i. La preparación es clave:
* Clean y Wetrutter: En serio. Un fondo desordenado grita "garaje". Elimine todas las herramientas, cajas y cualquier cosa que no se agregue a la estética. Barro el piso y desempolvar cualquier superficie que pueda ser visible.
* pintura o drapea (opcional):
* pintura: Si planea usar el garaje con frecuencia, considere pintar una pared de un color neutro como negro mate, gris oscuro o blanco. El negro absorberá la luz, creando un telón de fondo dramático, mientras que el blanco puede reflejar la luz y crear un aspecto más brillante y limpio.
* Drapes/fondos: Más compuesto y flexible. Cuelgue los fondos de tela grandes (muselina, terciopelo, lienzo) desde el techo, usando abrazaderas o un sistema de soporte de fondo. Black Velvet es excelente para retratos dramáticos de discreto. Los colores neutros como el gris o la crema son versátiles. Los rollos de papel sin costuras también pueden funcionar, pero pueden ser un poco difíciles de manejar en un garaje.
* Evaluación espacial: Averigüe cuánto espacio utilizable tiene. Considere la distancia de sujeto a background que necesitará para el aspecto que desee.
* Consideraciones de iluminación (crucial): Los garajes rara vez tienen luz natural ideal. Tendrá que planificar su estrategia de iluminación. Más sobre eso más tarde.
* Seguridad: Asegurar un entorno seguro. Tenga en cuenta los cables eléctricos, los riesgos de disparo y cualquier otro peligro potencial en su garaje.
ii. Configuración de iluminación (el corazón de los retratos dramáticos):
* Comprender la iluminación dramática: La iluminación dramática tiene que ver con el contraste:sombras profundas y reflejos brillantes. Esto crea una sensación de profundidad, estado de ánimo e intriga.
* Fuentes de luz:
* estroboscópicos (flashes de estudio): La opción más potente y consistente. Proporcionan mucha luz y le permiten controlarla con precisión. Necesitará un paquete de energía o una batería, disparadores y modificadores de luz.
* Speedlights (flashes): Más portátil y asequible que las estribas. Necesitarás desencadenantes para despedirlos fuera de cámara. Se pueden usar múltiples luces rápidas para configuraciones más complejas.
* Iluminación continua (paneles LED, luces de video): Bueno para principiantes porque ves la luz en tiempo real. Los LED son eficientes en energía y relativamente fríos. Busque luces de alto CRI (índice de renderizado de color) para colores precisos.
* Luz de la ventana (si está disponible): Si tiene una puerta o ventanas de garaje grande, puede usar luz natural para su ventaja, especialmente durante la hora dorada. Sin embargo, es menos consistente que la iluminación artificial. Use reflectores para rebotar la luz y los difusores para suavizarla.
* Modificadores de luz (forma y controle la luz):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Genial para retratos halagadores.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente crea una luz ligeramente más amplia y menos controlada.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada, pero aún aún suave con un patrón de sombra y resaltado distinto. Popular por los retratos de belleza y moda.
* cuadrículas: Adjuntar a softbox o reflectores para dirigir la luz con más precisión y evitar derrames de luz. Esencial para crear reflejos dramáticos.
* Snoots: Enfoque la luz en un pequeño círculo, creando un efecto de foco.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras y agregar reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* flags/gobo's: Bloquee la luz para crear sombras y controlar la forma de la luz. Puede usar tablas de núcleo de espuma negra para esto.
* Técnicas de iluminación (ejemplos):
* Iluminación Rembrandt: Clásico y halagador. Una fuente de luz inclinó 45 grados al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz. Use un reflector para llenar ligeramente las sombras.
* Iluminación dividida: Una sola fuente de luz colocada en un lado del sujeto, creando una línea distinta en el centro de la cara. Un lado está brillantemente iluminado, el otro en la sombra. Muy dramático.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no toca la sombra en la mejilla. Un poco menos dramático que Rembrandt.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema, creando una silueta o luz de borde. Requiere una medición cuidadosa.
* Iluminación baja: Principalmente usa tonos y sombras oscuras, con pequeñas áreas de reflejos. Requiere un control cuidadoso de la luz y un fondo oscuro. A menudo usa cuadrículas y snoots.
* Iluminación de alta clave: Principalmente usa tonos y reflejos brillantes, con sombras mínimas. Requiere iluminación suave, incluso y un fondo de color claro.
* iluminación de clamshell: Usando dos luces, una arriba y otra debajo de la cara del sujeto. La luz debajo generalmente tiene menos potencia. Produce incluso luz sin sombras.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Proporciona la mayor flexibilidad para la edición.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Use una apertura más estrecha (número F más grande, como f/8 o f/11) para una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Considere el look al que apunta.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen. Cuando se use estribas, la velocidad de obturación probablemente se limitará a la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Medición: Use el modo de medición spot o de medición de su cámara para garantizar que su sujeto esté correctamente expuesto, incluso en situaciones de iluminación de alto contraste. Considere usar un medidor de luz portátil para una mayor precisión, especialmente con estribas de estudio.
* enfocando: El enfoque preciso es crítico. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Composición: Aplique reglas clásicas de composición de retratos, como la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y la evitación de fusiones.
* posando: Guíe a su sujeto para crear poses halagadoras. Preste atención al lenguaje corporal, la colocación de las manos y las expresiones faciales. Use un espejo para ayudar al tema a visualizar su pose. Tenerlos ligeramente en ángulo hacia la fuente de luz.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria. Capture One es otra opción popular.
* Ajustes:
* Exposición: Correcto brillo general.
* Contrast: Mejore la separación entre áreas de luz y oscura.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Blancos y negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros de la imagen.
* Claridad y textura: Agregue detalles y nitidez. Tenga cuidado de no exagerar.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los moldes de color.
* afilado: Afila la imagen para un aspecto nítido.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en configuraciones ISO más altas.
* retoque de piel: Retire las imperfecciones, la piel suave y suaviza las arrugas (¡sutilmente!). La separación de frecuencia es una técnica popular.
* esquivar y quemar: Aligeran y oscurecen sutilmente las áreas para esculpir la cara y mejorar los reflejos y las sombras.
V. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura. Practique a amigos o familiares dispuestos antes de hacer una sesión de pago.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para verificar su iluminación, enfoque y composición antes de que llegue su sujeto.
* comunicarse: Comunicarse claramente con su sujeto. Explique su visión y proporcione dirección sobre la postura y las expresiones. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Inspiración: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Analice su iluminación, composición y postura.
* Invierta gradualmente: No necesitas comprar todo a la vez. Comience con una configuración de iluminación básica y agregue gradualmente más equipos a medida que crecen sus habilidades y necesidades.
* DIY: Sea creativo con modificadores y fondos de luz de bricolaje. Puede hacer sus propios reflectores, banderas y softboxes con materiales económicos.
Configuración de ejemplo:iluminación dramática de Rembrandt en un garaje
1. telón de fondo: Cuelgue un telón de fondo de terciopelo negro.
2. Luz clave: Una luz estroboscópica de estudio con un plato de belleza, colocado en un ángulo de 45 grados a la derecha del sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos. Agregue una cuadrícula al plato de belleza para una luz más enfocada.
3. Reflector: Un reflector blanco colocado en la izquierda del sujeto, para llenar ligeramente las sombras.
4. Cámara: Raw, ISO 100, f/2.8-F/5.6 (dependiendo de la profundidad de campo deseada), la velocidad del obturador a la velocidad de sincronización de flash (por ejemplo, 1/22).
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos dramáticos y cautivadores en su propio garaje. ¡Buena suerte y diviértete!