Cómo crear retratos ambientales cautivadores:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales son más que solo fotos de personas. Son historias contadas a través de una combinación del sujeto y su entorno. El entorno es crucial, agregando contexto, personalidad y profundidad a la imagen. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes:
1. Planificación y preparación:
* Defina tu historia: ¿Qué quieres decir sobre el tema? ¿Qué aspectos de su vida, trabajo o personalidad quieres destacar? Esto guiará sus opciones de ubicación y composición general.
* Scoutación de ubicación: El entorno es clave. Considerar:
* Relevancia: ¿La ubicación se conecta genuinamente al sujeto? ¿Es su espacio de trabajo, hogar, un lugar que aman o algo que refleja sus intereses?
* Apelación visual: Busque colores interesantes, texturas, luz y líneas principales. Evite los antecedentes desordenados o distractores a menos que contribuyan a la historia.
* practicidad: ¿Es accesible la ubicación? ¿Necesitas permisos? ¿La iluminación es manejable?
* Comunicación con el tema: Habla con tu sujeto de antemano. Explique su visión, discuta su personalidad y ideas de lluvia de ideas. La colaboración es clave para una sesión exitosa.
* Gear:
* Cámara y lente: Elija una lente que se adapte al medio ambiente. Los ángulos más anchos (24-35 mm) son excelentes para incorporar más de los alrededores, mientras que las lentes más largas (50 mm, 85 mm) pueden comprimir el fondo y enfatizar el sujeto.
* Iluminación (natural y artificial): Esté preparado para trabajar con la luz disponible. Considere reflectores, difusores o estribas si es necesario. Hora dorada (amanecer y atardecer) a menudo proporciona una luz hermosa y suave.
* trípode: Especialmente útil en situaciones de poca luz o para exposiciones más largas para capturar detalles ambientales.
2. Composición y técnica:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto ligeramente fuera del centro para crear una composición más dinámica y atractiva.
* Líneas principales: Utilice líneas dentro del medio ambiente (carreteras, cercas, paredes) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos dentro de la escena (puertas, ventanas, árboles) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Profundidad de campo: Controle la profundidad de campo para aislar el sujeto (profundidad de campo poco profunda) o mostrarlos en contexto (profundidad profunda de campo). La configuración de apertura (f/2.8 vs. f/8) juegan un papel crucial.
* Conciencia de fondo: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Evite los elementos distractores que alejen la atención de ellos. Considere difuminar el fondo (bokeh) para enfatizar el tema.
* Perspectiva: Experimentar con diferentes ángulos. Dispara desde un ángulo bajo para que su sujeto parezca poderoso, o desde un ángulo alto para mostrarlos en relación con su entorno.
* sincero vs. planteado: Una combinación de ambos a menudo funciona mejor. Capture los momentos naturales, pero también proporcione alguna dirección para garantizar que el sujeto se vea mejor y se ajuste a la composición.
* La historia importa más que la perfección: No tengas miedo de romper las reglas si sirve la historia. Una foto ligeramente imperfecta con emoción genuina es a menudo más poderosa que una imagen técnicamente perfecta pero sin alma.
3. Trabajando con luz:
* Luz natural: La luz más común y a menudo más halagadora. Considerar:
* Hora del día: La hora dorada proporciona luz cálida y suave. El sol del mediodía puede ser duro, así que encuentre sombra o use un difusor.
* Dirección de luz: La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas, mientras que la retroiluminación puede crear un efecto de halo.
* Luz artificial (flash/estribas): Uso para:
* Complete las sombras: Reduzca las sombras duras creadas por la luz natural.
* Agregar drama: Crea efectos de iluminación dramáticos.
* Luz ambiental de dominio: Para obtener más control sobre el aspecto general.
* reflectores: Revuelve la luz sobre su sujeto a las sombras iluminadas.
* difusores: Suavizar la luz dura.
4. Conectando con su tema:
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y a gusto. Hable con ellos, pregúnteles sobre su vida y estar realmente interesado en ellos.
* dar dirección: Proporcione una dirección clara y concisa, pero también permita la espontaneidad.
* Captura de autenticidad: Anime a su sujeto a ser ellos mismos. Los mejores retratos ambientales capturan la esencia de una persona.
5. Postprocesamiento:
* mejoras sutiles: Mejore los colores, el contraste y la nitidez sin hacer que la imagen se vea artificial.
* Calificación de color: Ajuste la paleta de colores para crear un estado de ánimo o sentimiento específico.
* retoque: Elimine las distracciones o imperfecciones, pero tenga cuidado de no retroceder en exceso y hacer que el sujeto parezca antinatural.
Ejemplos de retratos ambientales y lo que los hace funcionar:
* un chef en su cocina: Este retrato puede mostrar un chef rodeado de sus herramientas, ingredientes y la bulliciosa atmósfera de una cocina. La ubicación nos cuenta instantáneamente sobre su profesión y pasión.
* Qué lo hace funcionar: El caos controlado de una cocina en funcionamiento se suma a la historia. La expresión y postura del chef transmiten confianza y dedicación. La buena iluminación resalta los ingredientes y la cara del chef.
* Un músico en su sala de práctica: Un músico rodeado de instrumentos, partituras y materiales de insonorización.
* Qué lo hace funcionar: Los instrumentos y equipos identifican claramente la profesión del sujeto. La iluminación y la composición evocan un sentido de creatividad y dedicación a su oficio.
* Un artista en su estudio: El artista está rodeado de pintura, pinceles, lienzos y trabaja en progreso.
* Qué lo hace funcionar: El desorden del estudio es una representación visual del proceso creativo del artista. Los colores y texturas de la obra de arte se suman al interés visual.
* Un escritor en su oficina en casa: Un escritor sentado en su escritorio, rodeado de libros, notas y una computadora.
* Qué lo hace funcionar: Los libros y notas transmiten la curiosidad intelectual del escritor. La iluminación crea una atmósfera acogedora y acogedora.
* Un agricultor en su campo: El agricultor se encuentra orgullosamente en su campo, rodeado de cultivos, animales y equipos agrícolas.
* Qué lo hace funcionar: El paisaje transmite la escala y la importancia del trabajo del agricultor. La iluminación destaca las texturas de los cultivos y la cara desgastada del granjero.
Takeaways de teclas:
* El entorno es tan importante como el sujeto.
* Cuente una historia a través de su composición, iluminación e interacción sujeto.
* Planifique y prepare a fondo, pero sea flexible y adaptable.
* Conéctese con su sujeto y capture su autenticidad.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos, puede crear retratos ambientales que no solo son visualmente impresionantes, sino que también cuentan historias convincentes sobre las personas que fotografías. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!