Fotografiar retratos fantásticos con un flash
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero puede ser increíblemente poderoso para crear retratos impresionantes. Te obliga a ser creativo, comprender la luz y concentrarse en dar forma a tu tema. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo:
i. Equipo y preparación:
* flash: Elija una luz de velocidad (flash de zapatos en caliente) con control de potencia manual. Esto es crucial para ajustar la salida de luz.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con configuración de exposición manual funcionará.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado):
* paraguas (brote o reflectante): Crea una luz más suave y más ancha. Un paraguas de brote suaviza la luz más que una reflectante.
* Softbox: Similar a un paraguas pero ofrece una dirección de luz más controlada.
* bombilla (luz dura): Crea sombras dramáticas y contrastias.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando sombras (muy recomendables). Las tablas de espuma central funcionan bien.
* Stand (si no está usando flash en la cámara): Para colocar su flash fuera de la cámara.
* Disparador de flash inalámbrico (opcional pero muy conveniente): Para control de flash fuera de cámara sin cables.
* cinta de gaffer/abrazaderas: Para asegurar su flash y modificadores.
* Antecedentes: Un fondo simple y despejado minimizará las distracciones. Considere una pared simple, un telón de fondo de tela o un entorno natural.
ii. Comprensión de la configuración de luz y flash:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que la aleja de su sujeto. Comprender esto es clave para controlar el brillo general.
* Flash Power: Ajustar la potencia de flash es la forma principal de controlar la luz que golpea a su sujeto. Comience bajo (por ejemplo, potencia 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
* luz ambiental vs. flash: Su imagen final será una combinación de luz ambiental y flash.
* Aperture (F-Stop): Controla la exposición general, afectando tanto la luz ambiental como al flash. Una apertura más amplia (número F más pequeño) deja entrar más luz.
* Velocidad de obturación: Controla principalmente la exposición a la luz ambiental. Dado que está utilizando Flash, la velocidad de sincronización máxima de su cámara es crucial (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder esto puede causar bandas oscuras en sus imágenes.
* ISO: Afecta la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. El aumento de ISO puede alegrar la imagen pero también introducir ruido (grano). Manténgalo lo más bajo posible.
iii. Técnicas de flash en cámara:
* Flash directo: Enfoque más simple. Apunte el flash directamente a su tema. Esto da como resultado sombras duras y un aspecto plano. Evite si es posible, a menos que vaya intencionalmente por una estética específica.
* Bouncing flash (rebote del techo): Incline la cabeza del flash hacia arriba hacia un techo blanco o de color claro. El techo actúa como un gran reflector, suavizando la luz y creando un resultado más halagador. Evite esto si el techo está coloreado, ya que teñirá la luz.
* Bouncing Flash (rebote de pared): Similar al rebote del techo, pero ángulo de la cabeza flash hacia una pared cercana. Esto se puede usar para crear direccionalidad a la luz.
* Usando un difusor flash: Se adhiere a la cabeza de flash para extender y suavizar la luz. Útil cuando no puedes rebotar el flash. Los ejemplos incluyen un difusor sto-fen o un accesorio de softbox pequeño.
* sacando la tarjeta flash: La mayoría de las luces rápidas tienen una pequeña tarjeta blanca que se puede sacar. Esto redirige una pequeña cantidad de luz hacia adelante, llenando sombras en los ojos (luces).
iv. Técnicas de flash fuera de cámara:
* Luz de llave: Coloque el flash al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto creará sombras que definen la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash ligeramente más alto y hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta al flash.
* Iluminación corta: El lado de la cara que está más cerca de la cámara está en la sombra. Esto puede adelgazar la cara.
* Iluminación amplia: El lado de la cara que está más cerca de la cámara está encendido.
* Fumiring la luz: Ajuste el ángulo de la luz para que el * borde * del haz de luz golpee su sujeto. Esto generalmente crea un resultado más suave y más agradable.
* usando un reflector: Coloque un reflector opuesto al flash para volver a rebotar la luz en las sombras y llénelas. Esto reduce el contraste y crea un aspecto más equilibrado. Experimente con diferentes ángulos y posiciones reflector.
* Ley del cuadrado inverso en acción: Mover la fuente de luz más cerca de su sujeto aumentará drásticamente la intensidad y creará más contraste. Moverlo más lejos disminuirá la intensidad y creará una luz más suave y uniforme.
V. Flujo de trabajo de tiro:
1. Establezca su cámara en modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
2. Comience con luz ambiental:
* Establezca su apertura en la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para profundidad de campo poco profunda, f/5.6 para más enfoque).
* Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/22 o 1/250 de segundo).
* Ajuste su ISO para obtener una exposición de luz ambiental * ligeramente subexpuesta *. Desea que el flash sea la principal fuente de luz.
3. Enciende tu flash:
* Establezca su flash en modo manual (m).
* Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/16).
4. Tome una prueba de prueba: Evalúe la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
5. Ajuste la alimentación de flash:
* Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia flash.
* Si la imagen es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
6. Ajuste la posición de flash y el modificador: Experimente con el ángulo y la distancia del flash desde su sujeto. Use modificadores como paraguas o softboxes para suavizar la luz.
7. Use un reflector: Coloque un reflector opuesto al flash para llenar las sombras.
8. CHIMP y AJUST: Revise continuamente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes a su configuración, posición de flash y posición reflectora según sea necesario.
9. Enfoque y dispara!
vi. Consejos para retratos fantásticos:
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* Considere posar: Guíe a su sujeto con instrucciones para posar. Experimente con diferentes ángulos y posiciones del cuerpo.
* Captura de emoción: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Los momentos sinceros a menudo son los mejores retratos.
* Presta atención a los antecedentes: Mantenga el fondo simple y despejado para evitar distracciones.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes (por ejemplo, ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y eliminar las imperfecciones).
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y crear retratos fantásticos con un solo flash.
vii. Errores comunes para evitar:
* Flash directo duro: Evite apuntar el flash directamente a su sujeto sin ninguna difusión.
* Flash abrumador: El flash debería mejorar la imagen, no dominarla. Comience con configuraciones de baja potencia y aumente gradualmente.
* Ignorando la luz ambiental: No mates completamente la luz ambiental. Una cantidad sutil de luz ambiental puede agregar profundidad y dimensión a sus imágenes.
* no usa un reflector: Los reflectores son esenciales para llenar las sombras y crear un aspecto más equilibrado.
* Pobre posando: Presta atención a la postura y expresión de tu sujeto.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti! ¡Buena suerte!