REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Fotografía de relleno Flash:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

Fill Flash Photography es una técnica poderosa que le permite crear retratos impresionantes incluso cuando la luz no es ideal. Implica usar un flash, típicamente una luz de velocidad, para "completar" las sombras y equilibrar la exposición entre el sujeto y el fondo. Mastering Fill Flash puede elevar significativamente su juego de retratos, dándole resultados consistentes y de aspecto profesional.

¿Por qué usar Fill Flash?

* reduce las sombras duras: La luz solar directa puede crear sombras profundas y poco halagadoras en la cara de su sujeto. Llene Flash, llena suavemente esas sombras, suavizando el aspecto y haciendo que su sujeto sea más atractivo.

* Balances la exposición: Al disparar en situaciones retroiluminadas (sol detrás de su sujeto), el sujeto puede parecer subexpuesto. Fill Flash agrega luz al sujeto, equilibrándolos con el fondo más brillante.

* agrega recreficles: Los reflectores son los pequeños aspectos destacados de los ojos que hacen que su sujeto se vea vivo y comprometido. Fill Flash proporciona esas luces compacientes cruciales, especialmente cuando la luz ambiental es débil o difusa.

* agrega un toque de "pop": Fill Flash puede separar sutilmente su sujeto del fondo, agregando un toque de tridimensionalidad a sus retratos.

* supera las condiciones de iluminación difíciles: Los días nublados pueden producir luz plana y opaca. Fill Flash puede inyectar un contraste y dimensión muy necesarios.

Equipo necesario:

* Cámara con zapatilla caliente flash: La mayoría de las DSLR y las cámaras sin espejo tienen esto.

* Speedlight (Flash externo): Un Speedlight dedicado ofrece más potencia y control que el flash incorporado de su cámara.

* (opcional) difusor flash: Un difusor suaviza la luz del flash, creando un aspecto más natural. Los softboxes, las tarjetas de rebote y las cúpulas son ejemplos de difusores.

* (opcional) cable fuera de cámara o disparador inalámbrico: Le permite colocar el flash lejos de la cámara para una iluminación más creativa.

Cómo usar Fill Flash (paso a paso):

1. Configure su cámara en modo manual (recomendado):

* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso), use una apertura más amplia como f/2.8 o f/4. Para más de la escena en foco, use una apertura más pequeña como f/8 o f/11.

* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de flash máxima de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida a la que su flash expondrá correctamente la imagen.

* ISO: Comience con su ISO base (típicamente ISO 100) para obtener la mejor calidad de imagen. Aumente ISO solo si necesita más luz y no puede ajustar su apertura o potencia de flash.

2. Establezca su flash en modo TTL (a través de la lente) (inicialmente):

* El modo TTL permite que el flash ajuste automáticamente su potencia en función de la lectura del medidor de la cámara. Este es un buen punto de partida para principiantes.

* Una vez que comprenda lo básico, puede cambiar al modo de flash manual para un control más preciso.

3. Ajuste la compensación de exposición al flash (FEC):

* Esta es la clave para controlar la intensidad del flash de relleno. FEC le permite decirle a la cámara que aumente o disminuya la potencia de flash en relación con lo que cree que es correcto.

* Comience con -1 o -2 paradas de FEC: Esto le indicará al flash que emita menos potencia, creando un efecto de relleno sutil en lugar de un aspecto flash abrumador.

* Tome una toma de prueba y revise los resultados: Acerca la cara del sujeto y busca iluminación uniforme y sombras suaves. Ajuste FEC en consecuencia:

* Si el sujeto es demasiado oscuro: Aumente FEC (por ejemplo, -0.5 o 0).

* Si el sujeto se ve sobreexpuesto o "llamativo": Disminución de FEC (por ejemplo, -1.5 o -2.5).

4. Experimente con posicionamiento de flash:

* Flash en cámara (flash directo): Este es el método más simple, pero a menudo puede producir sombras duras y un aspecto plano. Use un difusor para suavizar la luz.

* Flash en la cámara con rebote: Ángulo de la cabeza hacia arriba o hacia un lado para rebotar la luz de un techo o pared. Esto crea una luz más suave y de aspecto más natural.

* Flash fuera de cámara: Use un cable fuera de cámara o un gatillo inalámbrico para colocar el flash lejos de la cámara. Esto permite ángulos de iluminación más creativos y evita los ojos rojos. Las posiciones populares incluyen:

* ligeramente al lado y por encima del sujeto: Imita la luz natural y crea sombras halagadoras.

* Fumiring la luz: Señalando el flash ligeramente lejos del sujeto, de modo que el borde del haz de luz los golpea. Esto crea una caída de luz más suave y gradual.

5. Practica en diferentes condiciones de iluminación:

* luz solar brillante: Use Fill Flash para combatir sombras duras y equilibrar la exposición entre el sujeto y el fondo brillante.

* Situaciones retroiluminadas: Use el flash de relleno para iluminar la cara del sujeto y evitar que sean siluitados.

* Días nublados: Use Fill Flash para agregar contraste y dimensión a la escena.

* en interiores con poca luz: Use Fill Flash para proporcionar la fuente de luz principal y alegrar la escena.

Consejos para una mejor fotografía flash de relleno:

* Use un difusor: La difusión del flash suaviza la luz y reduce las sombras duras.

* Esté atento a las reflexiones: Tenga en cuenta las superficies reflectantes como espejos o ventanas, lo que puede causar reflejos flash no deseados.

* Presta atención al saldo de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos esté configurado correctamente para evitar moldes de color. El balance de blancos "flash" es un buen punto de partida.

* No excedas: El objetivo de Fill Flash es mejorar sutilmente la luz existente, no dominarla. Evite usar demasiada potencia de flash.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques con Fill Flash, mejor será para comprender cómo funciona y cómo usarlo de manera efectiva.

* Dispara en Raw: Disparar en RAW permite más flexibilidad en el postprocesamiento, especialmente cuando se ajusta la exposición y el equilibrio de blancos.

* Experimente con modo de flash manual: Una vez que se sienta cómodo con TTL, intente cambiar al modo de flash manual para un control más preciso sobre la alimentación de flash. Comience con configuraciones de baja potencia como 1/32 o 1/64 y aumente gradualmente hasta que obtenga el efecto deseado.

errores comunes para evitar:

* usando demasiado flash: Resulta en sujetos sobreexpuestos con sombras duras y un aspecto "llamativo".

* no usa un difusor: Conduce a sombras duras y un aspecto antinatural.

* Ignorando el balance de blancos: Puede dar lugar a moldes de colores no deseados.

* Olvidando ajustar la compensación de exposición al flash: Puede conducir a resultados inconsistentes.

* disparando a una velocidad de obturación demasiado alta: Puede hacer que la parte superior o inferior de la imagen se bloquee (excediendo la velocidad de sincronización flash).

Conclusión:

Fill Flash Photography es una habilidad valiosa que puede ayudarlo a crear hermosos retratos en una variedad de condiciones de iluminación. Al comprender los principios de Fill Flash y practicar regularmente, puede mejorar significativamente la calidad de sus retratos y lograr resultados de aspecto profesional. No tenga miedo de experimentar y probar diferentes técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Buena suerte y feliz disparo!

  1. Cómo mantener la flexión de sus músculos fotográficos durante los tiempos de aislamiento

  2. 5 consejos de fotografía de paisajes probados y verdaderos utilizados por los profesionales

  3. Fotografiar adultos:el grupo más difícil de todos

  4. Más allá de la visión humana:ver más con la fotografía

  5. La biblia de la fotografía [RESEÑA DEL LIBRO]

  6. ¿Qué es la composición y por qué es fundamental en el cine?

  7. La mecánica de las lentes intercambiables:cómo trabajar con adaptadores y lentes de 35 mm

  8. ¿Qué es un plano de establecimiento en el cine?

  9. 5 miedos a superar al iniciar un negocio de fotografía

  1. Cómo la distancia focal cambia la forma de la cara en el retrato

  2. Cómo fotografiar paisajes en lugares exóticos:5 consejos prácticos

  3. Cómo filmar un autorretrato Soporte de su identidad de marca

  4. Cómo hacer que los paisajes fueran agudos con el apilamiento de enfoque

  5. Cómo poner las bellas artes en la fotografía de viajes

  6. ¿Qué lente de 50 mm es mejor para los retratos?

  7. Cómo usar el ángulo de luz en la fotografía de las personas para un golpe adicional

  8. Cómo hacer retratos retoques con luminar

  9. Lo que se necesita para convertirse en un fotógrafo de viajes profesional

Consejos de fotografía