posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son habilidades cruciales para crear retratos convincentes y halagadores. Se trata de comprender cómo interactúa la luz con la forma y cómo los diferentes ángulos pueden mejorar las características, sugerir movimiento y transmitir la emoción deseada.
Aquí hay un desglose de principios y técnicas clave:
i. Comprender los conceptos básicos
* Propósito: ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Es una foto sincera, un tiro en la cabeza profesional, un retrato orientado a la moda o algo más? El propósito dicta la pose.
* Comunicación: La comunicación clara y suave con su tema es vital. Explique lo que está buscando y ofrece aliento. Haz que se sientan cómodos.
* Observación: Presta mucha atención al lenguaje corporal de tu sujeto. ¿Están tensos? ¿Se sienten cómodos? Ajuste su enfoque en consecuencia.
* El factor de "invisibilidad": Las mejores poses se ven naturales y sin esfuerzo, a pesar de que a menudo requieren posicionamiento deliberado. El objetivo es hacer que el sujeto se vea mejor sin parecer demasiado planteado.
* Light: Siempre considere la dirección y la calidad de la luz. La pesca del cuerpo puede cambiar drásticamente cómo cae la luz en la cara y la figura.
ii. Principios clave de posar
* La curva es tu amiga: Las líneas rectas pueden verse rígidas y poco halagadoras. Introducir curvas en todo el cuerpo:
* La curva "S": Una pose clásica donde la columna se curva ligeramente, creando una silueta más dinámica y femenina.
* extremidades dobladas: Fomente ligeras curvas en los brazos y las piernas. Las extremidades rectas pueden parecer rígidas.
* Tilt de cabeza: Una inclinación de cabeza sutil puede suavizar la línea de la mandíbula y agregar interés.
* Distribución de peso: El cambio de peso en una pierna a menudo crea una pose más natural y relajada. Esto se puede lograr colocando más peso en un pie o inclinando ligeramente el cuerpo.
* triángulos y espacio negativo: Los triángulos son visualmente atractivos y agregan dinamismo. Ciéntelos doblando las extremidades, inclinando el cuerpo o usando accesorios. El espacio negativo (el espacio vacío alrededor del sujeto) ayuda a definir la forma y dibujar el ojo del espectador.
* ángulos, no recto: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Agregar el cuerpo a un ángulo de 45 grados es generalmente más halagador, adelgazando la figura y creando profundidad.
* Creación de separación: Fomentar la separación entre los brazos y el cuerpo. Los brazos apretados contra el cuerpo pueden hacer que el sujeto parezca más grande. Incluso un pequeño espacio crea definición.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo la parte más desafiante de posar.
* Evite los puños cerrados: Las manos relajadas son clave.
* Use accesorios: Sostener algo puede dar a las manos un propósito natural.
* Pockets: Los bolsillos pueden proporcionar un lugar natural para las manos. Evite meter las manos en los bolsillos, ya que esto puede parecer incómodo.
* Soporte: Apóyate en algo o coloca una mano en una cadera o mejilla.
* Toque suave: Un ligero toque en la cara, el cabello o la ropa puede verse elegante.
* The Jawline: Una mandíbula bien definida a menudo se considera deseable.
* Chin hacia adelante, hacia abajo ligeramente: Empujando suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo puede apretar la piel debajo de la barbilla y crear una línea de mandíbula más definida. PRECAUCIÓN:No exagere este movimiento.
* Evite la barbilla doble: Tenga en cuenta cómo el sujeto sostiene la cabeza. La postura incorrecta puede acentuar una barbilla doble.
* hombros:
* Agregando los hombros: Girar los hombros hacia la cámara (incluso ligeramente) puede hacer que el cuerpo parezca más delgado.
* soltar un hombro: Dejar caer un hombro ligeramente puede crear un aspecto más relajado y natural.
* los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* Capléglito: Un capricho (un pequeño reflejo de luz en el ojo) agrega brillo y vida.
* Mira justo más allá de la lente: Alentar al sujeto a mirar justo más allá de la lente puede crear una mirada más intensa y atractiva.
iii. Técnicas de postura específicas por parte del cuerpo
* Cabeza:
* Tilts: Inclinar la cabeza ligeramente hacia un lado agrega interés y puede suavizar las características.
* girando: Alejar la cabeza de la cámara y mirar hacia atrás sobre el hombro puede crear una sensación de misterio e intriga.
* ángulo de la cara: Experimente con diferentes ángulos para encontrar los más halagadores para la forma de la cara del sujeto.
* torso:
* Rotación: Rotar el torso crea una pose más dinámica y visualmente interesante.
* Lean: Inclinarse hacia adelante o hacia atrás ligeramente puede agregar profundidad y dimensión al retrato.
* sentado: Las poses sentadas pueden ser muy versátiles. Experimente con diferentes posiciones de piernas, posiciones del brazo y ángulos de torso.
* brazos y manos:
* Evite bloquear los codos: Los codos doblados se ven más naturales.
* Colocación de la mano en la cara: Tenga cuidado con la colocación de la mano en la cara. Puede verse fácilmente antinatural o forzado.
* manos en el cabello: Un toque suave para el cabello puede ser una pose elegante y elegante.
* Piernas y pies:
* Crossing de piernas: Cruzar las piernas puede ser una pose halagadora, especialmente para las mujeres.
* cambio de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea una postura más relajada y natural.
* Colocación del pie: Presta atención a la colocación del pie. Evite que los pies apunten directamente a la cámara, ya que esto puede ser poco halagador.
iv. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Sujetos de talla grande:
* Evite las posturas cuadradas: Las poses en ángulo son más halagadoras.
* Crear curvas: Enfatizar la cintura y las caderas.
* usa ropa: Elija ropa que se ajuste bien y acentúe los aspectos positivos de la figura.
* Postura segura: Fomente la postura segura y vertical.
* sujetos altos:
* Rompiendo la altura: Fomente doblar las rodillas, sentarse o inclinarse para romper la altura.
* Evite mirar hacia abajo: Evite que el sujeto mire hacia la cámara, ya que esto puede hacer que se vean aún más alto.
* Use accesorios: Los accesorios como sillas, paredes o árboles pueden ayudar a fundamentar el tema y agregar interés a la composición.
* Sujetos cortos:
* Elevar el tema: Haga que el sujeto se pare en una superficie ligeramente elevada.
* Longitud focal más larga: El uso de una lente de distancia focal más larga puede comprimir la perspectiva y hacer que el sujeto parezca más alto.
* Evite la ropa de gran tamaño: La ropa que es demasiado grande puede abrumar al sujeto.
V. Ejemplos e inspiración
* Retratos de estudio: Mire los retratos de los maestros fotógrafos y analice sus técnicas de postura.
* Pinterest e Instagram: Busque ideas para posar en Pinterest e Instagram.
* Revistas de moda: Las revistas de moda son una gran fuente de inspiración para posar.
vi. Práctica y experimentación
* Practica con un espejo: Practique posarse frente a un espejo para comprender mejor cómo se ven las diferentes poses.
* Experimente con diferentes ángulos: Experimente con diferentes ángulos e iluminación para ver qué funciona mejor para su sujeto.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o modelos.
vii. Consideraciones éticas
* Respeta a tu tema: Siempre priorice la comodidad y el bienestar de su tema.
* Obtenga consentimiento: Obtenga consentimiento informado antes de tomar cualquier foto.
* Evite la vergüenza del cuerpo: Nunca hagas comentarios sobre el cuerpo de tu sujeto que puedan ser hirientes u ofensivos.
Al dominar estos principios y técnicas, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean hermosas y significativas. Recuerde, lo más importante es conectarse con su tema y capturar su personalidad única. ¡Buena suerte!