i. Preprocesamiento (antes de convertirse en blanco y negro)
Si bien finalmente hará la imagen en blanco y negro, algunos ajustes iniciales en el color beneficiarán en gran medida el resultado final monocromático.
* Importar y organizar: Importe su imagen en Lightroom y organíela dentro de su catálogo.
* Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Corrección de perfil: Vaya al módulo de desarrollo y habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil" en el panel "Correcciones de lentes". Esto ayuda a corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos para lograr un punto de partida equilibrado. No pienses demasiado en esto; Es solo para obtener una buena base antes de la conversión de B&W. Experimente con diferentes presets como "como disparo", "luz del día" o "nublado" como punto de partida. Puede ajustar los controles deslizantes Temp y Tint según sea necesario.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta con buen detalle tanto en los reflejos como en las sombras. Use el histograma como guía.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para una sensación más contundente, o reduzca si su escena es muy alta en contraste para empezar.
* Respaldos y sombras: Estos controles deslizantes son cruciales. Baje los aspectos más destacados para recuperar los detalles en las áreas más brillantes (como los cielos) y levantar las sombras para sacar detalles en las áreas más oscuras. Esto iguala el rango dinámico.
* blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para establecer los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Tenga cuidado de no recortar (perder detalles) en los reflejos o sombras. Mantenga su alt/opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver advertencias de recorte.
* Claridad: Un poco de claridad puede agregar golpe y definición a las texturas, especialmente en los paisajes. Úselo con moderación, ya que demasiado puede parecer duro.
* Vibrancia y saturación: Estos no son estrictamente necesarios en esta etapa, pero pueden influir en el punto de partida para su conversión en blanco y negro. La saturación ligeramente reductora puede ayudar a prevenir cambios tonales demasiado fuertes más tarde.
ii. Convertir en blanco y negro
Hay varias formas de convertir su imagen en blanco y negro:
* Opción 1:El perfil "Blanco y negro": En el panel "Básico", haga clic en "Color" y luego seleccione el perfil "B&W". Este es el método más simple.
* Opción 2:El panel "Mezcla en blanco y negro" (recomendado): Aquí es donde se encuentra el control real.
* Desplácese hacia abajo hacia el panel "Mezcla en blanco y negro". Este panel le permite controlar cómo diferentes canales de color de la imagen de color original se convierten en tonos de escala de grises.
* Cada control deslizante de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) representa la sensibilidad de ese canal de color a la conversión en blanco y negro.
* Ejemplo: Si quieres que un cielo azul parezca más oscuro en la imagen en blanco y negro, baje el control deslizante "azul". Si desea que el follaje verde parezca más brillante, aumente el control deslizante "verde".
* Experimento! La clave es jugar con los controles deslizantes para lograr las relaciones tonales deseadas. Concéntrese en cómo estos controles deslizantes impactan los diversos elementos en su paisaje:cielo, follaje, rocas, agua, etc.
* Consejo: Piense en los colores originales de su escena. ¿Tenías rojos brillantes, amarillos o blues? Estos afectarán significativamente el rango tonal después de la conversión.
iii. Refinar la imagen en blanco y negro
Una vez que te hayas convertido en blanco y negro, querrás ajustar la imagen para lograr el aspecto deseado.
* Revise los ajustes básicos: Regrese al panel "básico" y haga más ajustes a la exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros. Los cambios que realizó en el panel "mezcla en blanco y negro" pueden haber afectado el equilibrio tonal general.
* Curva de tono: La curva de tono ofrece un control más preciso sobre el contraste.
* Curva de punto: Este es el más versátil. Puede crear una curva S para aumentar el contraste general, o una curva S invertida para reducir el contraste. También puede ajustar rangos tonales específicos.
* Curva paramétrica: Esto le permite ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente.
* Panel de detalles:
* afilado: El afilado es crucial para los paisajes. Use una cantidad moderada de afilado (control deslizante). Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para proteger áreas lisas como los cielos del afilado excesivo.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar la imagen.
* Ajustes locales (cruciales para paisajes): Estas herramientas le permiten ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* Filtro graduado (gradiente lineal): Excelente para oscurecer cielos, agregar contraste con el primer plano o crear una sensación de profundidad. Arrastre el filtro a través del área que desea afectar. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, la claridad y otros controles deslizantes dentro del filtro.
* Filtro radial (gradiente elíptico): Bueno para llamar la atención sobre un área específica, como un sujeto en primer plano. Ajuste los mismos controles deslizantes que el filtro graduado. Puede invertir el filtro para afectar el área * fuera * del círculo.
* Pincel de ajuste: Esto le permite pintar ajustes en áreas específicas. Úselo para ajustes muy precisos. Cupa el cepillo para transiciones más suaves. Puede ajustar la exposición, el contraste, la claridad, la nitidez, etc.
* Panel de transformación (opcional): Si su imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, líneas convergentes), use el panel de transformación para corregirlos. "Auto" a menudo puede solucionar problemas de perspectiva simples.
iv. Consideraciones creativas
* High-Key vs. Low-Key: Decide si quieres una imagen brillante y aireada (de alto perfil) o una imagen oscura y malhumorada (discreta). Esto influirá en su elección de exposición y contraste.
* Textura y detalle: Enfatice las texturas utilizando claridad, afilado y ajustes locales.
* Rango de contraste y tonal: Un amplio rango tonal (de muy oscuro a muy brillante) puede crear un efecto dramático. Un rango tonal más estrecho puede crear una sensación más sutil y minimalista.
* narración de historias: Piense en el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. Sus opciones de procesamiento deberían respaldar eso.
V. Consejos clave y mejores prácticas
* Comience con un buen archivo sin procesar: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes enfoques y vea qué funciona mejor para cada imagen.
* Use el histograma: El histograma es su guía para la exposición adecuada y el rango tonal.
* No excedas: Evite el afilado excesivo, la claridad o la reducción de ruido. La sutileza es a menudo clave.
* Acerca al 100%: Para evaluar con precisión la nitidez y el ruido, amplíe al 100% de vista.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un estilo que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicarlo rápidamente a otras imágenes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en procesar paisajes en blanco y negro.
* Abrace ajustes locales: Estos son esenciales para ajustar áreas específicas de su paisaje. Son lo que separa una buena imagen en blanco y negro de una excelente.
* Considere los colores originales: Recuerde cómo los diferentes colores en la escena original se traducirán en diferentes tonos de gris. El panel "mezcla en blanco y negro" está diseñado para aprovechar esto.
Ejemplo de flujo de trabajo (escenario específico)
Digamos que tienes una foto de paisaje con un cielo azul, hierba verde y rocas marrones. Así es como podría procesarlo en Lightroom:
1. Preprocesamiento: Corrección de lentes, equilibrio de blancos, corrección de exposición.
2. Conversión en blanco y negro: Convierta a B&W usando el perfil "B&W" o desaturando.
3. Mezcla en blanco y negro:
* Baje el control deslizante "azul" para oscurecer el cielo y crear contraste.
* Aumente el control deslizante "verde" para alegrar la hierba.
* Ajuste los controles deslizantes "naranja" y "amarillos" para controlar los tonos de las rocas.
4. Ajustes básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros.
5. Curva de tono: Agregue una curva S para un mayor contraste.
6. Panel de detalles: Aplicar afilado y reducción de ruido.
7. Ajustes locales:
* Use un filtro graduado para oscurecer aún más el cielo y agregar drama.
* Use un pincel de ajuste para alegrar selectivamente el primer plano o agregar contraste con áreas específicas.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. Recuerde que cada imagen es diferente, así que adapte su flujo de trabajo según sea necesario. ¡Disfruta el proceso!