i. Los fundamentos:¿Qué hace una gran pose de retrato?
* La comodidad es clave: Una pose tensa o incómoda se mostrará en su cara y lenguaje corporal. El objetivo es encontrar una posición que se sienta natural, incluso si requiere algunos ajustes.
* Movimiento intencional: Posar no debería sentirse de pie rígido. Los cambios sutiles, las ubicaciones de las manos y los cambios en la distribución del peso pueden marcar una diferencia dinámica.
* ángulos halagadores: Todos tienen sus mejores ángulos. Es importante comprender cómo posicionarse para acentuar sus características y minimizar los defectos percibidos.
* Conexión con la cámara (y fotógrafo): El contacto visual es poderoso, pero no siempre es necesario. Una mirada genuina, ya sea dirigida a la lente o a un lado, puede transmitir emoción y personalidad. Construya una buena relación con su fotógrafo para que se relaje y se sienta más natural.
* narración de historias: Una gran pose puede insinuar sutilmente su personalidad, intereses o el propósito del retrato. ¿Tienes confianza? ¿Accesible? ¿Grave? La pose debería ayudar a comunicar eso.
ii. Principios y consejos de postura esencial:
* La postura es importante:
* Stand Alto: Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza. Esto alarga tu cuello y mejora tu apariencia general.
* Involucre su núcleo: Apriete suavemente los músculos abdominales para un mejor apoyo y postura.
* hombros de vuelta y abajo: Evite encorvarse.
* Los ángulos y la asimetría son tus amigos:
* gire ligeramente: Evite estar de pie o sentarse directamente frente a la cámara. Un ligero ángulo (alrededor de 45 grados) es generalmente más halagador.
* No seas simétrico: Las poses simétricas a menudo se ven rígidas. Introduzca la asimetría cambiando su peso, inclinando su cabeza o colocando sus brazos de manera diferente.
* ángulos para la cara: Juega con la cabeza ligeramente hacia arriba, hacia abajo o hacia un lado.
* Colocación de brazos y manos:
* Evite 'colgantes brazos': Los brazos colgando sin fuerzas a los costados pueden hacerte parecer incómodo. Dales algo que hacer.
* dobla los brazos: Los brazos rectos pueden verse rígidos. Una ligera curva en el codo es más natural.
* Colocación natural de la mano: Considere colocar las manos en los bolsillos (parcial o completamente), descansarlas en su regazo, sostener un accesorio o tocar suavemente su cara/cabello.
* Evite aplanar los brazos contra su cuerpo: Esto puede hacer que tus brazos se vean más amplios. Cree un pequeño espacio entre el brazo y el torso.
* Presta atención a tus muñecas: Un poco de muñeca puede agregar elegancia.
* Chin and Neck:
* La técnica de "tortuga" (sutil): Empuje suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente. Esto alarga tu cuello y ayuda a definir tu mandíbula. ¡No te excedas!
* Evite la barbilla doble: Tenga en cuenta el ángulo de su cabeza. Una ligera inclinación hacia arriba a menudo puede minimizar la apariencia de una barbilla doble.
* Piernas y pies:
* Distribución de peso: Cambiar su peso a una pierna crea una pose más relajada y dinámica.
* Punta tus dedos: Señalar el dedo del pie de la pierna que está ligeramente hacia adelante puede alargar la pierna.
* cruza tus tobillos: Cuando está sentado, cruzar los tobillos a menudo es más halagador que tener los pies planos en el piso.
* Evite bloquear las rodillas: Esto puede hacerte parecer rígido.
* Expresiones faciales:
* Práctica en el espejo: Experimente con diferentes expresiones para ver lo que se siente y se ve más natural para usted.
* Relájate tu cara: La tensión en tu cara se mostrará en la foto.
* Piense en pensamientos felices: La emoción genuina se traduce en una fotografía más convincente.
* El "Squinch": Intente entrecerrar los ojos ligeramente (un entrecerrar los ojos sutil y relajado, no un entrecruzamiento completo). Esto puede hacerte parecer más seguro y atractivo. (Piense en ello como ligeramente el párpado inferior ligeramente).
* Posición del labio: Presta atención a tus labios. Una boca ligeramente separada puede verse más natural que una muy cerrada, a menos que apunte a una expresión seria específica.
* Props:
* Use accesorios a propósito: Los accesorios pueden agregar contexto y personalidad a su retrato. Elija accesorios que sean relevantes para usted o la historia que desea contar.
* No te escondas detrás de los accesorios: El enfoque aún debe estar en ti, no en el objeto que estás sosteniendo.
* Poses sentados:
* Siéntate directamente (pero no rígido): Mantener una buena postura.
* Usa la silla para tu ventaja: Inclínese hacia adelante ligeramente, descansa un brazo en la parte posterior de la silla o cruza las piernas.
* Gira tu cuerpo: Evite sentarse frente a la cámara.
* poses dinámicas:
* El movimiento es clave: Capture las tomas de acción:caminar, reír, girar, etc. Estos pueden ser más atractivos.
* Comuníquese con su fotógrafo: Hágales saber que está listo para moverse y tenerlos listos para capturarlo.
iii. Los errores de planteado comunes para evitar:
* El aspecto "Deer in Heatlights": Mirando directamente a la cámara con ojos amplios y sin parpadear. (¡Practica tu Squinch!)
* encorvado: Ruina la postura y te hace ver más pequeño.
* Bloquear las rodillas: Te hace ver rígido e incómodo.
* brazos colgantes: Parece incómodo y sin vida.
* frente a la cámara directamente: Aplana sus características y carece de dimensión.
* forzando una sonrisa: Las sonrisas falsas se ven antinaturales. Piense en algo feliz para evocar una sonrisa genuina.
* Tensando: ¡Relájate y respira!
* Ignorando tus manos: Las manos descuidadas pueden parecer incómodas.
* Posición excesiva: Intentando demasiado para golpear una pose perfecta puede parecer antinatural.
* Temiendo a moverse: Los cambios y ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* no se comunica con su fotógrafo: Discuta sus inquietudes y preferencias.
iv. Trabajando con un fotógrafo:
* Comunica tu visión: Comparta cualquier idea o poses específicas que tenga en mente.
* Expresa tus preocupaciones: Informe al fotógrafo si es consciente de alguna característica en particular.
* Confía en su experiencia: Escuche la guía y sugerencias del fotógrafo. Tienen experiencia en la búsqueda de ángulos y poses halagadores.
* No tengas miedo de pedir ajustes: Si no se siente cómodo con una pose, hable.
* Revise las fotos: Si es posible, revise las fotos durante la sesión para ver qué funciona y qué debe ajustarse.
V. Recuerda :
* La confianza es atractiva: Incluso si no crees que eres natural frente a la cámara, proyecte la confianza y sea dueño de tu look.
* sé tú mismo: Los mejores retratos capturan su personalidad única. No intentes ser alguien que no eres.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar, más cómodo y natural te volverás.
* La iluminación es importante: El fotógrafo es responsable de esto, pero tenga en cuenta que la iluminación afecta en gran medida cuán halagador se verá una pose.
* La edición es posible: La retoque puede ayudar a suavizar la piel, eliminar las imperfecciones y hacer otros ajustes menores. Sin embargo, no confíe en la edición para arreglar la mala postura.
Al comprender estos principios y practicar su postura, puede mejorar significativamente la calidad de sus retratos y sentirse más seguro frente a la cámara. ¡Buena suerte!