1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Piensa en el sentimiento que quieres evocar. ¿Es serio, misterioso, intenso o dramático? Esto guiará sus opciones de postura, ropa e iluminación.
* Ubicación: Elija una ubicación que se pueda oscurecer fácilmente o que sea naturalmente oscura. Una habitación con luz natural mínima es ideal. Esto hace que sea más fácil controlar su luz. Un fondo negro o de color oscuro es ideal para un aspecto clásico de baja clave. Si no tiene un estudio dedicado, funcionará un rincón de una habitación con una hoja oscura o telón de fondo.
* Armario: La ropa oscura ayuda a que el sujeto se mezcle con las sombras, llamando la atención en su rostro. Piense en negros, azules oscuros, marrones profundos u otros colores apagados. Evite los colores o patrones brillantes.
* Props (opcional): Considere los accesorios que mejoran el estado de ánimo. Una simple copa de vino, un libro o un instrumento musical puede agregar a la historia.
* Comuníquese con su tema: Explica el estado de ánimo y el estilo que buscas. Esto les ayudará a comprender la postura y las expresiones que necesita.
2. Configuración de iluminación:
Esta es la parte más crucial. Usará principalmente una sola fuente de luz, pero a veces un pequeño reflector puede ayudar.
* La luz clave: Esta es su principal fuente de luz. Aquí hay algunas opciones:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona la mayor potencia y control. Use con un modificador (ver más abajo).
* Speedlight (Hotshoe Flash): Más portátil y asequible. Use con un modificador (ver más abajo).
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver que la luz cae en tiempo real, pero generalmente menos potente.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz. Crucial para un retrato halagador.
* Softbox: Una elección popular. Crea una luz más suave y uniforme. Elija un softbox más pequeño para sombras más definidas.
* paraguas: Otra opción para suavizar la luz. Puede ser reflectante (interior plateado o blanco) o brote.
* Snoot: Crea un rayo de luz muy enfocado y estrecho. Se puede usar para resaltar áreas específicas de la cara.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para enfocar la luz y evitar el derrame.
* Colocación de luz:
* Iluminación lateral: Coloque la luz clave al lado de su sujeto (45-90 grados). Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara. Esta es una configuración clásica de iluminación de baja tensión.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara del sujeto, debajo de sus ojos. Esta es una técnica de iluminación de retratos muy halagador y común.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Esto creará una silueta o luz de borde, enfatizando el esquema del sujeto. Requiere una medición cuidadosa.
* potencia/intensidad: Comience con una configuración de baja potencia en su luz y aumente gradualmente hasta que obtenga el contraste y los aspectos más destacados deseados. Desea áreas de sombra profunda y resaltado brillante, pero evite soplar los reflejos por completo.
* Distancia: Mueva la luz más cerca o más lejos del sujeto para ajustar la intensidad y la suavidad de la luz. Más cercano =más intenso y suave, más =menos intenso y más duro.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector blanco o plateado para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras en el lado opuesto de la cara de la luz llave. Esto puede aligerar ligeramente las sombras y agregar más detalles. Úselo con moderación; Demasiada luz de relleno arruinará el efecto discreto. Un pedazo de tablero de espuma blanca funciona bien como reflector.
* medidor de luz (opcional): Para un control más preciso, use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su sujeto.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para retratos de una sola persona, f/2.8 a f/5.6 suele ser un buen punto de partida. Una apertura más amplia (número F más bajo) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición. Si usa una luz estroboscópica, su velocidad de obturación estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, tiene más flexibilidad.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa una luz estroboscópica ", tungsteno" si usa una lámpara de tungsteno). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro y medidor de los aspectos más destacados de la cara del sujeto. Esto ayudará a garantizar que los reflejos estén correctamente expuestos y que las sombras caigan en la oscuridad. Puede usar la compensación de exposición (-1 o -2 paradas) para oscurecer aún más la imagen.
4. Posación y composición:
* posando: Fomente su sujeto a pose de manera que complementa el estado de ánimo que está tratando de crear. Piense en los ángulos, la colocación de las manos y el lenguaje corporal. Busque sombras y reflejos interesantes en la cara del sujeto.
* Composición: Considere la regla de los tercios u otras técnicas de composición. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Llene el marco con su sujeto para crear una imagen más íntima e impactante.
* Expresión: Presta atención a la expresión de tu sujeto. Una ligera inclinación de la cabeza, una mirada reflexiva o una sonrisa sutil pueden marcar una gran diferencia.
5. Tomando las fotos:
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba para ajustar su iluminación y configuración de la cámara. Examine las imágenes cuidadosamente en la pantalla LCD de su cámara o en su computadora. Hacer ajustes según sea necesario.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén en un enfoque fuerte.
* Dispara una serie: Tome una variedad de tomas con diferentes poses, expresiones y composiciones.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Si es necesario, ajuste la exposición general de la imagen. Es posible que desee oscurecer aún más las sombras para mejorar el efecto discreto.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste para acentuar los aspectos más destacados y las sombras.
* Ajustes de resaltado y sombra: Atrae los aspectos más destacados y las sombras para sacar detalles o crear un efecto más dramático.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Convierta la imagen en blanco y negro y ajuste los tonos para crear un aspecto clásico y atemporal.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede utilizar para acentuar los refenta, profundizar las sombras o la piel suave.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles de la imagen.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en la imagen.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos. Presta atención a la iluminación, posar y composición.
* Experimente con diferentes modificadores de luz: Diferentes modificadores producirán diferentes efectos. Pruebe diferentes softboxes, paraguas y snoots para ver qué funciona mejor para usted.
* No tengas miedo de empujar las sombras: La clave para un buen retrato discreto es tener sombras profundas y ricas. No tengas miedo de dejar que las áreas de la imagen caigan en la oscuridad completa.
* menos es más: Evite usar demasiadas luces o reflectores. Cuanto más simple sea la configuración de iluminación, más fácil será controlar la luz y crear el efecto deseado.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en un retrato. Presta atención al cabello, el maquillaje y la ropa del sujeto.
* ¡Diviértete! Experimente, sea creativo y disfrute del proceso de crear retratos discretos.
¡Siguiendo estos pasos, estarás en camino de crear retratos de discreta impresionantes y dramáticos! ¡Buena suerte!