1. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Medido en segundos o fracciones de un segundo (por ejemplo, 1/250S, 1/60S, 1S).
* Arrastrando el obturador: Usando una velocidad de obturación más lenta de la que típicamente podría para un retrato estático (por ejemplo, 1/60 o más lento). Esto permite que el movimiento se registre como desenfoque.
* luz ambiental: La luz existente en el entorno. Arrastrar el obturador puede capturar más de esta luz, potencialmente iluminando la imagen.
* Motion Motion: El efecto borrosa causado por el movimiento durante una larga exposición. Esto puede ser intencional y artístico.
* batido de la cámara: Desfluo no deseado causado por el movimiento del fotógrafo. Esto debe minimizarse.
2. Equipo que necesitarás
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) pero cualquier lente funcionará. Considere la distancia focal y su impacto en la profundidad de campo y la perspectiva.
* trípode (muy recomendable): Crucial para minimizar el batido de la cámara, especialmente con velocidades de obturación muy lentas.
* Flash externo (opcional pero a menudo necesario): Para congelar el tema mientras captura el movimiento de movimiento en el fondo.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce aún más el batido de la cámara.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* manual (m): Te brinda un control completo sobre la velocidad del obturador, la apertura e ISO. La opción más flexible, pero requiere más experiencia.
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura para una exposición adecuada. Un buen punto de partida.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Comience con algo como 1/30, 1/15S o incluso 1/8. Experimente para encontrar la velocidad que le brinda la cantidad deseada de desenfoque de movimiento. Cuanto más rápido sea el movimiento del sujeto, más rápida la velocidad de obturación necesitará para crear el efecto de desenfoque de movimiento.
* Aperture:
* En modo manual, deberá ajustar la apertura para equilibrar la exposición con la velocidad de obturación elegida e ISO.
* En prioridad del obturador, la cámara seleccionará la apertura. Es posible que deba ajustar la compensación de exposición (+/-) si el medidor de la cámara no le da el resultado deseado. Una abertura amplia (pequeño número F como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8 o f/11) aumenta la profundidad de campo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una buena exposición con la velocidad de obturación y la apertura deseadas.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AI Servo o AF-C) si el sujeto se mueve. El enfoque automático único (One-Shot o AF-S) está bien si el sujeto está relativamente quieto. Considere el enfoque manual en condiciones de iluminación desafiantes.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida, pero la medición puntual puede ser útil si desea exponer específicamente para la cara del sujeto.
* Configuración de flash (si usa flash):
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara al * final * de la exposición. Esto hace que el rastro de desenfoque de movimiento * detrás * del sujeto, creando un efecto de aspecto más natural. IMPORTANTE:Su flash necesita admitir este modo.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para equilibrar la luz del flash con la luz ambiental. Comience con una configuración de baja potencia y aumente según sea necesario. Tendrás que experimentar.
* Estabilización de imagen (VR/Is): Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen, apágelo * * cuando use un trípode. Si está a mano, enciéndalo.
4. Técnicas y consideraciones
* El "Flash Freeze": El flash congelará el sujeto (o una parte del sujeto) bruscamente, mientras que la velocidad de obturación lenta permite que el fondo (o las partes móviles del sujeto) se desenfoque. Esto crea un efecto dinámico e interesante.
* Panning: Mueva la cámara sin problemas junto con un sujeto en movimiento mientras toma la foto. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* Movimiento de sujeto: Aliente a su sujeto a hacer movimientos intencionales:girar, bailar, correr o simplemente girar la cabeza. El tipo de movimiento determinará el tipo de desenfoque que logra.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Un fondo ocupado puede distraerse cuando se borra. Busque patrones o colores de luz interesantes.
* Estabilidad: Use un trípode siempre que sea posible. Si está teniendo la mano, prepárese contra una pared o un árbol para minimizar el batido de la cámara.
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, configuraciones flash y movimientos de sujetos para ver qué funciona mejor. Se necesita práctica para dominar esta técnica.
* Seguridad: Si dispara con poca luz, tenga en cuenta su entorno y la seguridad de su sujeto.
* Comunicación: Comunique claramente sus intenciones a su tema. Hágales saber qué tipo de movimientos quieres que hagan.
* Control de luz: Considere usar reflectores o difusores para controlar la luz ambiental, especialmente si no está usando flash.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el postprocesamiento ajustando el contraste, la nitidez y el color.
5. Pasos para tomar un retrato de obturador arrastrado (usando flash)
1. Configura tu escena: Elija una ubicación con luz ambiental interesante y un fondo relativamente despejado.
2. Monta su cámara en un trípode.
3. Establezca su cámara en modo manual.
4. Establezca su ISO en el valor más bajo posible (por ejemplo, ISO 100).
5. Establezca su apertura en función de la profundidad de campo deseada. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6) proporciona un DOF más grande. Experimente con configuraciones como F2.8 o F4 para crear una profundidad de campo poco profunda, que aislará el sujeto. Una apertura más grande (por ejemplo, f/8, f/11) proporciona un DOF más grande.
6. Adjunte y encienda su flash externo.
7. Establezca su flash en sincronización de entrada trasera (2da sincronización de cortina).
8. Establezca su velocidad de obturación en algo lento, como 1/15s o 1/8. Ajuste en función de su desenfoque de movimiento deseado.
9. Ajuste la potencia flash. Comience bajo y tome tomas de prueba.
10. Centrarse en su tema.
11. Indique a su sujeto que realice el movimiento deseado.
12. Presione el botón del obturador. El flash disparará al final de la exposición, congelando el sujeto, y la velocidad de obturación lenta capturará el desenfoque de movimiento.
13. Revise su imagen y ajuste su configuración según sea necesario. Preste atención a la exposición, la cantidad de movimiento de movimiento y la nitidez del sujeto.
6. Ejemplos de efectos creativos
* fantasma: Capturar una versión transparente o borrosa del sujeto superpuesto en una imagen más nítida.
* Light senderos: Usando el movimiento de luces (por ejemplo, faros del automóvil) para crear rayas de luz en la imagen.
* Abstracto de desenfoque: Creación de patrones y texturas abstractas borrando intencionalmente toda la imagen.
* retratos de bailarines: Difuminando el movimiento de un bailarín para enfatizar su energía y fluidez.
* objetos giratorios: Capturando el movimiento de un objeto giratorio (por ejemplo, un hula hoop) para crear un desenfoque circular.
* agua corriente: Creando un efecto sedoso y suave en el agua que fluye. (Esto requiere una velocidad de obturación muy lenta y, a menudo, un filtro ND).
Takeaways de teclas:
* Arrastrar el obturador se trata de experimentación. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas.
* Comprender la relación entre la velocidad de obturación, la abertura, la ISO y el flash es crucial.
* Presta atención tanto al sujeto como a los antecedentes.
* La práctica hace la perfección.
Al dominar el arte de arrastrar el obturador, puede agregar una dimensión única y creativa a su fotografía de retratos.