i. Comprender los conceptos básicos de la luz:
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura: Luz directa y sin filtro (como la luz solar directa o un destello desnudo). Crea sombras fuertes, alto contraste y enfatiza la textura. Puede ser implacable en la piel.
* luz suave: Luz difusa (como la luz de un cielo nublado, a través de un difusor o rebotó un reflector). Crea sombras suaves, bajo contraste y es más halagador para la piel.
* Temperatura de color: La "calidez" o "frialdad" de la luz, medida en Kelvin (k). Kelvin bajo (por ejemplo, 2700k) es cálido (amarillo/naranja), Kelvin alto (por ejemplo, 6500k) es fresco (azul). Las diferentes temperaturas de color crean diferentes estados de ánimo.
* intensidad: Qué brillante es la luz. Una mayor intensidad puede crear más contraste y drama.
ii. Ángulos clave de luz para la fotografía de las personas:
* Iluminación frontal:
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efectos:
* Minimiza las sombras, creando un aspecto plano, incluso.
* Hace que la piel parezca más suave.
* Bueno para mostrar detalles y obtener colores precisos.
* Factor de perforación: No es muy contundente por sí solo. Puede ser un buen punto de partida, pero a menudo necesita modificación.
* Cómo agregar Punch: Úselo junto con una luz de fondo para la separación o úsela como luz de relleno con una fuente de luz principal más dramática.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la forma.
* Agrega profundidad y dimensión.
* Puede ser dramático y malhumorado.
* Factor de perforación: Factor de golpe alto debido al fuerte contraste.
* Cómo usar: Experimente con diferentes ángulos e intensidades para encontrar lo que funciona mejor para la cara de su sujeto. Use un reflector o llene flash en el lado sombrío para suavizar las sombras si lo desea. Ideal para enfatizar los pómulos, las jawlinas y la estructura facial.
* Iluminación de tres cuartos:
* Descripción: La fuente de luz se coloca en algún lugar entre el frente y el lado del sujeto (alrededor de 45 grados).
* Efectos:
* Crea un equilibrio entre mostrar detalles y crear dimensión.
* Un lado de la cara está más iluminado que el otro, creando sombras sutiles.
* Generalmente se considera un ángulo de iluminación muy halagador y versátil.
* Factor de perforación: Factor de golpe medio. Es halagador y crea profundidad sin ser demasiado dramático.
* Cómo usar: Una opción segura y confiable para retratos. Ajuste el ángulo ligeramente para esculpir la cara a su gusto. Use un reflector o llene flash para controlar el contraste.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del sujeto, señalando hacia la cámara.
* Efectos:
* Crea un contorno brillante o un "borde" de luz alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto.
* Separa el sujeto del fondo, agregando profundidad y drama.
* A menudo, silita el sujeto si el frente del sujeto está subexpuesto.
* Factor de perforación: Alto factor de golpe debido a su efecto dramático y separación.
* Cómo usar: Exponga el fondo para crear una silueta o use luz de llenado en la cara del sujeto para equilibrar la exposición. Tenga cuidado de evitar la bengala de lentes. Use una luz del cabello para mejorar el efecto de luz de la llanta.
* iluminación superior:
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla (a menudo poco halagador si se usa directamente).
* Puede enfatizar la parte superior de la cabeza.
* Factor de perforación: Puede ser contundente si se usa intencionalmente, pero generalmente es difícil trabajar con él.
* Cómo usar: Evite usar la iluminación superior directamente a menos que desee un efecto específico. Úselo como luz de cabello junto con otra iluminación. Si es inevitable (como en el sol brillante del mediodía), haga que el sujeto incline ligeramente la cabeza o encuentre sombra.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo de la cara del sujeto.
* Efectos:
* Crea un efecto espeluznante o dramático al revertir las sombras típicas.
* Generalmente no halagador para los retratos.
* Factor de perforación: Factor de alto golpe debido a su efecto inusual y dramático.
* Cómo usar: Mejor utilizado para fines creativos o teatrales.
iii. Técnicas para agregar Punch:
* Chiaroscuro: Una técnica que utiliza fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear un efecto dramático. Esto a menudo se logra con la iluminación lateral y el control cuidadoso de las sombras.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de claroscuro donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Esto se crea moviendo ligeramente la fuente de luz arriba y hacia el lado del sujeto.
* GOBO: Use un "ir" o gobo para bloquear la luz y crear patrones de sombra interesantes sobre el tema o el fondo. Esto podría ser cualquier cosa, desde una rama de árbol hasta un modificador de luz especialmente diseñado.
* geles de color: Use geles de colores en sus fuentes de luz para agregar color y estado de ánimo a sus fotos. Por ejemplo, un gel cálido en la luz principal y un gel frío en la luz de fondo puede crear un contraste dinámico.
* retroiluminación con bengala: Permitir intencionalmente que una bengala de lentes ingrese a la imagen al retroceso. Esto puede crear un aspecto soñador y etéreo.
* silueta: Use la retroiluminación para crear una silueta de su sujeto contra un fondo brillantemente iluminado. Esta es una forma poderosa de transmitir emoción o misterio.
* reflectores y relleno flash: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras, suavizándolos y agregando detalles. Fill Flash también se puede usar para el mismo propósito, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Detalles destacados: Use la luz para llamar la atención sobre características específicas, como los ojos, los labios o el cabello. Un pequeño reflector o una luz estratégicamente colocada puede hacer maravillas.
iv. Consejos prácticos:
* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz cae sobre las caras en diferentes situaciones. Practique reconocer diferentes ángulos de iluminación y sus efectos.
* Mueve tu sujeto: No tengas miedo de mover tu sujeto para encontrar la mejor luz. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Controle la luz: Use modificadores como difusores, reflectores y banderas para dar forma y controlar la luz.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos y técnicas de iluminación para ver qué funciona mejor para usted y su tema. No hay reglas duras y rápidas, ¡así que diviértete y sé creativo!
* Considere el fondo: El fondo juega un papel crucial en la imagen general. Asegúrese de que el fondo complementa la iluminación de su tema.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más la luz y las sombras de sus fotos durante el procesamiento posterior utilizando herramientas como curvas, niveles y esquivar y quemar. Sin embargo, siempre es mejor obtener la iluminación directamente en la cámara tanto como sea posible.
V. Ejemplos:
* Para un retrato poderoso y dramático de un tema masculino: Use una iluminación lateral fuerte (tal vez con iluminación de Rembrandt) para enfatizar sus características y crear una sensación de fuerza. Agregue una ligera subexposición para más estado de ánimo.
* Para un retrato suave y romántico de un tema femenino: Use iluminación de tres cuartos con un softbox o reflector para crear sombras halagadoras. Sobreexpone ligeramente para dar un brillo luminoso.
* Por un retrato divertido y enérgico de un niño: Use la retroiluminación con un toque de destellos de lentes para crear una imagen juguetona y caprichosa.
Al comprender y experimentar con diferentes ángulos de luz, puede mejorar significativamente el impacto y el arte de la fotografía de su gente. ¡Buena suerte!