1. Incluya un elemento reconocible de tamaño conocido:
* humanos: Esta es la técnica más común y efectiva. Colocar a una persona (o gente) dentro de la escena inmediatamente le da al espectador un punto de referencia.
* Posicionamiento: Piensa en dónde colocas a la persona. No siempre los pongas en el centro. Experimente colocándolos en primer plano, en medio del suelo o incluso a distancia.
* Acción: Tener a la persona haciendo algo, como caminar, pararse con los brazos extendidos o mirar la vista, puede mejorar la sensación de estar presente en la escena.
* Ropa: El color de su ropa también puede hacer que se destaquen. Un color brillante contra un paisaje apagado dibujará la atención.
* Animales: Al igual que los humanos, los animales (ciervos, ovejas, pájaros, etc.) proporcionan una referencia de tamaño.
* Estructuras: Los edificios, cercas, puentes, molinos de viento, incluso árboles solitarios, pueden actuar como puntos de comparación.
* Vehículos: Los automóviles, barcos o incluso aviones pueden funcionar bien, especialmente si el paisaje circundante está enano.
2. Use elementos de primer plano:
* Lleva el ojo: Los elementos de primer plano no solo proporcionan escala sino que también atraen al espectador a la escena, creando profundidad y una experiencia más inmersiva.
* Ejemplos: Las rocas, las flores, las ramas, los troncos o incluso el terreno texturizado pueden ser efectivos.
* Colocación: Coloque estos elementos estratégicamente en primer plano, cerca de la parte inferior del marco.
* enfoque nítido (o enfoque selectivo): Los elementos de primer plano pueden estar en un enfoque agudo para agregar claridad, o puede usar una profundidad de campo poco profunda para difuminarlos ligeramente, llamando la atención en el medio y el fondo mientras implica escala.
3. Aproveche la perspectiva atmosférica:
* Qué es: La perspectiva atmosférica (también conocida como perspectiva aérea) es el efecto de la atmósfera sobre la aparición de objetos vistos desde la distancia. Los objetos distantes parecen más pálidos, más azules y menos distintos debido a la dispersión de la luz por partículas en el aire.
* Cómo usarlo: Explote condiciones nebulosas o brumosas. El desvanecimiento de los detalles y el color a medida que aumenta la distancia enfatiza la inmensidad del paisaje. Disparar después de la lluvia o temprano en la mañana a menudo ofrece grandes oportunidades.
* Montañas: Las cadenas montañosas que retroceden en la distancia son perfectas para mostrar una perspectiva atmosférica.
4. Enfatizar la verticalidad:
* objetos altos: Fotografiar árboles altos, acantilados o cascadas puede crear naturalmente un sentido de escala.
* lente gran angular: El uso de una lente gran angular puede exagerar la altura de los elementos verticales, haciendo que parezcan aún más imponentes.
* inclinando la cámara (cuidadosamente): Inclinar la cámara hacia arriba puede enfatizar la altura de un objeto, pero tener en cuenta las líneas verticales convergentes. Puede corregirlos en el procesamiento posterior.
5. Use una lente gran angular (pero tenga en cuenta la distorsión):
* Exageración: Las lentes de ángulo amplio (14 mm-35 mm en una cámara de fotograma completo) capturan un campo de visión más amplio, haciendo que los elementos de primer plano parezcan más grandes y los elementos de fondo parecen más pequeños, mejorando la sensación de profundidad y escala.
* Distorsión de perspectiva: Tenga en cuenta que las lentes de gran angular pueden distorsionar la perspectiva, particularmente cerca de los bordes del marco. Mantenga elementos importantes lejos de los bordes.
* Enfoque cercano: Las lentes de gran angular a menudo le permiten concentrarse muy cerca de los elementos de primer plano y al mismo tiempo mantener el fondo de enfoque.
6. Presta atención a la luz y la sombra:
* Contrast: La luz y las sombras fuertes pueden acentuar la textura y la forma del paisaje, lo que hace que parezca más dramático y tridimensional.
* hora dorada/hora azul: La luz suave y cálida de la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) y la luz fría y suave de la hora azul (antes del amanecer y después del atardecer) puede agregar profundidad y atmósfera a sus imágenes.
* sombras largas: Las sombras largas emitidas por los objetos pueden enfatizar su tamaño y forma.
7. Técnicas de postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: El aumento del contraste puede mejorar los detalles en primer plano y el efecto de desvanecimiento de la perspectiva atmosférica.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente las áreas de la imagen y llamar la atención sobre elementos específicos. Por ejemplo, podría oscurecer el primer plano para llamar la atención sobre una montaña brillante en la distancia.
* afilado: El afilado cuidadoso puede sacar detalles y texturas, particularmente en primer plano.
* Calificación de color: Ajustar los colores puede mejorar aún más el estado de ánimo y la atmósfera de la imagen.
Consideraciones clave:
* Plan por delante: Explique su ubicación de antemano para encontrar los mejores puntos de vista y considere la hora del día para una iluminación óptima.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes composiciones y técnicas. Muévase, cambie su perspectiva y vea qué funciona mejor.
* Cuente una historia: Considere la historia que desea contar con su imagen. Un sentido de escala puede ayudar a transmitir el poder, la belleza o el aislamiento del paisaje.
* La composición es clave: Use las reglas de composición (regla de los tercios, líneas principales, simetría) para guiar el ojo del espectador a través de la escena.
Al combinar estas técnicas, puede crear fotos de paisajes que realmente capturen la grandeza y la escala del mundo que lo rodea. Recuerde practicar y experimentar para encontrar los métodos que funcionan mejor para su estilo y visión.