i. Planificación y preparación:
* Concepto e historia:
* Tema: Piense en el estado de ánimo que desea crear. ¿Surreal, soñador, etéreo, enérgico, futurista? Esto guiará sus opciones de color y técnicas de pintura de luz.
* sujeto: Considere la personalidad de su sujeto e incorpéngelo al retrato. ¿Qué colores o formas resuenan con ellos?
* entorno: Decide si usar un estudio completamente oscuro, un espacio con poca luz o una ubicación al aire libre por la noche. El medio ambiente influirá en la sensación general.
* Sketching: Visualizar sus ideas de antemano es crucial. Dibuje los patrones, formas y efectos que desea crear con luz.
* Gear:
* DSLR o cámara sin espejo: El modo manual es esencial.
* trípode: Absolutamente necesario para exposiciones largas. Un trípode resistente es el mejor.
* Liberación de obturador remoto (o liberación de cable/temporizador de cámara): Previene el batido de la cámara.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión!
* linternas: Diferentes tamaños, formas e intensidades de haz. Las linternas LED son versátiles. Considere las linternas con enfoque/zoom ajustable.
* Geles de colores: Adjunte estos a las linternas para crear colores vibrantes. Puede comprar juegos de gel o usar materiales domésticos como celofán de color.
* El cable/cinta: El cable y la cinta electroluminiscente crean líneas suaves y brillantes.
* Herramientas de pintura de luz: Hecho específicamente para pintura de luz. Estos pueden crear varios patrones y formas. Ejemplos:varillas de plexiglás, varitas de fibra óptica, herramientas de luz giratoria.
* lana de acero: (¡Use con extrema precaución! ¡Peligro de incendio!) Para crear chispas (use gafas y guantes de seguridad).
* estroboscópicos/speedlights (opcional): Se puede usar para congelar su sujeto en su lugar para una imagen más nítida, antes o después de la pintura de luz.
* Ropa negra para el pintor de luz: Te ayuda a mezclarte con el fondo y evitar ser visible en la imagen final.
* cinta o abrazaderas de gaffers: Para asegurar geles u otros materiales a sus fuentes de luz.
* Guantes (opcional): Previene las huellas digitales en las herramientas de pintura de luz.
* Gafas de seguridad (esenciales para girar de lana de acero):
* Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 para una buena profundidad de campo. Ajuste en función de la nitidez y los niveles de luz deseados.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (100-400) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para alegrar la imagen, pero tenga en cuenta la compensación de ruido.
* Velocidad de obturación: Este es el entorno más crucial. ¡Experimento! Comience con 5 segundos y ajuste hacia arriba. Las exposiciones más largas permiten más tiempo para la pintura ligera. 10-30 segundos es un punto de partida común.
* Enfoque: Use el enfoque automático para concentrarse en su sujeto antes de apagar las luces. Luego, cambie su lente al enfoque manual para evitar que cazara durante la exposición. Puede usar una linterna para ayudar con el enfoque inicial. También puede preparar preenvidiendo una luz sobre el sujeto y marcando el lugar con cinta adhesiva.
* Balance de blancos: Establezca en "tungsteno" o "incandescente" para calentar los colores. Alternativamente, use el balance de blancos "personalizado" si tiene una tarjeta gris. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Preparación de ubicación:
* Darkness: Cuanto más oscuro sea la ubicación, mejor. Reduzca las fuentes de luz ambiental tanto como sea posible.
* Seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea segura tanto para el sujeto como para el pintor de luz. Cuidado con los obstáculos.
ii. El brote:
1. Informe a su tema: Explique el proceso claramente. Deben permanecer lo más quietos posible durante la larga exposición, especialmente durante cualquier parte de la pintura de luz donde se están iluminando directamente. El movimiento ocular puede ser problemático. Practica poses de antemano. Indíquelos sobre cómo "descansar" su mirada (enfoque suave, aspecto desenfocado) para minimizar la fatiga visual y el desenfoque.
2. Enmarcado y composición: Componga su toma cuidadosamente usando la cámara en el trípode. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
3. Prueba de exposición: Tome tomas de prueba en la oscuridad para determinar la exposición base. Ajuste la apertura, la ISO y la velocidad del obturador hasta que obtenga una imagen expuesta correctamente * sin * pintura de luz. Este será tu punto de partida.
4. Técnicas de pintura de luz:
* Iluminación directa: Brilla la luz directamente sobre el sujeto para resaltar sus características. Use luz suave y difusa para obtener resultados halagadores. Considere "plumarse" la luz:mover la fuente de luz rápidamente para crear un efecto más suave y menos duro.
* Según: Trace los contornos del sujeto con una fuente de luz para crear un contorno brillante. Use una fuente de luz delgada y consistente (por ejemplo, cable EL).
* Agregar patrones y formas: Use herramientas de pintura de luz, linternas con plantillas o movimientos a mano alzada para crear patrones y formas alrededor del tema.
* Creación de profundidad: Use la luz para crear una sensación de profundidad en la imagen. Los elementos de pintura de luz en primer plano y fondo pueden mejorar la ilusión del espacio.
* Mezcla de color: Use múltiples fuentes de luz con diferentes colores para crear combinaciones de colores interesantes.
* Motion Motion: Mueva la fuente de luz deliberadamente durante la exposición para crear rayas de luz. Experimente con diferentes velocidades y patrones.
* usando plantillas: Corta formas de cartón o papel y arroja una luz a través de ellas para proyectar patrones sobre el sujeto o el fondo.
5. Movimientos de coordenadas: El pintor de luz debe tener en cuenta su posición en el marco. Use ropa oscura y muévase de manera rápida y deliberada para evitar ser vistos. Use puntos de referencia o señales visuales para mantener la posición entre las tomas.
6. Comunicación: Hable con su tema durante todo el proceso. Hágales saber cuándo está comenzando y terminando la exposición. Déles comentarios sobre su pose y expresión.
7. Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y fuentes de luz. La pintura ligera se trata de explorar las posibilidades.
8. Exposiciones múltiples: Tome muchos disparos. Cuantos más intentos hagas, mayores serán las posibilidades de capturar un retrato verdaderamente único y impresionante.
iii. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Ajuste el balance de blancos, la exposición, el contraste y los resaltados en su convertidor RAW (por ejemplo, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, enfatizando características específicas o creando un efecto más dramático.
* Clone Stamping/Healing: Elimine las distracciones o artefactos no deseados de la imagen.
* composición (avanzado): Si usó múltiples exposiciones, puede combinarlas en Photoshop para crear una sola imagen con los mejores elementos de cada exposición. Por ejemplo, es posible que desee combinar una exposición con un enfoque fuerte en la cara del sujeto con una exposición con interesantes efectos de pintura de luz.
Consejos para la singularidad:
* Use fuentes de luz no convencionales: Piense más allá de las linternas. Experimente con varitas de fibra óptica, tiras LED, juguetes iluminados, incluso bengalas (¡con extrema precaución!).
* Crear herramientas de pintura de luz personalizadas: Cree sus propias herramientas para crear patrones y efectos únicos. Adjunte geles de colores o materiales texturizados a las linternas.
* Incorpora accesorios: Use accesorios que complementen el tema o el tema del retrato.
* Explore diferentes ángulos y perspectivas: Intente disparar desde un ángulo bajo o un ángulo alto.
* Use pintura de luz de movimiento lento: Mueva la fuente de luz muy lentamente para crear un efecto suave y difuso.
* Experimente con diferentes velocidades de obturación: Las velocidades de obturación más cortas congelarán la luz, mientras que las velocidades de obturación más largas crearán desenfoque de movimiento.
* Juega con reflexiones: Use espejos o superficies reflectantes para crear reflejos interesantes de la pintura de luz.
* Incorpora el entorno: Use los elementos naturales del medio ambiente para agregar profundidad e interés al retrato.
* Cuente una historia: Use pintura ligera para contar una historia o transmitir un mensaje.
Consideraciones de seguridad:
* lana de acero: La lana de acero giratoria crea chispas. Use gafas y guantes de seguridad. Hazlo en un área abierta lejos de los materiales inflamables. Tener un cubo de agua o extintor de incendios cerca.
* Darkness: Sea consciente de su entorno. Muévete lenta y cuidadosamente en la oscuridad.
* Seguridad del sujeto: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y seguro durante todo el proceso. Déles instrucciones y advertencias claras.
Los retratos de pintura ligera requieren paciencia y práctica. No se desanime si sus primeros intentos no salen perfectamente. Sigue experimentando y aprendiendo, y eventualmente crearás imágenes impresionantes y únicas. ¡Buena suerte!