Dominar poses de cuerpo y ángulos para retratos impresionantes
Posar y inclinar el cuerpo son habilidades cruciales para crear retratos cautivadores. Pueden halagar a su tema, contar una historia y dirigir el ojo del espectador. Aquí hay un desglose de las técnicas:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Objetivo: Para crear formas visualmente interesantes y favorecedoras con el cuerpo. Evite las líneas rectas y rectas y apunte a curvas y ángulos.
* Comunicación: Comunice claramente sus instrucciones al tema, haciéndolos sentir cómodos y seguros.
* Observación: Observe constantemente el efecto de pequeños ajustes y esté listo para adaptarse.
ii. Principios clave de postura:
1. Distribución de peso:
* Cambiar el peso: Haga que su sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una curva natural en la cadera y agrega más movimiento.
* Evite la postura simétrica: Las poses simétricas tienden a verse rígidas y antinaturales. Compensar el peso rompe esto.
2. La regla "Los ángulos son tu amigo":
* Los ángulos rompen líneas rectas: Los hombros, las caderas y las extremidades en ángulo crean una silueta más dinámica y favorecedora.
* Experimente con diferentes ángulos: Pruebe diferentes grados de rotación, encontrando lo que parece mejor para el individuo.
3. Crear triángulos:
* Los triángulos agregan interés y profundidad visuales. Se pueden formar por:
* Doblar un brazo o pierna.
* El espacio entre el brazo y el cuerpo.
* La posición de la cabeza en relación con los hombros.
4. La curva S (para sujetos femeninos):
* exagera las curvas naturales del cuerpo. Un ligero arco en la parte posterior y una curva suave en las caderas puede ser muy halagador. (Use juiciosamente:evite hacerlo demasiado sugerente a menos que la intención esté ahí)
5. alargado y alargado:
* Point Toes: Esto alarga las piernas, incluso cuando se sienta.
* Enderezar la columna: La buena postura mejora instantáneamente la apariencia de altura y confianza.
* Levante ligeramente los brazos: Esto puede ayudar a adelgazar los brazos y crear espacio entre el brazo y el cuerpo. Tenga en cuenta los hombros y evite encorvarse.
6. Considere las manos:
* Evite las palmeras planas frente a la cámara: Esto rara vez es halagador.
* Mantenga las manos relajadas y naturales: Haga que el sujeto sostenga algo libremente (una flor, una chaqueta), toque la cara o el cabello o descanse las manos suavemente en sus bolsillos.
* Observe la tensión: Las manos tensas pueden ser un sorteo de que el sujeto es incómodo. Anímalos a relajarse.
7. El poder de la dirección:
* Lleva el ojo: Dirija la mirada del espectador hacia la cara del sujeto. Esto se puede lograr a través del posicionamiento del cuerpo, la iluminación y los elementos de fondo.
* Mira hacia la luz: Tener la cara del sujeto hacia la fuente de luz (natural o artificial) puede alegrar su rostro y crear una imagen más atractiva.
* Gire el cuerpo hacia o lejos de la cámara: Alegar el cuerpo ligeramente de la cámara puede crear un efecto adelgazante y agregar profundidad a la imagen.
iii. Consideraciones específicas de la parte del cuerpo:
* Cabeza y cuello:
* La "tortuga" (barbilla hacia adelante): Esto puede reducir la apariencia de una barbilla doble. Úselo sutilmente.
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación agrega personalidad y puede suavizar las características.
* El cuello a menudo se pasa por alto: Asegúrese de que el cuello sea alargado y elegante, no tenso o comprimido.
* hombros:
* Evite los hombros cuadrados: Rotar los hombros crea ligeramente un aspecto más dinámico.
* Deje caer un hombro ligeramente: Esto agrega una sensación informal y relajada. Tenga cuidado de no exagerar.
* Arms:
* Evite presionar los brazos contra el cuerpo: Esto puede hacer que parezcan más grandes. Crear espacio entre el brazo y el torso.
* doble los brazos ligeramente: Los brazos rectos y rígidos pueden verse antinaturales.
* Considere lo que están haciendo las manos: Las manos se pueden usar para enmarcar la cara, sostener un objeto o agregar un toque de personalidad.
* piernas:
* piernas cruzadas: Puede ser halagador, especialmente cuando está sentado.
* Peso en una pierna: Crea una curva natural y agrega movimiento.
* piernas anguladas: Agregar una pierna ligeramente frente a la otra agrega profundidad y puede alargar las piernas.
iv. Diferentes poses para diferentes situaciones:
* de pie: Bueno para disparos de cuerpo completo y transmitir confianza.
* sentado: Ofrece más oportunidades para poses relajadas e íntimas.
* inclinado: Agrega una sensación informal y accesible.
* caminar/movimiento: Crea una sensación de energía y dinamismo.
V. Ángulos y posición de la cámara:
* Ángulo alto: Disparar desde arriba puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable. También puede ser halagador para ciertas formas de cara.
* Ángulo bajo: Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto se vea más alto y más poderoso. Tenga cuidado, ya que puede distorsionar las características.
* Nivel de ojos: Un ángulo neutro que a menudo es el más halagador y natural.
vi. Consejos y trucos:
* usa un espejo: Haga que el sujeto se vea en un espejo para ver cómo aparecen desde diferentes ángulos.
* Tome disparos de prueba: Revise las imágenes en su cámara y realice ajustes según sea necesario.
* Fomentar el movimiento: No tenga miedo de que el sujeto se mueva para encontrar una pose natural y cómoda.
* Directo con palabras, no solo físicamente: Dígales qué * sentir * (relajado, seguro, reflexivo) para ayudar a su lenguaje corporal a reflejar eso.
* Tenga en cuenta el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tema y no distraiga del retrato.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar y inclinar el cuerpo, mejor serás para crear retratos impresionantes.
vii. Adaptando a su tema:
* Tipo de cuerpo: Lo que halaza un tipo de cuerpo puede no halagar otro.
* Nivel de comodidad: Respeta el nivel de comodidad de su sujeto. No los forces a las poses con las que no se sienten cómodos.
* Personalidad: Incorpora la personalidad del sujeto en las poses que elijas. ¿Son juguetones? ¿Grave? ¿Relajado? La pose debe reflejar su verdadera naturaleza.
* Sea inclusive: Adapte sus posturas para incluir diferentes habilidades y tipos de cuerpo. Concéntrese en mostrar la belleza y la personalidad únicas del individuo.
En conclusión, dominar posturas y ángulos del cuerpo es un proceso de aprendizaje continuo y experimentación. Preste atención a los detalles, comuníquese de manera efectiva con su tema y no tenga miedo de probar cosas nuevas. Recuerde priorizar la comodidad y la autenticidad para un retrato verdaderamente notable.