i. Comprensión de los tonos neutros:
* ¿Qué son los tonos neutros? Los tonos neutros son colores que se perciben como un tono fuerte. Piense en colores alrededor de la escala de grises:
* NEGROS: Puro ausencia de luz y color.
* blancos: Reflejo puro de la luz, carente de color.
* Grays: Mezclas de blanco y negro.
* beiges/cremas/fuera de los blancos: Versiones ligeramente cálidas o frías de blanco, a menudo con un toque de amarillo o gris.
* Topes/Browns: Neutros más complejos, que contienen tonos de gris, marrón y, a veces, indican otros colores.
* ¿Por qué usar neutrales en ediciones de paisajes?
* realismo: La naturaleza rara vez se presenta en colores demasiado saturados y altamente estilizados. Los neutrales ayudan a fundamentar la imagen en la realidad.
* atemporalidad: Las tendencias en la calificación de color van y vienen. Los tonos neutros crean un aspecto que sigue siendo relevante durante años.
* Subtlety y profundidad: Los neutros permiten que brille variaciones sutiles en la luz y la sombra, mejorando la profundidad y la textura del paisaje.
* Centrarse en la composición y la luz: Al minimizar las distracciones de color, dibuja el ojo del espectador a los elementos de la composición (líneas principales, equilibrio, etc.) y la calidad de la luz.
ii. Disparando para ediciones de tonos neutrales:
* Balance de blancos: Configure el balance de blancos de su cámara adecuadamente *en la cámara *. Esto ayuda a obtener una representación más precisa de los colores de la escena como punto de partida. Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (luz diurna, nublada, sombra, etc.) dependiendo de las condiciones de iluminación. Disparar en Raw es crucial; Permite una flexibilidad mucho mayor para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Evite la saturación extrema: Resista el impulso de aumentar la saturación *en la cámara *. Una imagen más apagada y ligeramente desaturada es una mejor base para la tonificación neutral.
* Exposición: Exponga correctamente para la escena. Un ligeramente subexposición a menudo puede ayudar a retener los detalles en los reflejos, lo que es útil para retener los detalles en los cielos neutros. Sin embargo, evite la subexposición excesiva, ya que puede introducir ruido en las sombras.
* Considere las condiciones de iluminación: Las condiciones nubladas o nebulosas están naturalmente inclinadas a tonos neutros, pero pueden requerir algún ajuste de contraste en el procesamiento posterior. La luz de la hora dorada, aunque cálida, se puede atenuar a una base neutral si lo desea.
iii. Técnicas de edición para tonos neutros:
Use su software de edición de fotos preferido (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, Affinity Photo).
1. Ajustes globales:
* Corrección de balance de blancos: Comience corrigiendo el balance de blancos. Apunte a un reparto de color de aspecto natural, incluso si hace un poco de calor o frío. Use la herramienta Selector de balance de blancos (EyedRopper) y haga clic en un área gris verdaderamente neutral en su imagen (si está presente) como punto de partida. A menudo, una roca gris o una superficie de concreto puede servir como una buena referencia.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición para lograr un nivel de brillo equilibrado. Aumente ligeramente el contraste para agregar definición y separación entre los tonos, pero evite ir por la borda. Es importante usar los controles deslizantes 'resaltados' y 'sombras' para recuperar o reducir los detalles.
* Claridad y textura: Use estos controles deslizantes con moderación. Agregar un toque de claridad puede mejorar la nitidez, pero demasiado puede crear un aspecto "crujiente" antinatural. La textura es un ajuste más fino que afecta principalmente los tonos intermedios.
* Vibrancia versus saturación: La `vibrancia 'a menudo se prefiere sobre la' saturación '. La vibrancia afecta los colores menos saturados en una imagen, lo que los aumenta sin naturalizar los colores que ya son fuertes. La saturación afecta todos los colores por igual y puede conducir fácilmente a un aspecto antinatural.
2. HSL/Ajustes de color (control de color selectivo):
* Reduzca la saturación de colores específicos: ¡Este es el paso clave! El panel HSL (tono, saturación, luminancia) le permite dirigirse a colores específicos y reducir su saturación individualmente.
* Comience con greens y blues: Estos son a menudo los colores más vibrantes en las fotos del paisaje. Reduce sutilmente su saturación para lograr una sensación más neutral.
* Ajuste otros colores según sea necesario: Presta atención a los amarillos, naranjas y rojos. Si son demasiado intensos, reduzca su saturación también.
* Experimente con tono y luminancia: También puede ajustar sutilmente el tono y la luminancia de colores específicos. Por ejemplo, los greens cambiantes ligeramente hacia un tono de oliva más pueden hacer que parezcan más naturales. Ajustar la luminancia puede iluminar o oscurecer los rangos de color específicos.
* Calificación de color: Use las herramientas de calificación de color o de tonificación dividida para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras. Aquí es donde puede introducir tonos cálidos o fríos muy leve para mejorar el estado de ánimo general. Por ejemplo, agregar un toque de cian a las sombras puede crear una sensación ligeramente más fría y atmosférica.
3. Ajustes locales (cepillos, filtros graduados, filtros radiales):
* Áreas específicas de ajuste: Use herramientas de ajuste locales para dirigir áreas específicas de la imagen.
* Neutralizar áreas demasiado vibrantes: Si un parche de hierba o una sección del cielo todavía está demasiado saturado, use un cepillo para desaturarlo selectivamente.
* esquivar y quemar: Aligeran ligeramente (esquivar) resaltar y oscurecer (quemar) sombras para mejorar el contraste y crear profundidad. Haz esto sutilmente.
* Filtros graduados para cielos: Use un filtro graduado para desaturar sutilmente o oscurecer el cielo si es demasiado distraer.
* Reduce el elenco rojo/magenta: Si nota que un elenco magenta, especialmente en las sombras, cree un cepillo de ajuste con un valor magenta negativo y pinta en esa área.
4. Reducción de nitidez y ruido:
* Afilar juiciosamente: El afilado es esencial, pero el exceso de aceleración puede crear artefactos, especialmente con tonos neutros. Use una máscara de afilado para evitar afilar el ruido en cielos o áreas suaves.
* Reducción de ruido (si es necesario): Si su imagen tiene un ruido excesivo (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido con moderación. Demasiada reducción de ruido puede suavizar los detalles.
iv. Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la belleza natural de la escena, no crear un aspecto artificial o demasiado estilizado. Hacer pequeños ajustes incrementales.
* Use una imagen de referencia: Encuentre una foto de paisaje que admire por su aspecto realista y natural. Úselo como referencia al editar sus propias fotos.
* aleja y reevalúa: Después de hacer ajustes, aléjese de su computadora durante unos minutos y luego regrese y vuelva a evaluar su edición. Esto lo ayuda a ver la imagen con ojos frescos e identificar cualquier área que necesite más refinamiento.
* Comprenda su monitor: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa. De lo contrario, sus ediciones pueden verse diferentes en otras pantallas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y manipular los tonos neutros.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Importar archivo sin procesar.
2. Balance de blancos correcto.
3. Ajuste la exposición y el contraste.
4. Reduzca la saturación de verduras y azules en el panel HSL.
5. Ajuste la luminancia de rangos de color específicos (por ejemplo, blues oscuros en el cielo).
6. Aplicar una curva S sutil para contrastar.
7. esquivar y quemar selectivamente.
8. Afilar (con enmascaramiento).
9. Export.
Al dominar el arte de la tonificación neutral, puede crear fotos de paisajes que sean visualmente impresionantes y auténticamente realistas.