i. Usar una lente de cambio de inclinación (The Real Deal)
Este es el método ideal para los efectos genuinos del cambio de inclinación, que ofrece la profundidad de campo y el control de perspectiva más realista.
* Comprender las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: Altera el plano de enfoque. En lugar de ser paralelo al sensor, el plano de enfoque está en ángulo. Este es el principal impulsor del efecto en miniatura en los retratos.
* Shift: Mueve la lente lateralmente (horizontal o verticalmente) en relación con el sensor. Esto corrige la distorsión de la perspectiva (líneas convergentes) y permite la composición creativa sin mover la cámara.
* Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon y otras marcas ofrecen lentes de cambio de inclinación. Estos son especializados y caros. Las opciones populares incluyen lentes TS-E de Canon y lentes PC-E Nikkor de Nikon. Considere alquilar uno para ver si disfruta de la técnica.
* DSLR o cámara sin espejo: Un cuerpo de cámara compatible con la lente elegida.
* trípode: Esencial para ajustes precisos y resultados agudos.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4) para maximizar el efecto de profundidad poco profunda de campo creado por la inclinación. Experimente con aperturas más estrechas para ajustar el área de enfoque.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente si está disparando con luz brillante.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, considerando su abertura e ISO. Un trípode ayuda aquí.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
* Modo de enfoque: El enfoque manual es * crucial * cuando se usa lentes de cambio de inclinación. Es poco probable que el enfoque automático funcione de manera efectiva debido al plano de enfoque inclinado.
* Técnica:
1. Monta la cámara en un trípode: La estabilidad es clave.
2. Componga tu toma: Piensa en la escena que quieres crear. Busque escenas con buena separación entre el sujeto y el fondo. Una perspectiva elevada (disparando desde ligeramente por encima) a menudo mejora el efecto en miniatura.
3. Centrarse en los ojos del sujeto (generalmente): Use la vista en vivo y se acerca para lograr un enfoque manual preciso. Los ojos suelen ser la parte más importante para mantenerse afilados.
4. Aplicar la inclinación: * Aquí es donde sucede la magia.* Ajuste lentamente la perilla de inclinación de la lente. Observe el cambio del plano de enfoque en su visor o vista en vivo. El objetivo es tener una franja estrecha de enfoque a través del sujeto, con áreas por encima y por debajo del foco rápidamente.
5. Refina el ángulo y la cantidad de inclinación: Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia. Preste atención a cómo la inclinación está afectando la nitidez de los diferentes elementos en su composición.
6. Use Shift (opcional): Si es necesario, use la función de desplazamiento para corregir la perspectiva o ajustar la composición ligeramente sin inclinar la cámara.
7. ¡Toma el tiro! Revise la imagen y haga más ajustes según sea necesario.
* Consejos para retratos de cambio de inclinación:
* punto de vista elevado: Disparar desde un ángulo ligeramente más alto mirando hacia abajo puede mejorar el aspecto en miniatura.
* Fondos ocupados: Las escenas con muchos detalles en el fondo (árboles, edificios) tienden a funcionar bien. Las áreas fuera de enfoque se simplifican y se parecen en el juguete.
* aislar el sujeto: El efecto de cambio de inclinación funciona mejor cuando desea llamar la atención sobre una parte específica del sujeto.
* Práctica, práctica, práctica: Las lentes de cambio de inclinación tienen una curva de aprendizaje empinada. Experimente con diferentes ángulos de inclinación y composiciones para comprender cómo la lente afecta la imagen final.
* Considere la historia: ¿Qué narración quieres transmitir? El efecto de cambio de inclinación puede agregar una calidad caprichosa o surrealista a sus retratos.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (la opción más asequible)
Este enfoque utiliza software para imitar la profundidad de campo poco profunda de una lente de cambio de inclinación. Es más accesible, pero no logra exactamente los mismos resultados que una verdadera lente de cambio de inclinación.
* Software:
* Adobe Photoshop: Incluye un filtro de desenfoque "Tilt-Shift" (filtro> desenfoque> tilt-shift). Esta es una opción popular y poderosa.
* gimp: Una alternativa de código libre y de código abierto con un filtro de desenfoque de desplazamiento de inclinación similar (filtros> desenfoque> desplazamiento de inclinación).
* Foto de afinidad: Otro editor de fotos de grado profesional con capacidades de cambio de inclinación.
* Generadores de desplazamiento de inclinación en línea: Algunos sitios web y aplicaciones móviles ofrecen efectos simplificados de cambio de inclinación. Estos a menudo son limitados en términos de control, pero pueden ser útiles para ediciones rápidas. (por ejemplo, tiltshiftmaker.com, aplicaciones móviles)
* Técnica (ejemplo de Photoshop):
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Vaya a Filtro> Blur> Tilt-Shift. Esto abre la interfaz del filtro de desenfoque de tirón inclinado.
3. Establezca el área de desenfoque: El filtro de cambio de inclinación tiene dos líneas continuas que definen el área de enfoque. Arrastre estas líneas para colocar el área de enfoque donde lo desee en su sujeto (generalmente en los ojos). El área entre estas líneas será más aguda.
4. Establezca las áreas de transición: También hay líneas discontinuas que controlan la transición de afilado a borroso. El área entre las líneas continuas y discontinuas es donde el desenfoque aumentará gradualmente. Arrastre estas líneas para ajustar el tamaño de la zona de transición. Las zonas de transición más pequeñas crean un efecto más abrupto y artificial; Las zonas más grandes crean una transición más suave y natural.
5. Ajuste la cantidad de desenfoque: Use el control deslizante "desenfoque" para controlar la intensidad del desenfoque. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado. No exagere:demasiado borroso puede hacer que el efecto se vea falso.
6. Ajuste la distorsión (opcional): Algunas imágenes se benefician de una ligera corrección de perspectiva. Puede usar el control deslizante de "distorsión" para simular el efecto de cambio de perspectiva de una lente de cambio de inclinación real. Sin embargo, use esto con moderación, ya que puede verse rápidamente antinatural.
7. Ajuste el bokeh (opcional): Algunos software le permiten ajustar la forma y el tamaño de Bokeh. Esto puede aumentar el realismo del efecto.
8. Haga clic en Aceptar para aplicar el filtro.
9. Considere agregar saturación selectiva: Aumentar la saturación en el área enfocada ligeramente puede ayudar a que el sujeto se destaque y mejore la apariencia similar al juguete.
* Consejos para el cambio de inclinación posterior al procesamiento:
* Comience con una buena imagen base: Cuanto mejor sea la imagen original, más realista se verá el efecto de cambio de inclinación. Una foto con buena profundidad y separación entre el sujeto y el fondo es ideal.
* la sutileza es clave: Evite el desenfoque excesivo, la distorsión o la saturación. El objetivo es crear un efecto miniatura creíble, no de dibujos animados.
* Presta atención al gradiente de desenfoque: La transición de nítida a borrosa debe ser suave y gradual. Las transiciones duras parecen artificiales.
* Experimente con diferentes ángulos: Pruebe diferentes ángulos para el área de enfoque para ver qué funciona mejor para su imagen. Un área de enfoque horizontal a menudo es un buen punto de partida, pero también puede probar áreas de enfoque en ángulo o vertical.
* Use máscaras para ajustar: Si necesita un control más preciso sobre el efecto desenfoque, puede usar máscaras de capa en Photoshop para aplicar o eliminar selectivamente el desenfoque de áreas específicas de la imagen.
* Elija los sujetos correctos: Las imágenes con elementos que se asemejan a objetos en miniatura (por ejemplo, personas de pie en un parque, autos en una carretera) funcionan mejor para la simulación de cambio de inclinación.
Diferencias clave entre el cambio de inclinación real y simulado:
| Característica | Lente real del cambio de inclinación | Desplazamiento de inclinación simulado (postprocesamiento) |
| ---------------- | ------------------------------------------------------ | --------------------------------------------------------------------- |
| Profundidad de campo | Crea una verdadera profundidad de campo superficial *ópticamente *. | Simula una profundidad de campo poco profunda utilizando un filtro de desenfoque. |
| Nitidez | El área en el enfoque es realmente aguda. | La nitidez percibida es menos pronunciada que con una lente real. |
| Control de perspectiva | Permite la corrección de perspectiva en la cámara. | Control limitado o sin perspectiva. La distorsión puede ser * simulada * mal |
| Realismo | Efecto más realista y convincente. | Puede parecer artificial si no se hace con cuidado. |
| Costo | Significativamente más caro. | Relativamente económico (software o herramientas en línea gratuitas). |
| Curva de aprendizaje | Curva de aprendizaje más pronunciada debido a controles manuales. | Más fácil de aprender y usar. |
En resumen:
Ambos métodos pueden crear retratos interesantes y únicos. Una lente de cambio de inclinación real ofrece un control superior y realismo, pero tiene un alto costo. El procesamiento posterior proporciona una forma más accesible y asequible de experimentar con el efecto. ¡Experimente con ambos para encontrar el método que mejor se adapte a sus necesidades y visión creativa!