i. Los fundamentos:conceptos básicos que hacen una gran diferencia
* La relajación es clave: Se muestra tensión en las fotos. Antes de la sesión, respire profundamente, relaje los hombros e intente aflojar la mandíbula. Esto solo puede mejorar dramáticamente sus imágenes.
* La postura es importante: Párate (o siéntate) recto, pero no rígidamente. Imagina una cuerda que te tira suavemente hacia arriba desde la corona de tu cabeza. Una ligera curva en la espalda es más natural que ser ramrod recta.
* Encuentra tus mejores ángulos: Todos tienen ángulos que los halagan más. Esto a menudo implica girar su cuerpo ligeramente a un lado. Experimente frente a un espejo para descubrir qué funciona mejor para usted. Una ligera inclinación de la cabeza también puede ser muy efectiva.
* Englige su núcleo (ligeramente): Esto no significa chuparse drásticamente en el estómago, pero un compromiso suave de sus músculos centrales mejorará su postura y lo hará lucir más seguro.
* Distribución de peso: Cambiar su peso ligeramente a una pierna puede crear una pose más dinámica y favorecedora. Evite estar cuadrado a la cámara con su peso distribuido uniformemente en ambas piernas, ya que esto puede hacer que se vea más ancho y rígido.
* Comunicación con el fotógrafo: ¡Habla con tu fotógrafo! Están ahí para ayudarlo a verse mejor. Dígales si se siente incómodo, si una pose se siente antinatural o si tiene preocupaciones específicas sobre cómo se ve. Los buenos fotógrafos proporcionarán dirección y retroalimentación.
ii. Los ojos:las ventanas al alma (y la foto)
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador. Sin embargo, no mires fijamente. Piense en algo agradable o atractivo para traer un brillo natural a sus ojos.
* Squinching: Esto implica un ligeramente entrecerrar los ojos, haciéndolos parecer más definidos y transmitir una sensación de confianza y autenticidad. No es un entrecruzamiento completo, sino un estrechamiento sutil de los ojos.
* mirando hacia otro lado (a veces): Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un estado de ánimo más pensativo o intrigante. También puede ser útil si se siente consciente del contacto visual directo.
* Evite el aspecto de los luces de los ciervos: Parpadear a la derecha cuando se toma la foto hará que sus ojos se cierren parcialmente. Dígale al fotógrafo si parpadea mucho o concéntrese en algo detrás de ellos.
iii. La cara:expresiones y características
* El "Smize": Acuñado por Tyra Banks, esto significa "sonreír con los ojos". Implica pensar en pensamientos felices y dejar que tus ojos transmitan la emoción, en lugar de solo forzar una sonrisa con la boca. Una sonrisa sutil a menudo es más halagadora que una sonrisa amplia y forzada.
* Expresiones sutiles: Pequeños cambios en la expresión pueden marcar una gran diferencia. Practica variaciones sutiles frente a un espejo.
* Definición de Jawline: Subir ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo puede ayudar a definir su línea de la mandíbula y eliminar una barbilla doble. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* Considera tu peinado: Asegúrese de que su cabello esté peinado de una manera que halage la forma de su cara. Si tiene el cabello largo, considere usarlo o parcialmente arriba. Si tienes el pelo corto, asegúrate de que esté bien peinado.
* Tenga en cuenta el maquillaje: Use maquillaje que mejore sus características sin ser demasiado pesado o distraer. Evite productos brillantes que puedan hacer que se vea aceitoso en las fotos. Si planea usar maquillaje profesional, obtenga un artista de maquillaje profesional.
iv. El cuerpo:poses y movimiento
* Evite la simetría: Las poses simétricas pueden parecer rígidas y antinaturales. Rompe la simetría inclinando tu cuerpo, doblando un brazo o cruzando las piernas.
* usa tus manos: Las manos pueden agregar interés y personalidad a un retrato. Coloque en sus bolsillos, en sus caderas, toque suavemente su cuello o sostenga un objeto. Evite dejar que cuelguen sin sonda a los lados.
* flexiones de flexión: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Doblar ligeramente los codos y las rodillas crea una pose más relajada y natural.
* Creación de espacio: Evite presionar los brazos con fuerza contra su cuerpo, ya que esto puede hacer que se vea más amplio. Crea algo de espacio entre tus brazos y torso.
* Movimiento: No tengas miedo de moverte durante el rodaje. Caminar, girar o buscar algo puede crear fotos dinámicas e interesantes.
* Considere su ropa: Use ropa que halague la forma de su cuerpo y te haga sentir seguro. Evite la ropa que sea demasiado apretada o demasiado floja. Los colores oscuros adelgazarán el cuerpo, mientras que los colores más claros pueden tener el efecto opuesto. Tenga en cuenta los patrones que pueden ser abrumadores.
V. Poses específicas (puntos de partida):
* El "turno de tres cuartos": Inclina su cuerpo ligeramente lejos de la cámara, con la cara girada hacia la lente. Esta es una pose universalmente halagadora.
* La "mirada sobre el hombro": Gire la espalda principalmente a la cámara y mire por encima del hombro.
* La "pose sentada": Siéntese con buena postura y cruza las piernas en los tobillos. Inclínese ligeramente hacia adelante y descansa los codos sobre las rodillas.
* Poses sinceras: Permita que el fotógrafo haga que algunas tomas sinceras de usted hable, interactúen con otros o simplemente se relajen. Estos a menudo pueden ser los más naturales y auténticos.
vi. Cosas para evitar:
* barbilla doble: Tenga en cuenta la posición de su barbilla. Intenta inclinar la barbilla hacia abajo y hacia adelante ligeramente hacia adelante.
* entrecerrando al sol: Si está disparando al aire libre a la luz del sol brillante, trate de encontrar un área sombreada o use gafas de sol hasta justo antes de que se tome la foto.
* Sombras poco halagadoras: Tenga en cuenta cómo la luz se está cayendo sobre su cara. Evite sombras duras que puedan enfatizar las arrugas u otras imperfecciones.
* Distraying Fondics: Presta atención a lo que está detrás de ti. Evite los fondos que están desordenados, distraen o se enfrentan con su ropa.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* Temiendo a hablar: Si no se siente cómodo con una pose o una ubicación, avísele al fotógrafo.
vii. El consejo más importante:
* ¡sé tú mismo! Los mejores retratos son aquellos que capturan su personalidad y esencia. Relájate, diviértete y deja que tu verdadero yo brille.
* Práctica: Tome selfies y practique poses para ver lo que mejor le gusta. Luego muestre a su fotógrafo sus preferencias.
Al mantener estos consejos en mente, puede sentirse más seguro y cómodo frente a la cámara y crear retratos que apreciará en los próximos años. ¡Buena suerte!