i. Planificación y preparación:
* Concepto: Determine el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. Un fondo negro puede evocar diferentes emociones, así que planifique en consecuencia.
* Sujeto y estilo: Elija su sujeto y considere su ropa, cabello y maquillaje. Los colores oscuros o apagados pueden ayudar a que el sujeto se mezcle ligeramente con el fondo, mientras que los colores brillantes se destacarán dramáticamente.
* Ubicación: Seleccione una ubicación donde pueda controlar la luz. Este podría ser un estudio interior, un garaje o incluso un rincón de una habitación.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, o algo en ese rango) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar dependiendo del aspecto que esté buscando.
* Fondo negro: ¡Esto es crucial! Las opciones incluyen:
* tela negra: Velvet, muselina, o cualquier tela negra gruesa y no reflectante funcionará. Estirarlo tenso para evitar las arrugas.
* telón de fondo de papel negro: Los rollos de papel sin costuras son convenientes y sin arrugas.
* Muro negro: Si tiene una pared negra, esa es la opción más fácil. Asegúrese de que esté pintado uniformemente.
* Posicionamiento inteligente (¡no se necesita telón de fondo negro!): En una habitación muy oscura, si puede colocar su sujeto lo suficientemente lejos de cualquier pared u objeto, y puede controlar su luz, el fondo naturalmente caerá en negro. Esto se basa en que su luz no se derrame sobre el fondo.
* luces: Aquí es donde sucede la magia. Necesitará al menos una fuente de luz, pero dos o tres le darán más control. Las opciones incluyen:
* Studio Strobes (Speedlights): Potente y versátil, ideal para configuraciones de estudio.
* Luces continuas (paneles LED): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, bueno para los principiantes.
* Luz natural (si está controlada): Puede usar una ventana, pero deberá bloquear la mayor parte de la luz para mantener el fondo negro.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, a menudo más asequible que los softboxes.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz apretado.
* Grid de panal: Controla el derrame de luz.
* Reflector: Vuelve a rebotar en el sujeto.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* disparador (para estribas): Para disparar de forma inalámbrica sus estribas de estudio desde su cámara.
iii. Técnicas de configuración e iluminación:
* Colocación de fondo: Coloque el fondo negro detrás de su tema. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos del sujeto para que la luz que golpea al sujeto no se derrame sobre el fondo.
* se acerca a la iluminación: Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes para retratos de fondo negro:
* Configuración de una luz (luz clave):
* Coloque una fuente de luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto.
* Use un modificador (softbox o paraguas) para suavizar la luz.
* Ajuste la potencia y el ángulo de la luz para crear las sombras y los reflejos deseados.
* Alcanzar el fondo negro: Crucialmente, apunte la luz * solo * en su tema. El fondo no debe encenderse directamente. La configuración de su cámara (ver más abajo) hará que el fondo no aparezca negro.
* Configuración de dos luces (Luz de llave y luz de relleno):
* Coloque una luz clave en un lado, como en la configuración de una luz.
* Agregue una luz de relleno en el lado opuesto, a una potencia más baja, para llenar las sombras. Un reflector también puede actuar como una luz de relleno.
* Esto crea una luz más equilibrada e incluso.
* Luz de borde/luz del cabello:
* Coloque una luz detrás del sujeto, señalando hacia su cabeza o hombros.
* Esto crea un contorno brillante (luz de llanta) que separa el sujeto del fondo. Un snoot o cuadrícula es útil para controlar el derrame de luz.
* Iluminación de clamshell (iluminación de belleza):
* Coloque una luz llave arriba y ligeramente frente al sujeto.
* Coloque un reflector debajo del sujeto para rebotar la luz hacia arriba.
* Esto crea una luz suave y favorecedora con sombras mínimas.
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque la luz clave para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto crea un aspecto dramático y clásico.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la intensidad de la luz y establecer la configuración de su cámara. Sin embargo, también puede usar el histograma de su cámara para medir la exposición.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo: Configure su cámara en modo manual (M) .
* Aperture: Elija una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar aún más su tema. Sin embargo, si necesita más de su sujeto enfocado, use una apertura más pequeña (número F más alto).
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (generalmente 1/200 de un segundo o más lento). Si está utilizando luces continuas, puede ajustar la velocidad del obturador para controlar la exposición general.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día).
* Modo de medición: Use la medición de manchas. Medidor de la cara de su sujeto para una exposición precisa.
* Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos de su sujeto.
V. Tomando las fotos:
* pose y directamente: Guíe a su sujeto en posturas que complementen el fondo negro y mejoren el estado de ánimo al que apunta.
* dispara atado (opcional): Si es posible, conecte su cámara a una computadora y use un software como Lightroom o capture uno para ver las imágenes al instante y hacer ajustes.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Verifique el histograma: Asegúrese de no recortar los reflejos o sombras. Debe tener detalles en la cara de su sujeto.
vi. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar los detalles y la separación entre el sujeto y los antecedentes.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para optimizar el rango dinámico.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto.
* EDITAR Y BURNING: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición de áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer los bordes del fondo para que parezca aún más negro.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones en la piel de su sujeto.
* Refinamiento de fondo negro: Si es necesario, use la herramienta de pincel o un filtro de gradiente para oscurecer aún más las áreas del fondo que no sean perfectamente negras. Tenga cuidado de no crear bordes de aspecto antinatural.
vii. Solución de problemas:
* Fondo gris:
* No hay suficiente control de luz: La causa más común es la luz que se derrama sobre el fondo. Asegúrese de que su luz esté bien enfocada en el tema.
* Antecedentes demasiado cerca: Mueva el sujeto más lejos del fondo.
* Configuración de la cámara incorrecta: La configuración de su cámara puede ser demasiado brillante. Reduzca su apertura o aumente su velocidad de obturación.
* sombras duras: Use una fuente de luz más grande o un modificador de luz más difuso para suavizar las sombras. Una luz de relleno también puede ayudar.
* sujeto demasiado oscuro: Aumente la potencia de su fuente de luz o abra su apertura.
* Áreas sobreexpuestas: Reduzca la potencia de su fuente de luz o cierre su apertura.
Consejos clave para el éxito:
* Controle la luz: La clave para un fondo negro perfecto es controlar su luz. Evite que cualquier luz se derrame sobre el fondo.
* La distancia es clave: La distancia entre su sujeto y el fondo ayuda con el control de la luz y la profundidad de campo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que su sujeto esté bien arreglado y con el estilo, y que el fondo esté limpio y libre de distracciones.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con un dramático fondo negro que realmente capturará la esencia de su sujeto. ¡Buena suerte!