Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash es una poderosa técnica en la fotografía de retratos que utiliza un flash para complementar la luz ambiental existente, ayudar a equilibrar la exposición, eliminar las sombras duras y agregar un sutil capacitación a los ojos del sujeto. Es especialmente útil en condiciones de iluminación desafiantes, como la luz del sol brillante o los cielos nublados. Aquí le mostramos cómo dominar el flash y obtener hermosos retratos, incluso con mala luz:
Comprender el problema:¿Por qué usar Fill Flash?
* Harsh Sunlight: La luz del sol brillante puede crear sombras fuertes y poco halagadoras en la cara de su sujeto, especialmente debajo de los ojos y la barbilla. Estas sombras pueden hacer que parezcan mayores o cansados.
* Backlighting: Cuando su sujeto está retroiluminado, su rostro puede estar subexpuesto, haciéndolos parecer siluetados. Si bien las siluetas pueden ser artísticas, a veces quieres ver sus características.
* cielos nublados: La luz nublada puede ser plana y sin vida, sin dimensión y brillo.
* Iluminación interior: La iluminación interior puede ser desigual o demasiado tenue, creando imágenes oscuras o embarradas.
La solución:¡Llena flash al rescate!
Llene el flash "llena" esas sombras no deseadas, creando un retrato más equilibrado y halagador. Se trata de agregar luz sutilmente, no dominar la escena.
Equipo que necesitará:
* Cámara: Una cámara con una zapatilla caliente para montar un flash.
* flash:
* Flash incorporado: Si bien no es ideal, el flash incorporado de su cámara puede funcionar en un apuro. Sin embargo, a menudo es demasiado duro y directo.
* Speedlight (Flash externo): Un Speedlight dedicado ofrece mucho más control sobre la potencia de salida, la dirección y las características como la inclinación y el giro. Esta es la opción preferida.
* difusor (opcional, pero muy recomendable): Un difusor suaviza la luz del flash, creando un efecto más natural y agradable. Esto puede ser un softbox, un paraguas o incluso una tapa de difusor simple.
* soporte flash (opcional): Un soporte de flash monta el flash más lejos de la lente de la cámara, reduciendo el ojo rojo y el aplanamiento de las características.
* Stand de luz (opcional): Si usa un flash fuera de cámara, necesitará un soporte de luz para colocar el flash.
Técnicas y configuraciones:
1. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) es a menudo el mejor punto de partida. Le permite controlar la profundidad del campo mientras la cámara maneja la velocidad del obturador.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará el fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación generalmente será dictada por la luz ambiental. La mayoría de las cámaras tienen una velocidad de sincronización de flash máxima (a menudo 1/22 o 1/250 de segundo). No exceda esta velocidad al usar flash.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida, pero experimente para ver qué funciona mejor en su situación.
2. Configuración flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): Este es un modo automático conveniente donde la cámara mede la escena y ajusta la alimentación de flash en consecuencia. Es un buen punto de partida, pero a menudo requiere algo de ajuste.
* Manual: Te da control completo sobre la potencia de flash. Esto requiere más experiencia, pero permite ajustes precisos.
* Compensación de exposición flash (FEC): Esto es crucial para ajustar la salida flash. Ajuste el FEC (generalmente en incrementos de 1/3 parada) hasta que logre el equilibrio deseado entre flash y luz ambiental. Comience con -1 o -2 paradas y ajuste desde allí.
* Flash Power: Si usa el modo manual, comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que obtenga el relleno deseado.
* Flash Zoom: Ajuste el zoom flash para que coincida con la distancia focal de su lente. Esto ayuda a concentrar la luz y mejorar la eficiencia.
3. Colocación de flash y técnicas:
* Flash en cámara (flash directo): El más simple, pero a menudo el menos halagador. Apunte el flash directamente a su tema. Use un difusor para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* PROPER: Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared para un aspecto más suave y natural. Esto solo funciona en interiores con superficies de color claro.
* Flash fuera de cámara: Ofrece un mayor control y resultados más agradables. Use un soporte de luz para colocar el flash al lado de su sujeto.
* Luz de llave: Coloque el flash como fuente de luz principal y úselo para crear sombras que definan las características del sujeto.
* Rim Light: Coloque el flash detrás del sujeto para crear un efecto de halo y separarlos del fondo.
* El difusor es esencial: Cuando se usa flash fuera de cámara, un difusor es fundamental para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara con el flash. Útil para una luz solar brillante y abrumadora y desenfoque el fondo. Requiere un flash y cámara compatibles.
Escenarios y consejos prácticos:
* luz solar brillante (mediodía): Configure su cámara en la prioridad de apertura, elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4), y baje su ISO. Use flash en modo TTL con un FEC negativo (por ejemplo, paradas de -1 a -2) para llenar las sombras debajo de los ojos y la barbilla.
* Backlighting: Coloque el sujeto para que el sol esté detrás de ellos. Use flash en modo TTL o modo manual para iluminar su cara. Ajuste la alimentación de flash para equilibrar la exposición.
* cielos nublados: La luz nublada puede ser plana y aburrida. Use flash en modo TTL o en modo manual para agregar algo de vida y dimensión a la cara del sujeto. Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash para lograr el efecto deseado.
* Retratos interiores: Use flash rebotado de un techo o pared para un aspecto más suave y natural. Si no es posible rebotar, use un difusor para suavizar el flash directo.
Solución de problemas:
* sombras duras: Reduzca la potencia de flash, use un difusor o rebote el flash de una superficie cercana.
* Red-Eye: Aumente la distancia entre el flash y la lente usando un soporte de flash o un flash fuera de la cámara. Además, dígale a su sujeto que se vea ligeramente lejos de la cámara.
* Flash sobreexpuesto: Reduzca la potencia de flash o aumente el FEC.
* flash subexpuesto: Aumente la potencia de flash o disminuya el FEC.
* iluminación desigual: Ajuste la posición de flash o use un reflector para recuperar la luz sobre el sujeto.
Takeaways de teclas:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas de flash para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* la sutileza es clave: FLOL FLASH debe ser sutil y de aspecto natural. No desea que el flash sea la fuente de luz dominante en la escena.
* Domina los conceptos básicos: Comprender la exposición, la apertura, la ISO y la configuración flash es crucial para el éxito.
* Use un difusor: Un difusor es tu mejor amigo cuando usa Fill Flash, especialmente con flash en la cámara.
* Observe y ajuste: Preste atención a la iluminación en su escena y ajuste su configuración en consecuencia.
Al dominar la fotografía flash de relleno, puede mejorar drásticamente sus retratos y capturar imágenes impresionantes incluso en las condiciones de iluminación más desafiantes. ¡Así que toma tu cámara y flash, y comienza a experimentar!