1. Elementos centrales de Film Noir:
* Alto contraste (Chiaroscuro): Los marcados contrastes entre la luz y la sombra son la característica definitoria. Piense en negros profundos y resaltados brillantes.
* iluminación dura: Use fuentes de luz duras y direccionales que creen sombras con bordes afilados.
* Iluminación baja: En general, oscuro, con piscinas de áreas específicas iluminadoras de luz.
* ángulos dramáticos: Los ángulos de cámara inusuales, especialmente los ángulos bajos que miran hacia arriba, pueden mejorar la tensión.
* siluetas: Enfatice el esquema del sujeto en un fondo brillante.
* lluvia y niebla: Los elementos atmosféricos como la lluvia, la niebla o el humo mejoran el estado de ánimo.
* Misterio y suspenso: El retrato debe evocar una sensación de intriga e incertidumbre.
* Estilo clásico: A menudo se basa en la estética de la década de 1940 y 50, incluidos el vestuario y el entorno.
2. Planificación y preparación:
* Concepto:
* Carácter: ¿Quién es esta persona? ¿Son una mujer fatal, una detective, un criminal o algo más? Defina su personalidad.
* Historia: ¿Qué está pasando en la escena? ¿Qué secretos están escondiendo?
* Ubicación: Un callejón oscuro, un bar con poca luz, una oficina ahumada o incluso un interior con persianas que lanzan sombras son buenas opciones.
* Armario:
* atuendo clásico: Fedoras, gabardinas, trajes a medida (para hombres) y elegantes vestidos con guantes (para mujeres) son icónicos.
* Colores oscuros: Pegue a los negros, los grises, los azules oscuros y los colores apagados.
* Detalles: Preste atención a accesorios como corbatas, sombreros, joyas y cigarrillos (si es apropiado y legal).
* Props:
* cigarrillos: Un accesorio noir clásico, pero usa de manera responsable y ética.
* pistolas: Use con extrema precaución y solo si tiene la capacitación y los permisos apropiados. Las armas falsas son una opción más segura.
* alcohol: Las gafas de whisky o cócteles pueden agregar a la atmósfera.
* sombreros: Se suma al misterio y se puede usar para oscurecer la cara.
3. Configuración de iluminación:
* Fuente de luz única (Luz de llave): Esta es su luz principal y la clave para crear las sombras dramáticas. Colóquelo hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Se prefiere una fuente de luz dura (una sin difusión).
* Ejemplo: Una sola bombilla desnuda o una luz de velocidad con una cuadrícula.
* Luz de relleno (opcional): Se puede usar una luz de relleno muy sutil para suavizar ligeramente las sombras más oscuras. Debería ser mucho más débil que la luz clave y colocarse en el lado opuesto. Incluso podría usar un reflector.
* Backlight (opcional): Una luz de fondo puede ayudar a separar el sujeto del fondo y crear un borde de luz alrededor de su cabello o hombros. Esto también puede ser una fuente de luz para el fondo si no desea que sea de negro puro.
* persianas de la ventana: Use persianas reales o artificiales para lanzar sombras estampadas sobre el tema. Esta es una técnica clásica de noir. Brilla tu luz a través de las persianas.
* Modificadores de luz:
* Snoots: Enfoque la luz en un haz apretado.
* cuadrículas: Controle la propagación de la luz y cree sombras más nítidas.
* flags/gobo's: Bloquee la luz para crear patrones de sombra específicos.
* Dim las luces: Apague otras luces ambientales en la habitación para concentrarse en su fuente de luz principal.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo, llamando la atención sobre el tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad moderada y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca en un balance de blancos ligeramente frío (por ejemplo, tungsteno o personalizado) para mejorar el mal humor.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos, ya que son las ventanas del alma.
5. Posación y expresión:
* mira intensa: Aliente al sujeto a mirar directamente la cámara o ligeramente a un lado con una expresión misteriosa o conflictiva.
* Cara sombreada: Use la iluminación para oscurecer parcialmente la cara en la sombra, agregando a la intriga.
* lenguaje corporal: Considere usar gestos como sostener un cigarrillo (responsablemente), apoyarse contra una pared o agarrar un collar de abrigo para transmitir emoción.
* Drama: Film Noir tiene que ver con el drama, así que aliente a su sujeto a abrazar al personaje y transmitir una sensación de tensión o melancolía.
6. Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (por ejemplo, calles, edificios, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para enfatizar elementos específicos de la escena.
7. Postprocesamiento (edición):
* Convierta en blanco y negro: Esto es crucial.
* Aumente el contraste: Mejore el contraste de crear negros profundos y blancos brillantes. Los ajustes de la curva son excelentes para esto.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para iluminar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras, enfatizando las áreas clave.
* afilar: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* grano (opcional): Agregar un toque de grano puede mejorar la calidad de la película.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning de color sutil (opcional): Si bien el blanco y negro es estándar, puede experimentar con una tonificación sutil, como sepia o un tinte azul frío, para agregar un estado de ánimo específico. Haz esto * muy * sutilmente.
Configuración de ejemplo:
1. sujeto: Una mujer que lleva un vestido oscuro y un sombrero de ala ancha.
2. Ubicación: En interiores, con persianas.
3. Iluminación:
* Luz clave:una sola estroboscópica de estudio con una cuadrícula, colocada al costado del sujeto. La luz se brilla a través de persianas abiertas.
* Luz de relleno:un reflector colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, que rebota muy sutilmente la luz sobre la cara del sujeto.
4. pose: El sujeto está apoyado contra una pared, mirando directamente la cámara con una expresión seria. El sombrero arroja una sombra sobre parte de su rostro.
5. Postprocesamiento: Convertido en blanco y negro, alto contraste, esquivando y ardiendo para enfatizar los reflejos y las sombras, agregado un ligero grano.
Consejos y consideraciones:
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y composiciones.
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro para obtener inspiración para la iluminación, el estado de ánimo y la narración de cuentos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos convincentes de cine negro.
* Seguridad: Siempre priorice la seguridad al usar equipos de iluminación o accesorios.
* Ética: Tenga en cuenta las sensibilidades culturales al usar accesorios como cigarrillos o armas.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear estos retratos dramáticos y evocadores.
Siguiendo estos pasos y dejando que su creatividad lo guíe, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este estilo cinematográfico icónico. ¡Buena suerte!