrones comunes incluyen paneles de ventana, follaje o formas abstractas.
4. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto ayuda a aislar el sujeto y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, compensando la luz limitada.
* Composición:
* ángulos: Use ángulos bajos y ángulos altos para crear una sensación de inquietud o potencia. Los ángulos holandeses (inclinando la cámara) también pueden aumentar la sensación de desorientación.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el tema, como puertas, ventanas o sombras. Esto atrae el ojo del espectador al sujeto y agrega profundidad a la imagen.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Enfoque: Concéntrese bruscamente en los ojos del sujeto para atraer al espectador.
5. Postprocesamiento (edición):
* Convierta en blanco y negro: Esto es esencial para lograr el look clásico de cine negro.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar los negros y mejorar los aspectos más destacados. Ajuste cuidadosamente los negros y los blancos en niveles/curvas para obtener ese aspecto clásico.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad de agregar nitidez y textura.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película para simular el aspecto del stock de películas antiguas. Use una cantidad muy pequeña; Demasiado se verá artificial.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición de diferentes áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características del sujeto o para crear sombras más dramáticas.
* Calificación de color (opcional): Si bien el cine negro es principalmente en blanco y negro, puede agregar un tinte o tono sutil a la imagen para mejorar el estado de ánimo. La sepia, los colores geniales o los colores desaturados pueden funcionar bien. Si mantiene el color, desaturate en gran medida la imagen y deja un ligero toque de tono azul o amarillo.
Consejos y consideraciones:
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro como "The Maltés Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" y "Touch of Evil" para sentir el estilo visual y la atmósfera. Presta atención a las representaciones de iluminación, composición y personajes.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto para encarnar el estado de ánimo y la actitud de un personaje de Film Noir. Aliéntelos a expresar una sensación de misterio, sospecha o vulnerabilidad.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, ángulos de cámara y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Seguridad primero: Si usa accesorios como una pistola falsa, asegúrese de que sea claramente identificable como un accesorio y manejarlo de manera segura. Tenga en cuenta su entorno y asegúrese de la seguridad de usted y su tema.
* Use un medidor de luz: Especialmente si dispara con estribas. Un medidor de luz lo ayuda a obtener un control preciso sobre sus exposiciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Diviértete: Disfrute del proceso de crear estas imágenes atmosféricas y evocadoras.
Al combinar estas técnicas, puede crear sorprendentes retratos de películas de Hollywood que capturen el atractivo atemporal de este género de cine clásico. ¡Buena suerte!